Content

• Passos
• Consells
• Advertiment

El ratllat és una de les "armes" definitives en el rendiment del so mitjançant plats giratoris, plats giratoris i plats giratoris. Tot i que els DJ només reprodueixen música, els plats giratoris són els creadors d’art. Aprenent a trobar les eines necessàries per crear música DJ, tindreu l’oportunitat d’explorar el vast món de la creació rítmica. Aprendre les tècniques i l’estètica del gènere us ajudarà a actuar al màxim.

Passos

Part 1 de 3: trobar dispositius adequats

1. 

   Prepareu l’equip bàsic de DJ. Per a la majoria de DJs, això significa que necessiteu un tocadiscs de motor directe, una batedora i una col·lecció de discos de vinil per practicar el mostreig i el ratllat. No obstant això, els controladors digitals i els gravadors de CD (CDJ) són cada vegada més populars, i aquestes càmeres de vídeo tenen diverses funcions, com ara permetre ratllar discos, fer ritmes en bucle. la reproducció ràpida i inversa a velocitat molt alta o baixa i altres funcions seran molt útils per als plats giratoris.
   • Sense un tocadiscs, és possible que es posi nerviós quan en compreu el primer i, sense oblidar que, si realment voleu ser un tocadiscos, en necessiteu dos. Bàsicament, encara podríeu utilitzar un tocadiscs per ratllar, però això no faria la música. No obstant això, sempre que tingueu un model amb un motor de gir directe, podeu "ratllar". No gasteu massa diners.

2. 

   
   
   Cerqueu un mesclador amb botons per ajustar els diferents modes de la barra horitzontal que canvia entre pistes. Els ajustos de mode faciliten el control del so entre les càmeres de vídeo. Un bon mesclador de ratllades té una barra horitzontal innecessària al centre abans que el so canviï a un altre canal. No cal que tingueu un mesclador d’aquest tipus, però facilita molt la barreja de música quan comenceu a practicar tècniques més avançades més endavant.

3. 

   
   
   Utilitzeu un coixinet de disc per folrar el plat giratori i el disc. Aquests coixinets antimagnètics són essencials per a un DJ que rodi el disc. Permet col·locar un dit o una mà sencera a la superfície del disc i aturar el disc sense aturar la placa giratòria.
   • Si teniu fonògrafs més econòmics, haureu de tallar trossos de plàstic, cera o pergamí per posar-los. Les bosses de plàstic al supermercat també funcionen molt bé.
   • Podeu comprar un producte anomenat "catifa màgica" per ajudar a reduir la fricció. Si voleu utilitzar els vostres propis coixinets o teniu problemes per aturar els discs, podeu comprar un producte anomenat "catifa de mantega" i utilitzar-los com a coixinets permanents. Són els coixinets de disc més suaus del mercat. Potser cal que reduïu la fricció, però això depèn del vostre gust musical i del vostre dispositiu.

4. 

   
   
   Creeu una col·lecció de discos musicals per modelar. Un artista de platines necessita una gran varietat de discos de vinil per crear música. El tocadiscs és un mesclador, que utilitza els ritmes d’alguns discos i mostres d’altres temes per crear so. És un estil de patchwork de creació musical que només es pot interpretar amb èxit amb molta pràctica amb discos diferents.
   • La majoria de discos fregadors tenen una sèrie de mostres, coixinets de descans intercanviables i efectes de so. No compreu cap enregistrament que trobeu en línia, és millor escoltar-los per assegurar-vos que tinguin alguna cosa útil per a la vostra pràctica i rendiment.
   • Per als DJ, els discos imprescindibles són discos dissenyats per repetir pistes de mostra, que funcionen amb el principi que quan l’agulla boti (i inevitablement reboti), encara ho farà. obtenir el so que voleu utilitzar. Si no teniu els discs familiars que esteu familiaritzats, intenteu conèixer el disc una mica buscant patrons que us agradin i, a continuació, gireu la placa una i altra vegada per entendre l’agulla i la ranura de la placa.
   • Podeu utilitzar discos sense acompanyament o que ja tingueu i provar de trobar una plantilla per utilitzar, però la majoria de DJ solen triar només uns quants discos per fregar durant la pràctica i la competició. partit.
   publicitat

Part 2 de 3: Millora de la tècnica

1. 

   Cerqueu una mostra de so o so al disc per practicar el ratllat. Escolteu atentament el disc durant un període de temps perquè pugueu construir la cançó sencera. Acompanyaments musicals: moments en què altres instruments deixen de tocar i solen separar-se la bateria per a la música de fons en cançons de hip-hop, mentre que les cançons amb només l’instrument habitual sonen Melodies molt interessants per combinar.
   • Escolteu atentament els discos i atureu-lo quan escolteu un so que voleu utilitzar. Torneu enrere i cerqueu exactament quan va començar aquest so.

2. 

   Marqueu la ranura del disc. Antigament, els DJ feien servir les petites notes adhesives circulars que feien servir els professors a l’hora de marcar papers i enganxaven aquells trossos de paper al plat, al costat de la pista i just a sobre de la mostra. Aquesta acció proporciona indicacions visuals perquè els DJ sàpiguen quan comença la pista de la mostra i empeny l’agulla cap a la pista per reproduir la mostra de nou.
   • A alguns DJ no els agrada enganxar trossos de paper al plat tot i que sigui la forma clàssica. També podeu marcar les pistes en allò que us convingui millor si teniu previst tornar a enregistrar el vostre acompanyament o barrejar-les ràpidament.

3. 

   Utilitzeu les puntes dels dits per aturar el disc. Després d’aturar el so, gireu lentament el disc cap enrere a la velocitat propera a quan es va reproduir pel camí. Hauria de sonar com si acabeu de prémer el botó invers del plat giratori. El so de ratllar prové de seleccionar un acompanyament adequat, com una trompeta o altres efectes de so llargs, i després girar la taula una i altra vegada per crear un so de ratllat real. sobretot.

4. 

   Toca una altra cançó i fes el mateix amb l’acompanyament. Un ratllat per si sol seria com una pel·lícula només d’explosions. Al principi era bo? Segur. Però serà avorrit al cap d’uns minuts? Definitivament. Per ratllar correctament el disc, heu de combinar la vostra mostra de música i les operacions del disc amb un ritme. Troba l’acompanyament adequat per construir la teva música. Cerqueu grans cançons de break a les cançons que us agradin, especialment les cançons soul clàssiques, i les cançons de mostra de R&B tindran bones cançons de break que podreu basar-vos en la vostra música. Estic allà dalt.

5. 

   Accelereu el disc més ràpidament que les pistes de mostra en lloc de reproduir el so a la velocitat normal o disminuir la velocitat. Obtindreu un so agut. Feu el mateix quan inverteu, ajustant la mateixa velocitat. Després, fes-ho amb música. De vegades, aquesta tècnica s’anomena “ratllat per a nadons”.
   • Comenceu amb un acompanyament més lent i després continueu més ràpidament durant tota la lliçó. Quan pugueu tocar a gran velocitat, intenteu diversificar els ritmes afegint acompanyament que hàgiu desenvolupat.
   publicitat

Part 3 de 3: Fregar bé

1. 

   Escolta atentament els músics d’acompanyament. Feu una investigació sobre l'acompanyament i descobriu com els vostres DJs i productors preferits creen acompanyaments, afegint sons i textures a partir de diverses fonts. Tant si el vostre objectiu final és competir com simplement fer grans cançons similars, heu d’aprendre dels mestres.
   • RZA va ser pioner en l’ús del lo-fi (el mètode de producció de so que conté defectes tècnics) amb mostres de bandes sonores de música soul clàssica i pel·lícules de samurais, que incorporaven alguns elements. L’acompanyament de l’acompanyament es va utilitzar en els primers dies dels àlbums de Wu-Tang, així com en els projectes personals dels membres. Mireu el "Gelat" de Raekwon, que només té una peça de música de guitarra trepidant amb el mateix acompanyament.
   • L'ús que Madlib va ​​fer de discos de jazz i de famoses cançons dels anys 80 el va convertir en un dels productors més buscats. Combina clàssic i modern en estils increïblement nous. Escolteu Madvillainy, el seu projecte amb MF Doom i els seus enregistraments amb Freddie Gibbs per conèixer exemples més meravellosos de la tècnica d’un tocadisc.

2. 

   Apreneu a combinar acompanyament ràpidament. És molt important combinar l'acompanyament d'una mostra amb l'acompanyament d'una altra, si no es fa correctament, la vostra música sonarà molt caòtica i francament dolenta. Podeu utilitzar un metrònom mentre us asseieu per veure les pulsacions per minut dels diferents patrons que voleu utilitzar i coincidir. Feu música combinant acompanyaments.
   • Molts DJ marcaran el nombre de pulsacions per minut pel seu compte. Això els ajudarà a crear pistes i cançons secundàries de forma ràpida i senzilla mentre treballen.

3. 

   Organitzeu diferents sons per crear música. Experimenta i juga amb molts sons i textures per fer una gran música. Per a alguns DJs, l’objectiu final és obtenir petites mostres de les fonts menys pensades: jazz llatí, gravacions verbals o música d’estil relaxant fàcil d’escoltar. Converteix-lo en una peça musical única que fa rebotar a tothom.
   • Principi derivat de l'experiència dels plats giratoris: quan es combina amb un segment de bateria del grup Meters, gairebé totes les pistes resultaran fantàstiques.

4. 

   Reprodueix discos a diferents velocitats. No us limiteu a tocar una sola peça a la mateixa velocitat per seguir l’acompanyament. El RZA va modelar una peça de la coqueta guitarra d'Earl Klugh, accelerant i llançant per crear una mostra especial que s'executa a tot "Gelat". L’única limitació en la producció musical és la vostra imaginació.

5. 

   No fregueu massa el plat. Ningú vol escoltar un DJ que només fa sorolls durant una actuació. Penseu en això com una "espècia" per a la cançó, no com la tècnica principal per crear música. Normalment, només hi ha uns quants recitals de guitarra en una pista de rock i només hi ha d’haver 1-2 hores de ratllades en un acompanyament de DJ.

6. 

   Conegui alguns coneixements bàsics musicals. Un tocadiscs és percussionista, i això significa una comprensió profunda del ritme. Haureu de practicar la tècnica de fregar per fer coincidir la música i, finalment, fer música amb discos. Quan rasqueu un disc amb un acompanyament, creeu un ritme. Si teniu una comprensió profunda del ritme, podeu desenvolupar les vostres habilitats per reproduir adequadament aquests ritmes.
   • La majoria de les cançons de hip-hop i de ball tenen un ritme de 4/4. Això significa que per a cada compàs, hi ha 4 pulsacions a cada compàs. Cada batec es pot desglossar de diverses maneres. Compteu-les en veu alta mentre escolteu música. Cada batec se situarà entre:
   • (Triplê: grup de tres notes iguals que actuen en el temps (normalment) que s’utilitzen per representar dues notes del mateix tipus).

7. 

   Apreneu a comptar així amb l’acompanyament d’una cançó que us agradi.
   • Una bona manera d’acostumar-se al ritme és tocar el tambor. Podeu consultar el lloc web de Vic Firth que s'enumera a continuació per esbrinar com es descomponen els ritmes i com aquestes subbranques inclouen els sons de repòs. Com a alguns d’ells, podeu començar a utilitzar-los com a base per a les ratllades que esteu desenvolupant.
   publicitat

Consells

• Llogui o compri DJ 101 i DJ 102 de DJ Shortee
• Protegiu les orelles de la pèrdua d’audició en el futur.
• Lloguer o compra de Qbert's Do It Yourself Scratching Volums 1 and 2
• Visiteu el lloc web de DMC i consulteu els guanyadors anteriors de les millors competicions anuals de cerca de DJ
• Cerqueu actuacions de DJ en línia

Advertiment

• Protegiu les orelles! Utilitzeu auriculars o auriculars si necessiteu tocar en veu alta.