Content

• Passos
• Part 1 de 3: tingueu en compte les idees
• Part 2 de 3: Creeu un esborrany aproximat
• Part 3 de 3: Refineu el guió

Els curtmetratges són una bona manera d’iniciar una carrera cinematogràfica. Bons curts us ajudaran a crear un estil únic i la vostra pròpia visió dels llargmetratges. Un guió interessant i atractiu és un dels aspectes més importants d’un curtmetratge. En primer lloc, penseu en les idees, conceptes i personatges de la futura pel·lícula. A continuació, escriviu un esborrany de guió que pugui captivar el públic amb els esdeveniments i els personatges del primer fotograma. Refineu el guió i mostreu-lo als vostres amics per obtenir una opinió externa i fer les edicions necessàries abans de començar el rodatge.

Passos

Part 1 de 3: tingueu en compte les idees

1. 1 Vine amb un concepte inusual. Hauria de ser una mica exagerat o superar la vida real. Preneu una situació quotidiana i feu-la estranya. Inspireu-vos en els records de la infància o en una història inusual d’un comunicat de premsa.
   • Per exemple, utilitzeu la vostra memòria infantil d’anar al dentista, només heu de convertir el vostre metge en un assassí en sèrie amb un trepant.
   • També podeu utilitzar idees populars de pel·lícules, afegint un toc d’estranyesa a una situació familiar. Per exemple, una persona troba un cadàver a la platja. I si el cadàver pertany a un estranger d’un altre planeta?
2. 2 Centreu-vos en un tema específic. Temes comuns com "identitat", "pèrdua" o "amistat" es poden utilitzar com a inspiració. Afegiu la vostra pròpia interpretació per aconseguir un efecte de frescor i originalitat.
   • Per exemple, centreu-vos en la "identitat" i feu una pel·lícula sobre pares que van créixer en pobresa i zones desfavorides. Trieu el tema de "l'amistat" i mostreu l'amistat entre un nen i un adult.
3. 3 Vine amb un personatge interessant. Sovint, els curtmetratges se centren només en una persona. Aquest enfocament permet revelar el personatge en un temps limitat. Mostra un personatge que pot inspirar la simpatia del públic. Deixeu anar els estereotips i els tòpics. Feu que el vostre personatge sigui únic però proper a tothom perquè la gent es pugui identificar amb el personatge.
   • Per exemple, mostreu la vida d’un nen que vol anar bé a l’escola i que té un pare alcohòlic a casa. També es pot parlar d’un extraterrestre que intenta tornar al seu planeta natal.
4. 4 Maquillatge pla parcel·lari. El pla argumental sol incloure sis parts: exposició, obertura, desenvolupament de l'acció, clímax, minimització de l'acció i desenllaç. Qualsevol curtmetratge ha d’incloure tots aquests elements. Exemple de pla parcel·lari:
   • Exposició: introduïu la configuració, el protagonista i el conflicte. Per exemple, un noi s’esforça per aconseguir l’èxit acadèmic i a casa es disputa constantment amb el seu pare alcohòlic.
   • Ambientació: esdeveniment que canvia el ritme habitual de la vida del personatge principal. Per exemple, el nostre xicot coneix un nou veí que té diversos anys més i va a la mateixa escola.
   • Desenvolupament de l'acció: mostra el desenvolupament dels personatges i la relació entre ells. Per exemple, els nois es van fer amics i es van fer inseparables.
   • Climax: moment culminant, moment més dramàtic de la pel·lícula. Per exemple, el pare del protagonista entra en una escaramuza amb el nuvi d'un veí, que es converteix en una baralla.
   • Acció col·lapsant: el protagonista s’enfronta a les conseqüències del clímax. Per exemple, un noi mata el seu pare per salvar el seu amic gran.
   • Resolució: el conflicte es resol i l'heroi aconsegueix o no el que vol. Per exemple, els amics enterren el seu pare i prometen no explicar a ningú el que va passar.
   ASSESSORAMENT ESPECIALISTA

   

   Melessa Sargent

   
   
   L’escriptora professional Melessa Sargent és presidenta de Scriptwriters Network, una organització sense ànim de lucre que participa professionals de l’entreteniment en l’ensenyament de guions i negocis per a televisió, cinema i mitjans digitals. L’organització ajuda els seus membres oferint programes de formació, creant accés a noves oportunitats mitjançant la col·laboració amb professionals i contribuint al creixement d’escenaris de qualitat a la indústria de l’entreteniment.

   Melessa Sargent
   Escriptor professional

   No us compliqueu massa. La durada del curtmetratge ha de ser de 10 a 15 minuts, és a dir, de 15 a 20 pàgines de material. Durant aquest temps, cal imaginar amb claredat el principi, el mig i el final. Centreu-vos en un màxim de dos personatges i feu que la seva experiència sigui realment significativa.

   
   
5. 5 Mireu altres curtmetratges. Mireu pel·lícules d'altres persones per veure curtmetratges d'èxit a través dels ulls de l'espectador. Trieu entre una varietat de gèneres, des del terror fins a les històries de creixement fins a les comèdies romàntiques. Seguiu el desenvolupament dels personatges i la trama en un temps limitat. Mireu les següents pel·lícules:
   • Balbuceig Ben Cleary;
   • Controlador Samana Kesha;
   • Càrrega Yolanda Ramke i Ben Howling;
   • Desbordament Asher Morgan.
   ASSESSORAMENT ESPECIALISTA

   

   Melessa Sargent

   
   
   L’escriptora professional Melessa Sargent és presidenta de Scriptwriters Network, una organització sense ànim de lucre que participa professionals de l’entreteniment en l’ensenyament de guions i negocis per a televisió, cinema i mitjans digitals. L’organització ajuda els seus membres oferint programes de formació, creant accés a noves oportunitats mitjançant la col·laboració amb professionals i contribuint al creixement d’escenaris de qualitat a la indústria de l’entreteniment.

   Melessa Sargent
   Escriptor professional

   Mireu dibuixos animats per inspirar-vos. Els dibuixos animats són ideals per inspirar-se perquè transmeten una història completa en 15-20 minuts. Mireu un parell de dibuixos animats (o més!) I observeu les seves semblances en termes d’estructura argumental, desenvolupament de personatges i dinàmica.

Part 2 de 3: Creeu un esborrany aproximat

1. 1 Comenceu fent accions i coneixent el personatge. Al principi de la cinta, mostreu un marc que pugui interessar el públic. Literalment, teniu 20 segons per cridar l’atenció sobre la pel·lícula. Per exemple, mostreu a un personatge ocupat en un negoci misteriós o estressant. També podeu començar amb interaccions i diàlegs atractius.
   • Per exemple, mostreu el naufragi d'un vaixell alienígena a la platja al costat d'una família de vacances. Aquesta introducció segur que interessarà al públic. Voldran veure novetats.
2. 2 No posis l’empat. L’exposició i l’escenografia d’un curtmetratge no haurien de trigar més de dos minuts.Proporcioneu la informació necessària sobre el personatge i la naturalesa del conflicte al començament de la pel·lícula per lligar l'espectador a la pantalla.
   • Per exemple, a la primera escena, el protagonista surt de casa i va a l’escola. En aquest moment, el seu pare alcohòlic li recrimina i a l’escola l’ofèn els gamberros.
3. 3 Utilitzeu un nombre limitat de llocs i caràcters. Limiteu-vos a un, dos o tres caràcters per mantenir el guió curt i amb èxit. El mateix passa amb el lloc d’acció. Aleshores no haureu de gastar diners addicionals en un gran nombre de decorats i actors, i el guió serà concís i centrat.
   • Per exemple, podeu triar una escola com a ubicació central i el dormitori del personatge principal com a ubicació addicional.
   • També podeu sortir amb un personatge principal i dos menors o només dos personatges principals.
4. 4 Penseu en els detalls específics del gènere. Els curtmetratges tenen més èxit quan es troben en un gènere concret: terror, thriller, comèdia romàntica i pel·lícules per a adults. Trieu un gènere que us inspiri a escriure un bon guió. Utilitzeu un aspecte familiar i únic.
   • Per exemple, escriviu un guió per a una pel·lícula de terror en què el protagonista s’enamori d’un zombi durant un apocalipsi zombi. També podeu fer una pel·lícula de gran en què el protagonista es faci amic d’un supervivent extraterrestre adolescent d’un accident de platja.
5. 5 Centreu-vos en les imatges. Recordeu que una pel·lícula és principalment una forma visual de creativitat. Utilitzeu imatges visuals al vostre avantatge per atraure el vostre espectador. Mostra imatges molt emocionants o inusuals. Les imatges haurien de contribuir al desenvolupament de l’heroi i donar el to a la història.
   • Per exemple, descriviu l'entorn com "un dia assolellat a la platja, molta gent prenent el sol i brollant a la sorra". També podeu descriure el personatge com "un extraterrestre verd amb una bossa al cinturó".
6. 6 Indiqueu sons al guió. El so o el soroll s’indiquen a les majúscules del guió, ja que això ajuda a fer emocionar l’escena.
   • Per exemple, escriviu: "Roman CHAVKAL a l'hora d'esmorzar" o "Zombi que gruix al llit".
7. 7 Utilitzeu diàlegs concisos i eficaços. El curtmetratge té una durada limitada, de manera que no utilitzeu un diàleg detallat ni descriptiu. Només han de treballar en el desenvolupament de la trama i els personatges. Utilitzeu dues o tres línies de diàleg. Molt sovint, en els curtmetratges, es tallen els diàlegs per accions visuals.
   • Per exemple, introduïu un personatge principal tímid que respongui a qualsevol pregunta amb una o dues paraules. A més, l’heroi només pot comunicar-se amb la seva mascota i callar en presència d’altres persones, preferint el llenguatge d’acció.
8. 8 Experimenteu amb la forma i el temps. Un curtmetratge és una gran oportunitat per escollir una cronologia i una seqüència d’esdeveniments inusuals a la trama. Comenceu al final per avançar cap al principi. Utilitzeu records per viatjar a través del temps.
   • Per exemple, a la primera escena es mostra un bosc i dos nois enterrant el cos d’un home adult. A continuació, mostreu al públic els esdeveniments en ordre invers.
   • L’estructura de la trama hauria de ser clara per a l’espectador. Els experiments no haurien de comprometre la trama. Un enfocament inusual pretén complementar la història i no distreure del principal.
9. 9 Aconsegueix un final profund o inesperat. La majoria de curtmetratges són recordats pel seu fort final. Sorprèn l'espectador o mostra un gir argumental inesperat. El final ha de xocar o xocar, no només ha de resoldre el problema d’una manera previsible.
   • Per exemple, pot resultar que la mare del nen va convèncer el noi gran perquè l’ajudés a matar el pare.

Part 3 de 3: Refineu el guió

1. 1 Llegiu l'esborrany en veu alta. Assegureu-vos que el diàleg soni natural i entretingut. Comproveu també la consistència i la seqüència d’accions de l’escena.
   • Feu una revisió en directe del guió. Demaneu als amics que facin de personatges i diàlegs de veu.Convideu els actors i demaneu-los que llegeixin els diàlegs perquè puguin escoltar el text des de fora.
2. 2 Esbrineu què en pensen altres persones. Convideu amics, familiars o coneguts a llegir el guió. Pregunteu quina impressió els va causar. Què tan inesperat o impactant va ser el final?
   • Si coneixeu guionistes o altres cineastes, demaneu-los que llegeixin el vostre guió.
3. 3 Format de guió. Els scripts utilitzen un format especial per facilitar la lectura del text. Formateu-lo manualment o utilitzeu programes de script com Final Cut i Movie Magic. S'utilitzen els elements següents:
   • Títols d’escena: s’indica a MAJÚSCULES al principi de cada escena per aclarir la ubicació i l’hora del dia. Utilitzeu la designació INT (interior) si l'acció té lloc a l'interior, o EXT (exterior) si els esdeveniments es desenvolupen a l'exterior. Exemple: “INT. CASA - NIT "o" EXT. CARRETERA - DIA ".
   • Transicions: mostren els moviments de la càmera entre escenes i s’indiquen a MAJÚSCULES. Les transicions habituals són FADE IN, FADE OUT, CUT TO i DISSOLVE TO.
   • Noms de caràcters: a l’escriptura, els noms de caràcters sempre s’indiquen a MAJÚSCULES. Per exemple, "MARINA camina pel carrer" o "PAUL pega la porta del dormitori".
   • Podeu trobar més detalls al nostre article.
4. 4 Vine amb un nom. El títol ha de ser breu i memorable. Sovint es fa referència als curtmetratges com a una paraula àmplia que captura tota la trama. Utilitzeu el concepte o el tema de la pel·lícula per al títol. També podeu anomenar la pel·lícula pel nom del personatge principal de la imatge.
   • Per exemple, un curtmetratge Balbuceig parla d’un home que tartamudeja molt. Pel·lícula Desbordament parla de l’embaràs no planificat del protagonista.
5. 5 Troba un productor. Un productor és la persona responsable de recaptar fons per rodar una pel·lícula i organitzar el treball de l'equip de filmació. Podeu fer una pel·lícula vosaltres mateixos o trobar un productor amb experiència.
   • Si sou productor, podeu sol·licitar una subvenció al Ministeri de Cultura o al vostre govern local per obtenir fons addicionals per a la pel·lícula. També podeu demanar ajuda econòmica a amics i familiars.