Crea una animació

Vídeo: After Effects 243 Aparición de logotipo con destellos

Content

Per trepitjar
Part 1 de 3: Conceptes bàsics de l’animació tradicional
Part 2 de 3: experimenta amb diferents estils
Part 3 de 3: fer-ho fantàstic
Consells
Advertiments

Tot i que sovint es considera una forma d’art per a nens, algunes de les pel·lícules més grans i estimades són les animacions. El món de l’animació busca constantment un nou cineasta fantàstic i podríeu ser aquesta persona, així que comenceu a practicar! Hi ha molts tipus d’animació diferents ... prou per a tots els animadors que hi ha! A continuació trobareu algunes idees sobre com crear la vostra pròpia animació, juntament amb les habilitats que necessiteu si voleu convertir-vos en un bon animador.

Per trepitjar

Part 1 de 3: Conceptes bàsics de l’animació tradicional

Feu un guió per a la vostra pròpia animació. Primer, escriviu tot allò que vulgueu que hi tingui lloc. No només es tracta dels diàlegs, sinó també de les accions i expressions facials. Necessiteu una idea clara de què passarà exactament abans de començar.
Feu uns quants storyboards. Els guions gràfics són el següent pas: es tracta de dibuixos que representen les principals accions i escenes de la vostra animació. Aquests expliquen el panorama general de la història i semblen gairebé còmics.
Dibuixa fulls de personatges o fes models de personatges. Necessitareu una referència a la qual fer referència mentre dibuixeu els marcs perquè el personatge es mantingui constant i real de postura en postura. Dibuixa els teus personatges des de qualsevol angle i amb diverses expressions facials diferents. També dibuixeu quin tipus de roba porten, sobretot quan canvieu entre diferents escenes.
Dibuixeu l'animació. Es tracta d’un dibuix sobre el mateix tros de paper que mostra tots els moviments importants dins d’un marc. Això sovint donarà lloc a una imatge que sembla una combinació de quintuplets o alguna cosa similar, però està dissenyada per garantir que els vostres marcs clau estiguin correctament alineats i que els moviments semblin naturals.
Dibuixa els marcs clau. Els fotogrames clau són els moments més importants dels moviments que fan els personatges. Per exemple, si esteu animant un personatge que gira d’esquerra a dreta, els marcs clau mostraran el personatge que mira cap a l’esquerra, cap a la càmera i cap a la dreta.
Comproveu el curs dels moviments. Gireu entre els marcs clau per veure com són els moviments.
Feu els intermèdia. Els intermèdies són els moviments entre els marcs clau. Per tant, comenceu dibuixant una imatge que es col·locarà directament entre dos fotogrames clau. A continuació, poseu la imatge entre el fotograma clau i el primer intermedi. Continueu fent-ho fins que tingueu el nombre correcte de fotogrames per a una animació fluida (això variarà en funció del propòsit de l'animació).
Comproveu de nou el curs del moviment. Sí, a partir d’ara comprovareu constantment que el moviment sigui suau.
Neteja els dibuixos. Elimineu les línies de l'esbós i les restes que puguin distreure del moviment del personatge. Fins i tot podeu triar entintar les animacions en funció del que vulgueu fer amb el vostre treball.
Processar l'animació. Enganxeu les imatges en un programa d'ordinador com Photoshop per crear el vídeo final. Ara podeu afegir aquest rodet a una cartera o simplement per mostrar als vostres amics i familiars el que heu aconseguit.

Part 2 de 3: experimenta amb diferents estils

Feu un flipbook. Els flipbooks són una bona manera de començar si voleu aprendre a crear animacions. Són tan simples que els nens petits poden fer-los ells mateixos. L’animació Flipbook és un exercici fantàstic perquè imita el funcionament de l’animació tradicional i real.
Creeu una animació stop-motion. L’animació stop-motion és una forma de fer fotografies d’objectes físics i col·locar-los un darrere l’altre, de la mateixa manera que amb els dibuixos de l’animació tradicional. Hi ha moltes maneres diferents de crear animacions de stop motion. Els materials més habituals són figures de paper (popularitzades per Monty Python) o animacions de fang (que s’utilitzen per fer pel·lícules famoses com El malson abans de Nadal).
Crea un gif animat. Els gifs animats són un mitjà popular, molt utilitzat per a pàgines web. Fins i tot wikiHow els utilitza! Podeu fer-los vosaltres mateixos fàcilment si teniu un ordinador i el programari adequat. Normalment, s’utilitzen GIF per fer clips curts de programes de televisió, però podeu utilitzar el mateix mètode per encadenar les vostres pròpies imatges dibuixades a mà.
Crea animacions mitjançant l’ordinador. També podeu crear animacions per ordinador estàndard, però tingueu en compte que això pot ser molt difícil i sovint pot trigar anys a aprendre-ho i a fer-ho bé. Hi ha diversos mètodes, inclosos:
- Animació en 2d. Podeu fer-ho a casa amb programes com Anime Studio o començar a crear animacions d'Adobe Flash.
- Animacions en 3D. Això és més difícil de fer a casa, ja que representar animacions en 3D requereix una màquina molt més potent que la majoria dels usuaris habituals a casa. Si el vostre ordinador pot gestionar-lo, podeu utilitzar un Blender o Poser.
També podeu provar Machinima. Machinima és un tipus d’animació que utilitza imatges en temps real de models d’ordinador existents. Normalment, aquesta animació es crea amb l’ajut de videojocs (la popular sèrie web Red vs Blue n’és un bon exemple). Machinima és molt més fàcil per als animadors principiants i és una manera fantàstica de treballar les vostres habilitats bàsiques d’animació.

Part 3 de 3: fer-ho fantàstic

Feu la vostra recerca. Sempre és una bona idea fer els deures abans de provar res. Llegiu una mica sobre les tècniques d'animació i què fa que una animació sigui bona abans de començar-hi seriosament. Un bon lloc per començar és estudiar els 12 conceptes bàsics de l’animació, tal com han estat desenvolupats pels Nine Old Men de Disney.
Apreneu a fer una gran història. Fins i tot una mala animació no és tan dolenta quan la història que voleu explicar és bona. Escriviu una història increïble que us impressionarà i que no prestaran atenció als defectes de l’animació ni a la manca de gràfics de taquilla de Disney.
Apreneu a explicar una bona història. La història en si no és l’única part d’una història animada que importa. També haurà de pensar en COM explicar una història. La forma en què es presenta, en quin ordre es col·loquen les escenes i altres factors, com ara l’ús dels personatges, poden tenir un impacte important en la manera com la gent viu la vostra història i l’animació.
Controla les expressions facials. L’animació és de primer nivell quan l’espectador té un vincle emocional amb els personatges. Això és molt més fàcil si aconsegueixes aportar emocions reals als rostres dels teus personatges, en lloc de cares generalment inexpressives. Practicar dibuixant emocions a les cares. A més, haurà de centrar-se en el moviment de les emocions que canvien, no només en les expressions fixes, com ara tristesa-ira-riure, etc.
Aprèn a apretar i estirar. Una altra part que fa que l'animació més senzilla sigui més viva i atractiva és que els moviments siguin dinàmics i realistes. Això normalment s’aconsegueix mitjançant un procés anomenat carbassa i estirament. Això implica exagerar els moviments perquè el cervell humà els prengui de debò. Un exemple ben conegut és imaginar una pilota. És molt més interessant veure com una pilota es comprimeix contra el terra quan aterra, en lloc de veure només com una pilota rebota. Això ajuda l’espectador a controlar el moviment de la pilota sentir.
Estudia la teoria del color. La teoria del color és l’estudi de la combinació de colors, quins colors van bé junts i com es poden utilitzar conjuntament per transmetre una història i emocions. La comprensió de la teoria del color és fonamental per crear una animació professional i atractiva. Si realment voleu seriosos amb l’animació, seria una bona idea tenir almenys una comprensió bàsica de la teoria del color.
Composició de l'estudi. La composició és l’estudi de com s’ha de disposar una imatge sobre un llenç o una pantalla per tal de quedar bé i cridar l’atenció de l’espectador sobre punts importants. Això també és extremadament important si voleu que l'espectador gaudeixi de les vostres animacions tant com sigui possible. Llegiu sobre el tema de la composició, com ara la proporció àuria i la regla dels terços.
Perspectiva d'estudi i formes 3d. Quan veus una pilota, no veus cap cercle: veus una forma esfèrica.Tot i que l’animació 2D i 3D és tècnicament plana (els nostres ulls no poden detectar-hi la profunditat real tret que l’animació es creï realment en 3D i s’utilitzi equipament addicional), el nostre cervell gaudirà més de la imatge si sembla que les formes siguin substancials. Dit d’una altra manera, si voleu que les vostres animacions tinguin un bon aspecte, haureu de demostrar que els objectes de la imatge tenen substància.
Estudieu l’anatomia. Per descomptat, la majoria dels dibuixos animats representen persones i objectes d’una manera molt diferent de la vida real. Les dones estarien gairebé paralitzades si tinguessin la columna vertebral de Jessica Rabbit. Tanmateix, entendre com funcionen els cossos i com es poden moure farà que la vostra animació sigui molt més agradable i, per tant, tindrà un aspecte molt més natural. Estudiar l’anatomia fa que la gent millor dibuixi!
Preneu una lliçó! Finalment, no oblideu que també podeu fer lliçons d’animació. Sovint, hi ha cursos econòmics que es duen a terme a través de centres d’art locals i, qui sap, és possible que pugueu assistir a classes de centres d’art. També podeu trobar lliçons i tutorials fàcilment en línia, sovint gratuïts o molt més econòmics que els cursos esmentats anteriorment. Si us agrada fer això, preneu-vos-ho seriosament i dediqueu-hi una mica de temps i diners.

Consells

Pràctica. Seriós. Si això fos una habilitat que podeu aprendre durant un temps o llegint un tutorial, ho faria tothom. Només cal dedicar temps a aprendre a fer-ho correctament.
Si decidiu fer animacions amb l’ordinador, és millor començar amb Flash, GIMP o Photoshop.