Content

• Passos
• Mètode 1 de 4: Preparació per al rodatge
• Mètode 2 de 4: Treballar amb actors
• Mètode 3 de 4: rodatge
• Mètode 4 de 4: Apagar
• Consells
• Advertiments

Podeu fer pel·lícules per diversió i seriosament. En qualsevol cas, fer una pel·lícula és un procés llarg que inclou la selecció de guions, el càsting i el rodatge, però si coneixeu els fonaments de cadascuna d’aquestes etapes, us serà més fàcil. En aquest article, aprendràs a dirigir el procés de rodatge.

Passos

Mètode 1 de 4: Preparació per al rodatge

1. 1 Seleccioneu un escenari. Un bon guió pot fer brillar fins i tot un mediocre director, així que preneu-vos el guió seriosament. Si us agrada escriure guions vosaltres mateixos i sabeu com fer-ho, proveu d’escriure-ho vosaltres mateixos. A l’hora d’escollir i escriure un guió, és important prestar atenció a alguns punts clau:
   • L’estructura és el fonament d’un bon guió. Com a regla general, els directors fan servir una estructura de tres etapes: un principi (etapa 1), un conflicte (etapa 2) i un desenllaç (etapa 3). Els esdeveniments principals tenen lloc a la primera i segona part.
   • Es mostra un bon guió, no ho explica.Els vostres espectadors hauran d’entendre el que està passant pels gestos, la roba, les accions dels actors, així com la forma en què publiquen les seves línies. Els guions de pel·lícules solen estar orientats visualment.
   • Cada escena ha de començar amb una frase que descrigui les condicions en què es desenvolupa l'escena: a l'aire lliure o a l'interior, de dia o de nit, en quin lloc (per exemple, "sala d'estar - nit").
   • En descriure una acció, esteu descrivint el que realment es mostrarà a la pantalla. No escriviu: "Ivan entra a l'habitació; està enfadat perquè la nena el va deixar". En lloc d’això, escriviu això: "L’Ivan entra a l’habitació; pega la porta amb força darrere d’ell i dóna un cop de peu al sofà".
2. 2 Feu un guió gràfic. El storyboarding és molt important per entendre què passa a cada escena. Cal entendre des de quin angle cal disparar i com ha de quedar el marc. No cal que us enganxeu sempre a un guió gràfic, però us ajudarà a navegar pel procés de filmació.
   • Al guió gràfic, heu de tenir en compte el següent: quins personatges hi ha al fotograma, quant de temps ha passat del fotograma anterior a aquest, des de quin angle està disparant la càmera (és a dir, com es posicionen els herois) el marc).
   • És possible que el guió gràfic no sigui perfecte. Hauria d'esbossar l'escenari i mostrar com s'han de filmar les escenes.
   • Decidiu quin serà l'estat d'ànim de la pel·lícula. Una dura pel·lícula sobre un detectiu privat dels anys vint diferirà d’humor d’una comèdia lleugera sobre les dificultats dels pares. Per completar una pel·lícula, no es pot passar de la comèdia a la tragèdia en una pel·lícula sense previ avís. Això no vol dir que no hi pugui haver moments tràgics a la comèdia i viceversa, però és millor seguir una direcció, sobretot si es té poca experiència.
3. 3 Cerqueu una font de finançament. És impossible fer una pel·lícula sense diners, sobretot si voleu que molta gent la vegi. L’equip costa diners. A més, necessitareu accessoris, ubicacions, persones i tecnologia. Tot això requerirà fons.
   • Si voleu dirigir una pel·lícula independent, hauríeu de buscar un productor que us ajudi amb el finançament i la ubicació.
4. 4 Seleccioneu els actors per a cada paper. Si teniu pocs diners, ho haureu de fer vosaltres mateixos, però és millor contractar una altra persona per fer-ho. Normalment, el director de càsting sap on trobar els actors adequats per a la pel·lícula.
   • Necessitareu actors que ja han participat en pel·lícules i que coneguin el funcionament de la indústria. Els actors teatrals no solen ser adequats, ja que actuar al teatre i al cinema és molt diferent.
   • Podeu trobar bons aspirants a actors, els honoraris dels quals no seran massa elevats. És important buscar talent i carisma. Per aquest motiu, és millor treballar amb actors professionals en lloc dels teus amics (tret que facis una pel·lícula per diversió, en aquest cas pots fer el que vulguis).
5. 5 Recolliu ubicacions, accessoris i decoracions. El rodatge requereix ubicacions especials (dormitori, sala d’estar, espai exterior, jardí). De vegades es pot llogar gratuïtament, però de vegades s’ha de pagar per utilitzar les ubicacions. També necessitareu accessoris, vestuari, maquillatge i equipament (micròfons, càmeres, etc.).
   • Si tens un productor, ell ho farà. El productor haurà d’assegurar-se que té tot el que necessita i que es pot filmar en llocs específics. Si no hi ha productor, ho haureu de fer.
   • Si teniu un pressupost molt ajustat, parleu amb amics i familiars. Potser algú sap com maquillar-se i ajudar-lo a maquillar-se, o la seva tia té molta roba vintage al seu armari.
6. 6 Planifiqueu amb antelació. Si no teniu un pla clar i no teniu ni idea de com hauria de sortir la pel·lícula, serà difícil rodar. Cal que anoteu tots els matisos i esbrineu tot el que necessiteu perquè el procés vagi sense problemes.
   • Feu una llista de marcs. Heu d’enumerar tots els fotogrames de la pel·lícula i incloure-hi la composició, la distància focal de l’objectiu, el moviment de la càmera i qualsevol altra cosa que pugui crear problemes.La llista de marcs es pot utilitzar conjuntament amb el guió gràfic.
   • Feu una llista completa de tot el que necessiteu. Haureu d’escriure tot allò que necessiteu, incloses ubicacions, accessoris, diversos efectes especials. Serà més fàcil si teniu un productor, ja que ell us ajudarà.
   • Feu proves de prova amb personal tècnic. Visiteu totes les ubicacions i feu fotos de prova per saber què podeu esperar de cada ubicació. Debateu els problemes que puguin sorgir (característiques de la il·luminació, el so, etc.).
7. 7 Planifiqueu el vostre rodatge. És possible que necessiteu un ajudant de direcció. Aquesta persona dóna ordres als actors, si cal, pren notes durant el rodatge de prova i estableix el temps del rodatge.
   • La programació del rodatge inclou la sincronització de cada escena que es vol filmar. Les escenes gairebé mai es roden en ordre cronològic, ja que depenen més de la il·luminació i de la preparació de la càmera.

Mètode 2 de 4: Treballar amb actors

1. 1 Assajar abans de filmar. Aquest pas sembla evident, però en depèn molt. Quan comenci el rodatge, tots els actors haurien de conèixer les seves línies i el procediment.
   • Llegiu primer totes les línies amb els actors. Seieu a una taula i llegiu tot el guió en veu alta. Els actors reconeixeran les seves línies i les dels seus col·legues i es podran acostumar a vosaltres, cosa que facilitarà el procés de rodatge.
   • Els actors experimentats no necessiten assajar les seves línies durant molt de temps abans de rodar. No es recomana assajar escenes emocionals complexes massa sovint abans de començar el rodatge; això és necessari perquè els actors no perdin energia, però això només funciona amb actors experimentats i amb talent. Si esteu rodant aficionats, assajeu el guió abans de començar el rodatge.
2. 2 Assegureu-vos que els actors memoritzen les seves línies. Un actor no pot actuar bé si no recorda bé les seves línies. Els actors no haurien d’arribar al plató sense estar preparats. Per aquest motiu, els assajos són importants.
3. 3 Expliqueu el subtext de totes les escenes. Expliqueu què passa a cada escena. Això donarà a l’actor una idea de quines són les intencions del seu personatge, tant a l’escena com al llarg de la pel·lícula. El context influirà en la direcció que doni als actors.
   • Menys és millor. Els actors han de mostrar el caràcter de l’heroi i atraure l’atenció de l’espectador amb una quantitat mínima d’acció.
   • Per exemple, Ivan, l'heroi esmentat anteriorment, pot comportar-se de manera diferent en la mateixa situació: potser odia la seva xicota per marxar o encara l'estima.
4. 4 Estigueu tranquils, recollits i doneu indicacions clares. Un director descontent i cridant no és més que un estereotip. Si no tens cap productor, ets el responsable de tot el procés, cosa que significa que els teus empleats estaran més còmodes treballant amb tu si estàs tranquil.
   • Per aquest motiu, és important tenir un guió i un guió. Podreu fer referència als vostres enregistraments i explicar als actors què voleu veure en cada escena.
   • Recordeu que una pel·lícula està formada per treballs de molta gent, fins i tot si la fama sempre recau sobretot en els actors i el director. Quan interactueu amb actors i altres empleats, no us veieu com si fos la persona més important del plató.
5. 5 Donar indicacions específiques als actors. Un cop hagueu aclarit el subtext i la vostra visió de la pel·lícula als actors, no hauríeu de tenir cap problema, però és important donar sempre indicacions molt clares, encara que només sigui "llegir aquesta línia més ràpidament".
   • Preneu notes detallades. Marqueu quines coses concretes hauran de fer els actors en cada escena. Com més detallades i precises siguin les vostres notes, més fàcil serà per als actors i altres membres de l’equip fer el que vulgueu.
   • Si heu de dir alguna cosa desagradable als actors, parleu-los en privat. Ho podeu fer a una sala comuna, però a condició que ningú no us senti. Així ningú no s’ofendrà ni es sentirà avergonyit.
   • Lloa la gent. És important que els actors sàpiguen que s’agraeix la seva feina i que fan el que s’espera d’ells.No oblideu elogiar els actors, fins i tot si són coses petites, per exemple: "Em va agradar molt com vau actuar a l'última escena; intentem repetir-ho quan rodem aquesta escena".
   • Si l’actor té talent, sovint és millor deixar-lo actuar sense la vostra direcció. Les escenes poden no sortir de la manera que les vau imaginar, però poden donar un gir nou a la pel·lícula.

Mètode 3 de 4: rodatge

1. 1 Saber quins tipus d’enquadraments estan disponibles i quin angle es pot disparar. Com a director, heu de saber com es pot moure la càmera i què hi pot haver al fotograma per entendre la millor manera de rodar cada escena i què haurien de donar a la pel·lícula. Els diferents angles de tret i els tipus d’enquadrament afecten la percepció del material.
   • La distància del subjecte a la càmera pot ser diferent: una distància molt llarga (normalment uns 500 metres), una distància llarga (distància natural, que és aproximadament igual a la distància del públic a la pantalla d’un cinema; personatges i el fons es mostra al quadre), la distància mitjana (s’utilitza per a escenes de diàlegs o rodatges a gran escala de qualsevol acció; normalment hi ha 2-3 herois al quadre fins al pit), una distància petita (una cara o un objecte a el marc, el fons és difuminat; s’utilitza per transmetre els pensaments de l’heroi), a una distància molt petita (petit detall, per exemple, ulls o boca; s’utilitza per aconseguir algun efecte dramàtic).
   • L’angle de rodatge determina la posició de la càmera en relació amb el tema del rodatge i permet transmetre a l’espectador informació emocional del subjecte o personatge del fotograma. Podeu disparar a vista d’ocell (l’escena es mostra des de dalt i l’espectador pot observar-ho tot des d’un angle inusual, cosa que fa que moltes coses semblin irreconocibles), des d’un angle alt (la càmera es troba a la part superior d’un trípode de la grua) , a l’alçada dels ulls (és una posició neutra: la càmera es troba a l’alçada dels ulls de la persona que pot observar l’escena), des de baix (aquesta posició crea una sensació d’impotència o confusió; mirar el subjecte pot provocar por o desorientació), en un angle oblic (aquesta tècnica s'utilitza sovint en pel·lícules de terror i provoca una sensació d'equilibri, transició, inestabilitat de pertorbació).
   • El moviment de la càmera pot frenar l’acció, però també pot ser més realista. Podeu disparar horitzontalment, verticalment, en moviment (per exemple, la càmera es pot instal·lar en un cotxe en moviment), de mà (la steadicam us permet reduir el moviment a causa de la presa de mà, tot mantenint una sensació de realisme i real -time mode), des d’una grua (la càmera està suspesa a l’aire), amb zoom (la imatge pot allunyar-se o apropar-se ràpidament o lentament), des de l’aire (per exemple, des d’un helicòpter; començament de les pel·lícules).
2. 2 Vine al plató abans de començar el rodatge. Vine amb els tècnics que prepararan el plató per al rodatge. Si teniu un ajudant, no cal que vingueu, però és millor fer-ho igualment. Podreu pensar en el proper rodatge i decidir la millor manera de fer-ho tot i si val la pena canviar alguna cosa.
3. 3 Assajar les escenes. Abans de filmar una escena, demaneu als actors que assagen mentre els tècnics configuren l'equip. Els actors han d’entendre què faran (on parar, on mirar, com parlar).
   • Intenteu emmarcar la vostra escena de diferents maneres per veure com es pot veure des de diferents angles. Podeu canviar les escenes o canviar-ne l’èmfasi per aconseguir la imatge perfecta.
4. 4 Configureu el vostre equip. Heu de saber quina serà la distància focal, on es situaran la càmera i els actors, quins objectius s’utilitzaran i com es mourà la càmera. Podreu reconstruir el marc juntament amb l'operador.
   • En funció de com gestioneu el procés i quina influència té l’operador en el procés de filmació (potser només vosaltres decidiu com filmar), doneu les instruccions necessàries. Comenteu-ho amb les lluminàries i els operadors abans de començar a treballar.
5. 5 Filmar l'escena. El rodatge no sol trigar, ja que sovint es roden escenes curtes. Fotografia l’escena mitjançant les tècniques que heu comentat anteriorment amb el càmera (posició de la càmera, moviment, etc.). Després de la paraula "eliminat", reviseu el material rebut.
6. 6 Reviseu el material. Reviseu el que acabeu de disparar al monitor i comproveu si s’ajusta a la vostra idea. Torneu a rodar les escenes fins que siguin perfectes.
   • Aquest procés és diferent de la visualització del material acabat a la sala d'edició. Allà tindreu temps de revisar acuradament el material amb el més mínim detall i veure què es podria fer millor.

Mètode 4 de 4: Apagar

1. 1 Editeu la pel·lícula. En aquesta etapa, heu de reunir tot el material perquè la pel·lícula resulti coherent i lògica. En general, és una bona idea deixar més acció perquè la pel·lícula no acabi amb avorrides pauses sense acció. Això vol dir que heu de connectar les preses on hi hagi acció (per exemple, l'Ivan obre la porta de la sala d'estar). Cal combinar els marcs dels moviments d'Ivan des d'un angle i des d'un altre.
   • Sovint la càmera salta d’un pla ampli a un primer pla. Per exemple, primer es mostra a dos homes parlant i després de prop mostren la cara del vilà.
   • Mostra un marc en blanc si necessites introduir alguna cosa a la història. Per exemple, sovint es mostra com una cama cau a terra des d’un cotxe, però la persona no és visible. La cama acaba en un marc buit.
   • Recordeu que l’espectador té temps per moure els ulls d’un costat a l’altre de la pantalla en una mitjana de dos fotogrames.
2. 2 Afegiu música. La banda sonora ha de coincidir amb la pel·lícula. No hi ha res pitjor que la música que no s’adeqüi a l’estat d’ànim i a la imatge de la pel·lícula. Quan expliqueu els vostres desitjos al compositor, digueu-me quin estil, instruments i tempo necessiteu. El compositor ha d’entendre com veu la pel·lícula per trobar la música adequada.
   • Escolteu demostracions de música que us donarà el compositor. D’aquesta manera podeu controlar el procés de creació de la banda sonora i intervenir si cal.
   • Si escriviu música vosaltres mateixos, no robeu les melodies d'altres persones, ja que això pot convertir-se en problemes. No és estrany trobar compositors que escriuen música a baix cost. El més probable és que sigui un treball poc professional (però és probable que la vostra pel·lícula no es mostri a la gran pantalla), però pot resultar ser molt bona.
   • Les bandes sonores són diferents. Poden consistir en música preparada que s’adapti a algunes escenes pel que fa al significat, el ritme i l’estat d’ànim. Però la música també es pot escriure específicament per a escenes o imatges específiques d’una pel·lícula (per exemple, el tema dels taurons a Jaws).
3. 3 Barreja i domina. És important assegurar-se que la banda sonora s’adapti perfectament a la pel·lícula. En aquesta etapa, també cal afegir els sons necessaris o arreglar alguns llocs. És possible que hagueu d’eliminar els sons que no haurien de figurar a la pel·lícula (per exemple, el so d’un avió volant) o amplificar o afegir els sons que necessiteu.
   • El so diàstic és el so que fa que es pugui veure a la pantalla. El so es pot enregistrar durant el rodatge, però es pot afegir més tard (per exemple, soroll de carrer o bosc, ressò a les habitacions) per amagar sons innecessaris (per exemple, des d’un avió volador), sense recórrer al silenci complet.
   • El so no diegètic és un so que no està relacionat amb el que passa a la pantalla (per exemple, veu en off o banda sonora).
4. 4 Mostra la teva pel·lícula. Ara que heu rodat, editat la pel·lícula i heu afegit so, la pel·lícula està llesta per publicar-se. Podeu mostrar-ho a amics i familiars perquè puguin veure el resultat del vostre treball o trobar una habitació àmplia per mostrar, sobretot si la pel·lícula és de gran importància per a vosaltres.
   • Moltes ciutats acullen festivals de cinema en els quals podeu participar. Si la pel·lícula és d’alta qualitat, pot obtenir un premi, però en qualsevol cas, el festival és una oportunitat per mostrar el vostre treball a un públic més ampli.
   • Si tens un productor, aquesta serà la seva feina.El productor difícilment hauria acceptat treballar amb vosaltres si no hagués planejat projectar aquesta pel·lícula.

Consells

• Els actors correctors seran ferms però educats. Els actors us haurien de respectar.
• Pot ser útil per als cineastes assistir a classes d’interpretació. Això us proporcionarà una millor comprensió del treball de l'actor i de quines direccions necessita l'actor mentre us familiaritzeu amb les tècniques i la terminologia.
• Si voleu ser director, estudieu les pel·lícules que us agraden per entendre com es van filmar i quines indicacions vau donar als actors. Llegiu guions i llibres sobre cinema (per exemple, La història del milió de dòlars).
• Deixeu que els actors facin suggeriments, però obriu-vos camí si cal, ja que aquesta és la vostra pel·lícula.
• No dubteu a modificar el guió si no us agrada. Al cap i a la fi, aquesta és la teva pel·lícula. Mostra't!

Advertiments

• Si els actors no se senten còmodes treballant amb tu, no podràs fer una bona pel·lícula ni obtenir una experiència valuosa.
• És poc probable que pugueu disparar una superproducció de seguida. Si parles seriosament (però si no ho fas, no passa res), hauràs de treballar molt. Penseu en anar al director de cinema.