Content

• Passos
• Mètode 1 de 4: animació de guions i guions
• Mètode 2 de 4: Animació amb pel·lícula d'acetat
• Mètode 3 de 4: Creeu animacions directament en un dispositiu digital
• Mètode 4 de 4: Animació amb figures de personatges retallables
• Consells
• Advertiments

Abans de l'aparició dels ordinadors, l'animació en 2D consumia molt de temps i requeria la feina de tot un equip de persones i d'un estudi. Actualment, les aplicacions i el programari d’animació dedicats permeten a una persona crear la seva pròpia historieta molt més ràpidament. Només necessiteu una mica de paciència, però us adonareu que l’animació mai no ha estat tan fàcil.

Passos

Mètode 1 de 4: animació de guions i guions

1. 1 Descriviu la vostra idea en paper. Penseu en una trama general de la història, sense pensar en com traduir-la exactament en animació. Penseu en els personatges, el lloc d’acció i les accions dels herois.
   • Mantingueu la història curta. L’animació requereix temps. Si feu els primers passos en animació, intenteu crear una historieta que tingui un parell de minuts de durada o menys.
   • La història hauria de ser senzilla. Deixeu de banda idees èpiques per als moments en què tingueu més experiència. Comenceu amb la interacció habitual d’un parell d’herois en un sol fons.
   • Mireu els episodis de televisió de Supercafe per obtenir exemples impressionants de dibuixos animats simples i curts.
2. 2 Escriu un guió. Agafeu els conceptes bàsics del disseny general i escriviu exactament el que voleu veure a la pantalla. Inclou el diàleg, els efectes de so, la posada en escena, els efectes de fade in i fade out, etc.
   • Identifiqueu els elements crítics de la història, sobretot si esteu treballant en equip. Assegureu-vos que tots els membres de l’equip entenguin clarament tots els detalls que hi ha presents.Per exemple, si al final de la vinyeta un dels personatges aplana una llauna de refresc buida al front, determineu des del principi que els personatges bevien sosa de llaunes metàl·liques i no només "bevien sosa".
3. 3 Prepareu un guió gràfic. Visualitzeu la vostra història dibuixant marcs per a cada moment destacat (com ara els còmics). Feu-ho senzill en aquesta etapa per estalviar temps. Per exemple, els herois es poden representar amb figures esquemàtiques i es poden utilitzar formes geomètriques simples per als objectes.
4. 4 Analitzeu el vostre guió gràfic. Esbrineu quins elements s’han de col·locar al fons, en primer pla i entremig. Penseu en quins elements seran estàtics tot el temps i quins s’haurien de moure.
   • Penseu en termes d’intensitat laboral. Més elements en moviment trigaran més a animar-se. Minimitzeu el treball de seguiment mitjançant la recomposició de plans per reduir el nombre d’elements mòbils. Per exemple, si es produeix una baralla entre dos personatges i els altres estan veient, enfoqueu el quadre a les reaccions dels observadors i utilitzeu efectes de so per demostrar la baralla fora de càmera.
5. 5 Dibuixeu els personatges i altres elements. Dibuixa cada component de la historieta fins que estiguis satisfet amb el resultat. Quan hàgiu aconseguit el resultat desitjat, dibuixeu aquest element unes quantes vegades més per poder-lo recrear perfectament a la historieta.
   • Dibuixa cada element que es mou d'un marc a un altre des de diferents angles. Per exemple, representa tots els personatges de la part frontal, després de la part posterior i de perfil. Si el personatge té un aspecte asimètric (per exemple, té una part lateral al cabell), dibuixa un perfil pels dos costats.
   • Fes-ho simple. Una vegada més, penseu en termes d’intensitat laboral. Eviteu dibuixar massa detalls que haureu de recrear una vegada i una altra.
   • Per obtenir un exemple, consulteu The Simpsons per obtenir imatges de mostra senzilles i senzilles.
6. 6 Grava els diàlegs. Enregistreu totes les rèpliques línia per línia i deseu-les com a fitxers d'àudio independents, o bé primer enregistreu la conversa sencera i, a continuació, desgloseu-la en fitxers separats amb rèpliques.

Mètode 2 de 4: Animació amb pel·lícula d'acetat

1. 1 Instal·leu un fabricant d'animació econòmic. El popular programari utilitzat per professionals com Adobe Flash, Photoshop i Toon Boom Studios costa centenars de dòlars. Estalvieu diners en aquesta etapa i comenceu amb una aplicació senzilla com Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, que és fàcil d’utilitzar i només us costarà uns quants dòlars. Conegueu les funcions i funcionalitats de l'aplicació. Apreneu a copiar fotogrames i a ajustar el nombre de fotogrames per segon.
2. 2 Planifiqueu les accions dels herois a temps. Decidiu quants fotogrames es mostraran per segon. A continuació, seguiu les mateixes accions que haurien de fer els herois i cronometreu el temps amb un cronòmetre per esbrinar quants segons triga. Per a cada acció, multipliqueu el nombre de segons requerit pel nombre de fotogrames per segon per esbrinar quants fotogrames són necessari per dibuixar totes les accions.
   • Esbrineu també quants fotogrames es necessitaran per animar cada línia de diàleg gravat. Si el diàleg té un ritme de parla normal des del principi fins al final, només cal que comproveu el temps de cada línia. Tanmateix, si s’estiren una o més paraules, comproveu quant de temps s’estenen totes les síl·labes. Per exemple, diguem que un comentarista d'un partit de futbol crida "Gooooool!". La imatge de la boca en el moment de pronunciar una vocal serà notablement més llarga en el temps que en les consonants.
3. 3 Dibuixa la imatge (o imatges) de fons. Utilitzeu paper de dibuix normal per representar i acolorir els elements de fons de cada escena.
4. 4 Dibuixa cada element del marc. Per a cada element del primer pla o del mig del primer fotograma, agafeu una pel·lícula d’acetat, superposeu-la a l’esbós original de l’element en particular i transfereu els seus contorns a la pel·lícula. Dividiu el dibuix en elements mòbils i estàtics separats i dibuixeu-los en fulls separats de pel·lícula d'acetat. Per exemple, dibuixeu una base de ventilador estàtica en un full de pel·lícula i pales mòbils en un altre. A continuació, gireu la làmina d'acetat cap a l'altre costat i, per aquest costat, pinteu les imatges dins dels contorns.
5. 5 Feu el primer tret. Adjunteu la imatge de fons a la superfície de treball amb pasta de cola. En l’ordre correcte, apileu les imatges sobre acetat sobre el fons, començant des del terreny mig fins al primer pla. Col·loqueu la càmera digital directament sobre la superfície de treball amb l'objectiu cap avall i agafeu el primer marc.
   • Feu una o dues fotos de prova per assegurar-vos que la càmera estigui prou allunyada de la imatge per capturar tota la imatge.
   • Trieu una habitació neta amb il·luminació controlada per a la fotografia. Eviteu la llum natural que pot variar en qualitat. A més, eviteu les habitacions polvoritzades i brutes, ja que les partícules de pols es poden enganxar entre les làmines d’acetat i es poden veure als marcs.
6. 6 Creeu el següent fotograma. Reutilitzeu aquelles làmines de pel·lícula d’acetat sobre les quals no es mouen els elements. Creeu fulls nous per moure elements (d'un marc a un altre). Organitzeu els fulls en l'ordre correcte a la part superior del fons i agafeu un nou marc. Repetiu aquests passos fins al final del rodatge.
   • Mantingueu una llista dels elements presents al quadre per a cada escena. Comproveu que tots els elements necessaris estiguin presents al marc abans de fotografiar-lo.
7. 7 Baixeu-vos fotos a l'ordinador. Quan acabeu de disparar, transfereu les fotos de la càmera a l'ordinador. Creeu una carpeta independent per a cada projecte nou a la biblioteca d'imatges i numereu els fitxers en ordre cronològic per comoditat (per exemple, "escena 1 fotograma 1", "escena un fotograma 2", etc.).
8. 8 Crea animacions a partir de fotos. Obriu una foto nova per a cada marc de vídeo de l'aplicació d'animació. Primer, importeu la primera imatge per al primer marc, després importeu la segona, etc. Quan hàgiu acabat, exporteu el projecte a un fitxer de vídeo acabat.
9. 9 Acaba la teva historieta. Creeu un fitxer de vídeo nou en un programa de processament de vídeo (com ara iMovie). Importeu fitxers de vídeo amb escenes d'animació individuals i organitzeu-los en l'ordre correcte. Importeu fitxers de so amb diàlegs, música i efectes de so i, a continuació, sincronitzeu-los amb la seqüència de vídeo. A continuació, exporteu el dibuix de veu acabat.

Mètode 3 de 4: Creeu animacions directament en un dispositiu digital

1. 1 Instal·leu programari d'animació econòmic. El popular programari utilitzat per professionals com Adobe Flash, Photoshop i Toon Boom Studios costa centenars de dòlars. Estalvieu diners en aquesta etapa i comenceu amb una aplicació senzilla com Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, que és fàcil d’utilitzar i només us costarà uns quants dòlars.
   • Si teniu una tauleta, utilitzeu-la per dibuixar directament a la pantalla, com prefereixen molts artistes.
2. 2 Proveu el treball a l'aplicació instal·lada. Conegueu les funcions i funcions de l'aplicació. Consulteu les mostres dels diferents tipus de pinzells proporcionats a l'aplicació. Apreneu a copiar marcs, afegir més capes a un marc i canviar els marcs mostrats per segon.
   • Practiqueu dibuixant persones incompletes que corren en un sol lloc.Al primer quadre, dibuixa tot el cos de l’home sobre una sola capa. Afegiu un segon marc. A la majoria d’aplicacions d’animació, apareix un nou marc amb una visualització semitransparent del marc anterior, de manera que podeu encerclar-hi elements estàtics de manera segura. Encercla el cap i el tronc superior de l’home. A continuació, dibuixeu els braços de manera que un d’ells estigui lleugerament cap endavant i l’altre quedi enrere. Feu el mateix amb les cames. Afegiu un tercer marc en blanc. Com abans, esbosseu el cap i la meitat superior del cos i, a continuació, torneu a situar els braços i les cames. Continueu treballant fins que hàgiu creat prou fotogrames perquè l'home pugui executar uns quants passos i, a continuació, reproduïu el resultat per veure l'animació.
   • A continuació, practiqueu el treball amb capes. Anima un altre home corrent, però aquesta vegada dibuixa només el cap i el tors sobre una capa. Afegiu una segona capa al marc per pintar les mans. A continuació, afegiu una tercera capa i pinteu les potes. A continuació, copieu el marc resultant per obtenir dos marcs idèntics. Al segon marc, esborreu els braços de la segona capa i pinteu-los en una nova posició. Feu el mateix amb les potes de la tercera capa. A continuació, copieu el segon marc i repetiu tot el procés de la mateixa manera fins que l'home petit faci uns quants passos. D’aquesta manera no haureu de tornar a dibuixar constantment el cap i el tors, que només dibuixareu una vegada.
3. 3 Creeu un fitxer nou a la vostra aplicació. Seleccioneu la vostra relació d'aspecte de pantalla preferida amb la qual voleu crear la vostra historieta. Al primer marc, creeu capes separades per al fons, el mig i el primer pla.
   • Depenent de l'aplicació que utilitzeu, és possible que pugueu crear encara més capes. Per exemple, Animation Creator HD us permet crear 4 capes per fotograma. No tingueu por de crear i treballar amb diverses capes alhora.
4. 4 Valoreu el vostre guió gràfic. Penseu en les capes i definiu els elements que es trobaran en primer pla, en termes intermedis i en segon pla. Identifiqueu elements que abastin més d’una capa.
   • Imagineu-vos una persona asseguda a la taula, mirant cap a la càmera, amb les mans sobre la taula i agafant una llauna de refresc en una mà. Per animar-lo a recollir la llauna i prendre un glop, imagineu-vos la mà amb la llauna en primer pla, la resta del cos de la persona a mig pla i l’espai darrere de la persona com a fons.
5. 5 Ompliu cada capa amb els vostres propis elements. Utilitzeu el llapis per dibuixar cada element del fons, així com el mig i el primer pla.
   • Penseu endavant. Tingueu en compte quins elements es mouran de marc en marc i, possiblement, exposaran els detalls que actualment estan bloquejats per mostrar-los al primer marc. Per exemple, quan un personatge agafa una beguda, la mà alçada pot revelar més detalls del seu cos.
6. 6 Copieu el marc. Al nou marc, canvieu els elements de cada capa tal com volia el vostre guió gràfic.
7. 7 Comproveu el resultat mentre treballeu. Reprodueix l’animació a mesura que afegeixis i canvies cada cop més fotogrames. Per frenar la reproducció, dupliqueu cada fotograma sense fer canvis o reduïu el nombre de fotogrames visualitzats per segon. Per accelerar la reproducció, augmenteu el nombre de fotogrames per segon.
8. 8 Exporteu el fitxer de vídeo. Un cop hàgiu acabat de treballar en cada escena, exporteu-la a la biblioteca de vídeos. Inicieu un programa d'edició de vídeo (com ara iMovie) i creeu un projecte nou per a l'edició. Importeu-hi la primera escena animada de la videoteca.
9. 9 Importeu totes les escenes animades en un sol projecte de vídeo. Incloeu tots els fitxers de vídeo preparats al projecte. Organitzeu-los en l'ordre correcte per a la vostra historieta.
10. 10 Importeu fitxers d'àudio. Sincronitzeu el diàleg, la música i els efectes de so amb les vostres imatges. A continuació, exporteu el dibuix de veu acabat.

Mètode 4 de 4: Animació amb figures de personatges retallables

1. 1 Instal·leu un fabricant d'animació econòmic. El popular programari utilitzat per professionals com Adobe Flash, Photoshop i Toon Boom Studios costa centenars de dòlars. Estalvieu diners en aquesta etapa i comenceu amb una aplicació senzilla com Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, que és fàcil d’utilitzar i només us costarà uns quants dòlars. Conegueu les funcions i funcionalitats de l'aplicació. Apreneu a copiar fotogrames i a ajustar el nombre de fotogrames per segon.
2. 2 Programa els esdeveniments de la historieta a temps. Decidiu una velocitat de fotogrames per segon. A continuació, feu les mateixes accions que realitzen els personatges i temporitzeu el temps amb un cronòmetre per esbrinar quants segons triga. Per a cada acció, multipliqueu la seva durada pel nombre de fotogrames per segon per esbrinar quants fotogrames trigareu a animar una acció en particular.
   • Esbrineu també quants fotogrames es necessitaran per animar cada línia de diàleg gravat. Si el diàleg té un ritme de parla normal des del principi fins al final, només cal que comproveu el temps de cada línia. Tanmateix, si s’estiren una o més paraules, comproveu quant de temps s’estenen totes les síl·labes. Per exemple, un comentarista d'un partit de futbol crida la paraula "Gooooool!" La imatge de la boca en el moment de pronunciar una vocal serà notablement més llarga en el temps que en les consonants.
3. 3 Prepareu el fons. Utilitzeu un material dur com ara cartró, fusta o suro com a base de suport. Qualsevol que escolliu, assegureu-vos que el material que utilitzeu s'adapti bé al marc de la càmera. Retalleu tots els elements de la imatge de fons. Enganxeu a la base tots els elements que romanen estàtics al llarg de tota l’escena. Utilitzeu un adhesiu per solucionar temporalment qualsevol cosa que es mogui, com ara els núvols.
   • Per als elements amb parts mòbils, creeu parts separades per a les parts mòbils. Per exemple, en un pal de bandera, la canya mateixa pot romandre estacionària i es pot agitar, aixecar i baixar la bandera. En aquest cas, la vareta s’ha d’enganxar amb cola i s’ha de fixar temporalment la bandera amb una massa adhesiva.
4. 4 Crea figuretes de personatges. Penseu en com de mòbils seran els vostres personatges. Decidiu quantes articulacions es detallaran a totes les extremitats. Per exemple, el braç es doblegarà a l'articulació i el colze de l'espatlla, o només a l'espatlla? Feu peces separades per a totes les parts mòbils, deixant un petit ressalt a cada element de les extremitats perquè es puguin fixar al cos del personatge ja sigui amb pasta adhesiva o amb frontisses de filferro.
5. 5 Creeu el primer marc. Col·loqueu els vostres personatges al marc sobre el fons preparat prèviament, juntament amb objectes retallables addicionals per al primer pla. Enganxeu-los al fons amb pasta adhesiva. Col·loqueu la càmera directament a sobre del marc amb l’objectiu cap avall i feu una foto.
   • Feu una o dues fotos de prova prèviament per assegurar-vos que la càmera es troba a una distància suficient del marc per capturar tota la imatge.
6. 6 Creeu el següent fotograma. Corregiu la posició de tots els elements mòbils que s’haurien de moure al següent fotograma. Feu una foto del marc i repetiu les mateixes accions fins que hagueu capturat tota l'escena.
   • Per a cada nou marc, utilitzeu una llista de comprovació d’elements per col·locar-hi perquè no oblideu res.
7. 7 Baixeu-vos fotos a l'ordinador. Un cop hàgiu acabat de disparar, transfereu les fotos de la càmera a l'ordinador. Creeu una carpeta separada per a cada projecte nou a la biblioteca d’imatges i numereu els fitxers d’imatges cronològicament per comoditat (per exemple, fotograma 1 de l’escena 1, fotograma 1 de l’escena, etc.).
8. 8 Crea animacions a partir de fotos. Obriu una foto nova per a cada marc de vídeo de l'aplicació d'animació.Primer, importeu la primera imatge per al primer marc, després importeu la segona, etc. Quan hàgiu acabat, exporteu el projecte a un fitxer de vídeo acabat.
9. 9 Acaba la teva historieta. Creeu un fitxer de vídeo nou en un programa de processament de vídeo (com ara iMovie). Importeu fitxers de vídeo amb escenes d'animació individuals i organitzeu-los en l'ordre correcte. Importeu fitxers de so amb diàlegs, música i efectes de so i, a continuació, sincronitzeu-los amb la seqüència de vídeo. A continuació, exporteu el dibuix de veu acabat.

Consells

• (Per a tots els mètodes) Deseu cada escena animada com a fitxer de vídeo independent, fins i tot si la vostra aplicació de vídeo us permet importar directament des de la vostra aplicació d'animació. Cada segon d'animació a la pantalla requereix un nombre determinat de minuts i / o hores de treball. Deseu els fitxers de còpia de seguretat del vostre treball en diversos programes en cas que perdeu dades. Escriviu-los també en un disc o una unitat flash USB separats.
• (Per al mètode 3) Instal·leu una aplicació gràfica com Procreate o Brushes. Els programes de dibuix dedicats ofereixen més opcions per crear i manipular imatges que els programes d’animació. Tenen més pinzells, es poden utilitzar més capes, hi ha més maneres de moure i manipular objectes en diferents capes de la mateixa imatge. Utilitzeu una aplicació de gràfics per crear fons més detallats i, a continuació, importeu el fons desat al vostre programari d'animació per utilitzar-lo en crear els dibuixos animats.
• (Per a tots els mètodes) Per animar els diàlegs, utilitzeu una taula fonèmica que mostri la posició de la boca per als diferents sons que es parlen o digueu les paraules necessàries davant d'un mirall per reproduir els moviments de la boca a l'animació.
• Veure dibuixos animats. Presteu atenció a l’estil, el moviment i els errors.
• (Per a tots els mètodes) Proveu de cercar efectes de so al programari de processament de vídeo. Alguns dels programes, com ara iMovie, inclouen una biblioteca de sons. Si el que necessiteu no hi és, llavors YouTube és una altra bona font de sons. No oblideu proporcionar enllaços a fonts quan utilitzeu efectes de so d'altres persones.
• (Per als mètodes 2 i 4) Organitzeu tots els vostres materials. Utilitzeu les vostres carpetes signades per emmagatzemar els vostres fulls d’acetat o titelles retallats per si necessiteu tornar a disparar alguna cosa. Per exemple, manteniu units tots els fulls de pel·lícula d’acetat que s’utilitzen per animar una escena, com ara moure un braç o una cama.
• Creeu animacions abans de gravar els diàlegs.

Advertiments

• Reserva molt de temps per treballar. Fer una animació de dos minuts no sembla un projecte ambiciós fins que no comenceu a treballar.
• Utilitzant el treball d'altres persones (música, efectes de so, etc.), estudiï la qüestió dels drets d'autor i compleixi estrictament els seus requisits. No vulnereu els drets dels altres.