Escriure un solo de guitarra

Content

Per trepitjar
Mètode 1 de 2: esbossar els primers solos
Mètode 2 de 2: creeu millors solos
Consells

En solitari és una de les habilitats més intimidadores per a la majoria dels principiants, però no ha de ser un desafiament en si mateix. No oblideu que un bon solo s’adapta especialment a la música. No importa la rapidesa amb què jugueu. Només cal centrar-se a escriure un solo que coincideixi amb la pista secundària i tindrà èxit. Tot el que necessiteu és pràctica i improvisació. Nota: aquest article suposa que ja teniu una comprensió bàsica de la guitarra principal.Si tot just comenceu, us recomanem que llegiu primer el següent:

Escales d'aprenentatge per a la guitarra.
Llegiu la tablatura de la guitarra.
Aprendre les habilitats bàsiques de la guitarra solista.

Per trepitjar

Mètode 1 de 2: esbossar els primers solos

Improviseu la cançó per obtenir una idea de la tecla i el ritme adequats. Per poder escriure un solo, haureu de conèixer bé la cançó i quins canvis d’acord hi ha. Si escriviu un solo i coneixeu la persona que va escriure la cançó, demaneu-ne la clau i els acords. Si no, la clau sol ser el primer acord que es toca. Escolteu la cançó diverses vegades mentre proveu la vostra guitarra per obtenir les primeres idees d’escales, bucles i sons.
- No us preocupeu per arribar al sol perfecte a l’acte. Simplement jugueu i anoteu mentalment les peces que sonin bé.
Decidiu quina escala voleu utilitzar. Hi ha moltes escales per triar i cap d’elles és necessàriament "la correcta". Tot i que podeu tocar diverses escales en solitari en funció dels acords que es toquin, és millor que els principiants es familiaritzin amb una escala primer i després passin a solos més complexos. Si no coneixeu cap de les següents escales, feu clic aquí per obtenir més informació sobre les escales i modes de guitarra i amplieu els vostres coneixements en solitari. Quan acabes de començar, hi ha dues escales bàsiques que pots aplicar a qualsevol punt del coll de la guitarra i en gairebé qualsevol tema musical. Podeu moure les formes següents per tot el coll per canviar-ne la clau:
- El Escala menor pentatònica és un dels més versàtils i s’utilitza en el rock, el blues, el pop i algunes músiques de jazz. Per a una cançó en mi menor, toqueu:
  E | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  G | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  A | ----- 0-2 ----------------- |
  E | -0-3 --------------------- |
- El Escala major pentatònica és igual de versàtil, però sona una mica més alegre i relaxat. Per a una cançó en mi menor, toqueu:
  E | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  G | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  A | ----- 2-5 ----------------- |
  E | -3-5 --------------------- |
- El Escala major pentatònica és una versió més alegre i alegre de l’escala anterior i es pot utilitzar en cançons similars més alegres. Per a una cançó en mi major:
  e | ------------------------------------- 9--12-- |
  B | ------------------------------ 9--12 --------- |
  G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  A | --------- 9--11 ------------------------------ |
  E | --9--12 ------------------------------------- |
Comenceu a escriure notes senceres senceres. En lloc de tocar tan ràpid com puguis, toca un sol entrenament en què hagis elaborat entre 8 i 10 notes en total. Aquestes notes grans i fortes són les "illes" on podeu tornar un cop comenceu a tocar més ràpidament. Aquestes notes que la majoria de la gent col·loca de manera natural en o després d’un canvi d’acord són el full de ruta del vostre solo.
- Proveu un solo en què només toqueu l’arrel de l’acord que es toca. Això ajuda a trobar l'estructura del número a la clau.
Utilitzeu altres melodies de la cançó si heu perdut la pista. Si no coneixeu la vostra manera d’entornar una escala, no se us acudeix res o només voleu que el vostre solo tingui una certa estructura, només cal que intenteu tocar les mateixes notes que el cantant. Comenceu amb un bucle de 4-5 notes que s’assembli a la melodia principal de la cançó o un bucle que heu reproduït anteriorment a la cançó. Aleshores el torneu a tocar, però aquesta vegada canvieu 1 o 2 notes. Varia aquest bucle de 2 a 3 vegades més, acabant amb alguna cosa completament diferent del bucle original, per tenir un solo senzill i fantàstic que es combina perfectament amb la resta de la cançó.
Penseu en un solo com una història curta, on la tensió s’acumula en el camí. Estan estructurats els millors solos que s’han escrit mai, des del cremant blues de Clapton a "Layla" fins a les brillants notes individuals de Django Reinhardt. S’acumulen lentament i augmenten la complexitat amb el pas del temps per mantenir l’atenció de l’oient, i no només mostren les seves habilitats tècniques. La millor manera de començar és donar al vostre solo un principi, mitjà i final. Una bona estructura per començar podria ser una cosa així:
- Començar: comenceu lentament, amb frases curtes i senzilles de diverses notes o repeticions més lentes. Introduïu les notes que tocarà, potser a partir d’una melodia anterior, repetint la mateixa frase 2-3 vegades o copiant la melodia de la cançó.
- Mig: ara comenceu a explorar el diapasó mentre canvien els acords. Podeu començar a tocar notes més altes, repetir diverses notes o afegir inflexions i vibrato.
- Final: finalitzeu el solo amb la millor tirada de la vostra cadena de notes més ràpida, avançant fins al punt culminant.
Seguiu improvisant fins que trobeu alguna cosa que us agradi. De vegades, trobareu el solo adequat de seguida, però el més freqüent haurà de tocar-lo repetidament, mantenint allò que us agrada i deixant de banda el que sona malament, fins que tingueu un solo complet que val la pena jugar. Mantingueu-lo gratuït i continueu provant coses noves. Un cop hàgiu sabut quines notes voleu reproduir, podeu començar a condimentar el solo afegint adorns i diversió:
- Si hi ha algunes notes que manteniu més temps, proveu de doblegar-les o fer-les vibrar perquè cantin realment.
- Es pot lliscar a les nous? Feu servir un martell o un tret per jugar més ràpid?
- Podeu ometre o afegir notes per millorar el ritme i la tensió? Hi ha notes estranyes fora de escala, però que donen a la cançó un color únic?

Mètode 2 de 2: creeu millors solos

Practica les teves escales regularment i continua jugant amb nous patrons. Toca la balança amunt i avall. No intenteu jugar-los súper ràpid: progressareu molt més ràpid jugant molt lentament durant 20 minuts que jugant el més ràpid possible durant hores i hores. Assegureu-vos de tocar perfectament sense notes mortes ni errors i escolteu cada nota conjuntament amb les altres. Quan estigueu segur que heu dominat tota l'escala, feu el següent:
- Juga nous patrons. Mou tres notes cap avall a l'escala, dues cap amunt, tres cap avall de nou, etc. Omet cada 4a nota. Toca les notes 1-2-3, després 2-3-4, després 3-4-5, etc. successivament. Aquests petits trucs milloraran la vostra destresa i us impediran jugar tot amunt i avall tot el temps.
Trieu les vostres notes amb prudència, de la mateixa manera que un cantant tria quines notes voleu cantar. Si substituís totes les paraules d’una cançó per notes, veuríeu que els bons cantants de fet continuen “en solitari” constantment. Tanmateix, com que els cantants han de moure’s més lentament que un guitarrista, els preocupa més assegurar-se que cada nota compti. No poden executar simplement una escala: han de fer que tota la línia o el vers sigui coherent, entrellaçada i suau. Heu de fer el mateix amb un bon solo de guitarra, independentment de la velocitat a la qual toqueu. Mentre redacteu, podeu fer-vos les preguntes següents:
- Quines són les notes importants i com puc destacar-les amb vibrato o inflexions?
- Com puc moure’m sense problemes i melòdicament d’una nota (o acord) a la següent?
- Quin és l'estat d'ànim de la cançó? Com encaixa el teu solo dins d’aquesta atmosfera?
Estudieu els solos dels vostres guitarristes preferits aprenent a tocar-los perfectament. Els solos no són una col·lecció aleatòria de notes en una escala, sinó que es componen d’una seqüència d’intervals ràpida, precisa i melòdica en un pentagrama. Escolteu els solos i intenteu cantar-los, treballeu-los a la guitarra i com sonen juntament amb els acords.
- Els millors guitarristes del món han passat anys memoritzant els solos d'altres músics, escollint ells mateixos tirades curtes per aprendre la seva estructura. Se sabia que Duane Allman, per exemple, punxava el tocadiscs i movia l’agulla per practicar solos una i altra vegada a la guitarra.
- Hi ha tutorials i vídeos a Internet per ajudar-vos a "aprendre a jugar com _____". Aquestes són grans oportunitats per aprendre noves escales i noves proves per als vostres propis solos.
Canteu o tararegeu solos i idees i, a continuació, proveu-los a la guitarra per obtenir solos ràpids i melòdics. Si teniu present una visió específica, canteu-la en veu alta i enregistreu el "solo" al telèfon o a l'ordinador. Després agafes la guitarra i treballes la melodia.
Apreneu tècniques noves per afegir estil als vostres solo. Podeu aprendre tècniques de guitarra com doblegar cordes, tons, vibrato, silenciar les cordes amb el palmell, etc. per donar al vostre treball en solitari un so únic. No tots els sols necessiten tècniques avançades, però una motxilla més gran de trucs donarà lloc a solos millors i més diversos cada vegada.
Aprofiteu els diferents modes. Els modes són variacions en escales conegudes, cadascuna amb distàncies de to específiques i el seu propi so. Aprendre els diferents modes és una manera excel·lent d’adaptar les vostres cançons al gènere o estat d’ànim de la cançó que esteu en solitari i no són molt diferents de l’escala pentatònica. Tanmateix, el mode depèn de la tecla. Com que hi ha massa varietat per llistar aquí, la millor manera d'escollir un mode és tenir coneixements de teoria musical o cercar en línia modes que coincideixin amb la clau de la cançó. Hi ha molts generadors en línia on escriviu la clau i el mode que voleu, i es mostra l’escala que necessiteu.
- Iònic- el so fonamental de l'escala major, sovint considerat "feliç" o "triomfant".
- Dòric- una escala tot-en-un per al blues, el rock i el metall; sovint s'utilitza per a escales menors.
- Frigi- el mode exòtic. Sona una mica oriental / egipci.
- Lydisch - és comú a les cançons de Steve Vai; crea un ambient de somni.
- Mixolídic- per al blues / jazz de la vella escola; àmpliament utilitzat per a la música acústica.
- Eòlica - escala menor; sovint considerat com "trist" o "depriment. Molt utilitzat en la música clàssica.
- Lokrisch- Sona molt "malvat" i fosc, i se sent molt en el heavy metal.

Consells

Basar els vostres solos exclusivament en escales és massa restrictiu, així que us animeu a ampliar-ho. Si una nota sona bé, és bona. Posa-hi el teu sentiment.
Una manera ràpida i senzilla de trobar l’escala correcta és colpejar la corda E superior (suposant l’afinació predeterminada) i, a continuació, llisqueu el dit pel diapasó fins que trobeu la nota que és la mateixa que la de la música. (Haureu de saber què implica això un cop hàgiu après una escala).
Una bona manera d’iniciar un solo és simplement tocar el tema instrumental de la resta de la vostra cançó (suposant que n’hi hagi una) i després tocar-la en diferents octaves, o bé com a versió harmonitzada. Aquest és un simple truc de Brian May. Molts solos es construeixen segons aquesta estratègia, normalment jugant el tema en algun lloc al voltant del 12è trast.
No ignoreu les tècniques simples com vibrato, staccato, accents, pitch bends i diapositives: s'apliquen universalment a gairebé tots els solos de guitarra, ja que afegeixen un color addicional als solos; no escoltaràs molts solo limitats a tocar només les notes sense fer servir cap d’aquestes tècniques. Tanmateix, alguns guitarristes sí que ho poden sorprendre.
La pràctica és la paraula clau.
Intenta posar en solitari totes les cançons que coneguis. Posa la teva música preferida i improvisa. Fins i tot podeu improvisar en anuncis de televisió i música quan no hagueu de fer res.
La manera d’aprendre a jugar ràpidament és poder escollir amb rapidesa i precisió. Apreneu diferents tècniques de recollida (recollida de dits), com ara la selecció alternativa, la selecció econòmica, la selecció de trèmolo i la selecció de barres. Fins i tot la selecció a l’estil del país pot ser molt útil.
També és possible utilitzar notes fora de l’escala. Assegureu-vos que aquestes notes no es mantenen ni s’accentuen durant molt de temps, en cas contrari xocaran amb l’escala. Però els jugadors de jazz ho aprofiten molt i fan que sembli que ho fan perquè són fantàstics, però de fet a alguns els passa per casualitat i es basen en això per fer-vos pensar que són fantàstics i, de sobte, resulta que no xocar tan malament com pensaves que havies sentit abans i pensaves que ho faria.
Sempre proporcioneu espai a la vostra música. Jugar massa i / o massa ràpid pot ser sufocant per al públic. Doneu a ells i a vosaltres mateixos temps per apreciar la música primer i després el solo.
Feu exercicis que podeu trobar a tot Internet. Sabeu que un professor pot ajudar-vos a desenvolupar les vostres habilitats més ràpidament i millor. No és del tot necessari, però ajuda enorme. Prendre tant l’autoestudi com les lliçons és una bona idea.