Autora:
Joan Hall
Data De La Creació:
5 Febrer 2021
Data D’Actualització:
1 Juliol 2024
![FILMUL JLP: Am Supravietuit 1.000 Zile In Minecraft Hardcore Si Asta S-a Intamplat](https://i.ytimg.com/vi/1FLCJ-ySVg8/hqdefault.jpg)
Content
Treu el teu millor parell de sabates de pista de ball perquè aviat arribarà nova música electrònica. Aquest article us ensenyarà a escriure i publicar música de ball.
Passos
1 Decidiu per vosaltres mateixos quin tipus de música escoltaríeu. Escolteu i escolteu música diferent fins que trobeu el so i l’estil que realment us agraden: aquesta és l’única manera de trobar el vostre estil. Les principals direccions són Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore, etc. Per descomptat, hi ha moltes altres varietats i direccions. No us limiteu a gèneres estrets i, sobretot, a gràfics; cerqueu nous noms i experiments musicals.
2 Comenceu per la mida. La mida determina la cançó en general i el bon resultat que té. Per obtenir un bon ritme, primer cal escoltar molta música de ball i aprendre a aïllar només la part del tambor. La música de ball quasi sempre s’escriu en una mida de 4/4; per exemple, The Chemical Brothers, a la cançó "Go for it", llança un ritme de 2/4 cada pocs compassos. Hi-hat (en cas contrari, aquest tipus de plateret es diu "Charleston") sona bé en un nombre de vuitens o setzens. El tambor serveix per accentuar i sincopar el ritme. Toca més paranys, però intenta evitar els sonalls i els ressonadors, ja que són molt habituals al hip-hop.
3 Desenvolupeu una línia de baix. La música de ball es basa en la repetició i normalment comença amb una línia de baix atractiva. La part del baix també pot ser la vostra progressió d'acords.
4 Comenceu a superposar. A mesura que es desenvolupa la cançó, s’hi haurien d’afegir dinàmiques. Algunes capes poden ser rítmiques en una progressió d'acords, d'altres seran repeticions múltiples de la mateixa nota, frase o figura rítmica contrària al moviment d'acords.
5 Escolta com sona la música sobredimensionada. Si alguna cosa sona malament, esbrineu per què sona malament. Tota la música es basa en una teoria creada fa més de 400 anys i que no ha experimentat canvis significatius des de llavors. La gent estudia teoria musical per comprendre allò que els músics del passat van arribar sols.
6 Quan creieu que la cançó sona "bé", treballeu per millorar el "farciment". Podeu treure la bateria i deixar les cordes per marcar el ritme, o simplement deixar que el bateria treballi en algun lloc. O podeu canviar l’estil del tot. Com s’ha dit, aquesta és la vostra cançó. La vostra llibertat creativa.
7 Ara podeu afegir paraules. Torna a escoltar les teves cançons preferides.Potser voleu inserir un rap o un parell de línies rimades que es repeteixen en determinats punts de la cançó. Podeu seguir el camí del rock clàssic amb el seu vers i el seu cor. Al cap i a la fi, podeu utilitzar els poemes infantils de 40 anys o inserir un poema preferit de Robert Frost. Aquesta és també la vostra llibertat creativa.
8 És hora d’estrenar la cançó. Si no ho podeu fer vosaltres mateixos, busqueu algú que us enregistri música o que la barregeu en un ordinador. A continuació, feu les darreres correccions per eliminar fins i tot la mínima rugositat. Per interessar les companyies discogràfiques, envieu demostracions de les vostres cançons. Per promocionar amb èxit, heu d’aprendre el vessant empresarial de fer música fent referència a enllaços externs.
Consells
- Creu en tu mateix i en la teva creativitat! Tothom pot escriure una cançó, igual que en qualsevol negoci, es necessita pràctica i temps per escriure una bona cançó.
- Sigues pacient. No es pot obtenir un producte final de qualitat d’un dia per l’altre, és un procés gradual. Fer alguna cosa més que la composició de cançons us ajudarà a evitar la notòria "crisi creativa".
- Permet que altres persones escoltin la vostra música i aportin opinions i crítiques. Per descomptat, els consells de persones amb formació musical seran els més valuosos.
- La crítica és tan important com l’elogi: et permet avaluar els punts forts i els punts febles de la teva música.
- Quan es graven pistes, els altaveus normals de l’ordinador no són suficients. Fins i tot un parell d’auriculars de buit habituals ampliaran el rang de so tant que podreu apreciar adequadament la relació de greus i aguts.
Advertiments
- No et rendeixis. Fes el que facis, no et rendeixis mai. La música requereix perfecció, caldrà corregir tots els errors, de manera que poden passar dies o fins i tot setmanes fins que una cançó estigui a punt per gravar-se.
Què necessites
- Tecles (o ordinador o MIDI estàndard)
- Gravadora o flauta (opcional)
- Ordinador
- Programari (mostres / VST, aplicacions de composició musical)
- Mesclador