Com fer una pel·lícula

Vídeo: Mexico Visa 2022 [100% ACCEPTED] | Apply step by step with me (Subtitled)

Content

Passos
Mètode 1 de 5: Fets fonamentals
Mètode 2 de 5: escriure una pel·lícula
Mètode 3 de 5: visualització
Mètode 4 de 5: escolliu un equip
Mètode 5 de 5: rodatge i edició
Consells
Advertiments
Què necessites

Si voleu fer la vostra pròpia pel·lícula, seria una bona idea saber per on començar el procés. Maquillatge per a actors? Arts gràfiques? Com organitzaràs una cursa de cotxes? Per entendre tot això, llegiu alguns consells sobre com i per on començar a fer la vostra primera pel·lícula.

Passos

Mètode 1 de 5: Fets fonamentals

1 Compra una càmera. Molts cineastes del meu propi director fan servir càmeres barates quan intenten fer una pel·lícula professional. Sovint, però, l'aspecte "casolà" del rodatge està directament relacionat amb la forma i el contingut de la pel·lícula. Decidiu quin tipus de càmera necessiteu i quin tipus de càmera us podeu permetre. Poden costar des de diversos milers de rubles fins a diversos centenars de milers. Si ja teniu una càmera de vídeo relativament econòmica, proveu de començar amb una pel·lícula que sembli adequada en format "vídeo domèstic".
- Entre 4.000 i 8.000 rubles, podeu comprar una gravadora domèstica bastant bona. Empreses com JVC, Canon i Panasonic tenen càmeres relativament econòmiques que semblen massives, però en realitat són molt mòbils i eficients. Per exemple, la pel·lícula "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" es va filmar amb una càmera de vídeo RCA, comprada per una quantitat molt petita de diners.
- I entre 20.000 i 35.000 rubles, podeu comprar models realment seriosos de fabricants com Panasonic i Sony. Aquestes càmeres es van utilitzar en el rodatge de la pel·lícula "Open Sea" i molts documentals. Si voleu fer pel·lícules de debò i esteu preparat per rodar més d’una obra mestra, invertiu en una càmera resistent i bona.
2 Decidiu com editarà la pel·lícula. Si no voleu editar el material resultant directament a la càmera, la qual cosa implica la presa perfecta de cada fotograma per ordre, necessiteu un ordinador. IMOVIE i Windows Movie Maker són els principals tipus de programari que necessiteu per a l'edició de vídeo. Amb la seva ajuda, podeu editar imatges, afegir so i fins i tot afegir títols.
- Podeu utilitzar programes d’edició més sofisticats i professionals com Video Edit Magic o Avid FreeDV. Si no estan disponibles per a la descàrrega gratuïta, es poden substituir pels editors de vídeo igualment professionals Open Shot and Light Works, que es poden descarregar gratuïtament.
3 Cerqueu un lloc de rodatge. Per descomptat, filmar una epopeia espacial en un dormitori serà gairebé impossible. Per tant, comenceu des dels llocs on podeu disparar. Vegeu quins llocs teniu disponibles, penseu en quines històries es poden desenvolupar en aquests llocs. Per exemple, tota la pel·lícula "Clerks" gira al voltant d'un grup de nois indiferents que treballen en un minimarket. D'acord, sense accés a una botiga de conveniència, el rodatge seria impossible.
- Diverses empreses i restaurants no sempre permeten als aspirants a cineastes utilitzar la seva propietat per filmar, però sempre podeu demanar-los que us facin un favor. Algunes persones estan encantades de ser filmades.
4 Cerqueu gent que us pugui ajudar. Amb algunes excepcions, un grup nombrós de persones participa en la producció de la pel·lícula.Per tant, necessitareu tant persones que actuaran a la pel·lícula com aquelles que us ajudaran amb la creació de la pel·lícula en si. Demaneu als vostres amics que participin al rodatge o publiqueu invitacions a les xarxes socials. Si no pagueu a la gent pel seu treball, expliqueu-ho de seguida.
- Si viviu al campus, publiqueu fulletons d'invitació per veure si hi ha talent local interessat en el vostre projecte.

Mètode 2 de 5: escriure una pel·lícula

1 Crea una història visual. Com que la majoria de les pel·lícules són històries visuals, el primer pas és arribar a la idea que voleu donar vida a una pel·lícula. Una cosa que has de veure per creure. No us heu d’imaginar tots els detalls, però hauríeu de tenir almenys una idea inicial de què serà.
- Penseu en pel·lícules o llibres que us agradin. Què els fa tan interessants? Podrien ser els personatges principals, l'acció, les imatges o el tema? De totes maneres, tingueu present això a l’hora de planificar la pel·lícula.
- Escriviu una llista de tots els accessoris, ubicacions i personatges disponibles actualment i, a continuació, creeu una història al seu voltant. Porteu un diari i porteu el portàtil amb vosaltres per anotar les vostres idees en tot moment. Llegiu les notícies als diaris. Si hi ha una idea bàsica, treballeu-la, desenvolupeu-la mentre escriviu la trama.
2 Converteix la teva idea en una història. El personatge ha de ser la base per a la narració d’històries. Qui és el personatge principal? Què vol de la vida? Què l’està obstaculitzant? Com canvia el personatge de l’heroi? Si podeu respondre a totes aquestes preguntes, aneu pel bon camí.
- Val a dir que el desenvolupament de la trama de gairebé totes les històries es basa en un dels dos requisits previs principals: un desconegut arriba a una ciutat determinada i canvia la seva forma de vida habitual o el personatge principal fa un viatge.
- Assegureu-vos que la vostra història tingui un començament on s’introdueixen els personatges; el centre en què es desenvolupa el conflicte; i el final, en què el conflicte arriba a la seva resolució lògica.
3 Escriu un guió. El guió converteix cada moment de la història en una escena independent de la pel·lícula. És molt millor si planifiqueu una seqüència d'escenes específica que rodar totes les escenes seguides.
- El guió prescriu tots els diàlegs que recauen sobre cada personatge i també prescriu algunes direccions físiques, exposicions i moviments de la càmera. Cada escena hauria de començar amb una breu descripció (és a dir, interior, hora del dia).
- No compliqueu el que escriviu. Per tant, pot ser que sigui molt millor que la vostra història redueixi la persecució de 30 minuts i salti directament a les conseqüències. Per exemple, quan el personatge principal és a l'hospital, embenat i sorprès: "Què ha passat?"
4 Feu un storyboard de pel·lícula. S’assembla molt a un storyboard de còmic, només sense les bombolles de diàleg. Això es pot fer a gran escala, dibuixar només escenes grans o transicions, o es pot fer a nivell micro dibuixant tots els fotogrames i angles de la càmera.
- Aquest procés us ajudarà a evitar dificultats. Podeu provar de disparar sense un guió gràfic, però no només us ajudarà a visualitzar les vostres idees, sinó que us explicarà la vostra visió a altres membres de l’equip.

Mètode 3 de 5: visualització

1 Desenvolupeu l'estètica de la vostra pel·lícula. Com que les pel·lícules són visuals, seria una bona idea dedicar-se una mica a "veure i sentir" la pel·lícula. Penseu en dues pel·lícules com a exemple: La matriu, amb els seus tons monocromàtics, groc-verdosos, que augmentaven la sensació que tot el món estava "digitalitzat" i la pel·lícula Ennuvolat Richard Linklater, va rotoscopiar una caricatura única i memorable.
2 Voleu que la vostra pel·lícula estigui formada per plans nítids editats per experts o imatges de mà rugoses? Per exemple, mireu la pel·lícula Malenconia Lars von Trier; les escenes inicials es van filmar amb una càmera d'alta velocitat, donant la impressió d'una càmera lenta i elegant. La majoria de la resta d’escenes es van filmar amb una càmera de mà per transmetre els conflictes emocionals i espirituals dels personatges.
3 Penseu en els vestits i les decoracions. Podeu filmar la vostra pel·lícula en temps real en una ubicació real o necessiteu alguns accessoris? Les epopeies de pantalla panoràmica dels anys 60 i 70 utilitzaven una combinació de grans espais oberts i un conjunt de fons d’estudi. Per exemple, escenes de la pel·lícula Brilla filmat en un refugi d’esquí a Oregon. PERUT Dogville filmat en un escenari buit, amb falsos edificis.
- Els vestits tenen un paper important a la pel·lícula. Poden explicar a l’espectador els trets de caràcter importants de l’heroi. Què val la pel·lícula Homes de negre.
4 Preste atenció a la il·luminació. Algunes pel·lícules tenen una il·luminació suau, gairebé imperceptible, que fa que els actors siguin més atractius i la pel·lícula en sí és una mica fabulosa. En altres pel·lícules, es pot veure una il·luminació propera a colors reals. Preste atenció a la pel·lícula Dòmino amb Keira Knightley.
5 Recopileu el paisatge o exploreu la ubicació on aneu a rodar. Si rodareu en un lloc ja preparat, cerqueu la zona exacta que més us convingui i assegureu-vos que hi pugueu disparar. Si el rodatge es realitzarà al lloc, treballar el paisatge, construir edificis, recollir els requisits necessaris.
- Dispara en llocs reals sempre que sigui possible. És molt més fàcil rodar una escena al mateix restaurant que convertir-la en una cafeteria, per exemple, en una habitació normal.

Mètode 4 de 5: escolliu un equip

1 Trieu un director de pintura. El director supervisa el procés creatiu i és el vincle clau entre l’equip i el procés de rodatge. Si aquesta és la vostra pel·lícula, la vostra història i la vostra idea, i el pressupost és molt limitat, és probable que hagueu de complir vosaltres mateixos el paper de director. Seleccionaràs els actors principals, seguiràs el procés de rodatge i proposaràs noves solucions allà on consideris oportú.
2 Cerqueu un director de fotografia o un director de fotografia. Aquesta persona serà la responsable de la il·luminació i d’assegurar-se que el rodatge es realitzi com cal. L’operador és en realitat un assessor del director, ell l’ajudarà a triar l’angle recte, el marc adequat i la solució d’il·luminació adequada. Controla la il·luminació i l’equip de la pel·lícula, o simplement controla la càmera en un petit projecte.
3 Trieu una persona que s’encarregui del conjunt. Aquesta persona serà la responsable de garantir que tots els decorats i accessoris coincideixin amb la visió creativa del director. Normalment, aquesta persona no només es dedica a la decoració, sinó que també realitza altres treballs.
- Si teniu un petit projecte, els vestits, els pentinats i el maquillatge haurien de ser aproximadament del mateix estil.
4 Hi ha d’haver una persona responsable del so i la música. A més, pot ser que no sigui una sola persona. Els diàlegs es poden enregistrar immediatament en el moment del rodatge o es poden sobredobrir més tard en el procés de producció. Caldrà crear efectes sonors com el so del làser o el soroll de l’helicòpter i les explosions. Primer s’ha de gravar la música i després barrejar-la. La vostra pel·lícula també requerirà sons com passos, cruixits de portes, plaques trencades i molt més. Els sons també necessiten edició i superposició de vídeo durant la postproducció.
5 El repartiment de la teva pel·lícula. La gent del vostre dormitori, per exemple, acceptarà treballar en una pel·lícula de baix pressupost només per veure el seu nom als crèdits finals. Però, per descomptat, seria molt més rendible aconseguir algun actor famós per al paper principal. Per exemple, Seth Rogan és un dels actors amb més èxit, perquè ni tan sols necessita actuar, només ha de ser ell mateix i la pel·lícula té l’èxit garantit. Us aconsellem que ho feu de manera diferent: si necessiteu un policia, truqueu a un policia que coneixeu i pregunteu si acceptaria protagonitzar la vostra pel·lícula.Si necessiteu un professor universitari, truqueu a l’escola, etc.
- Comproveu les capacitats dels vostres actors. Si sabeu amb certesa que algun dels actors plorarà en algun moment de la pel·lícula, assegureu-vos que l’actor ho pugui fer abans de signar un contracte per al projecte.
- Intenteu evitar conflictes sobre el calendari de rodatge. Assegureu-vos que els actors estiguin al plató quan els necessiteu.

Mètode 5 de 5: rodatge i edició

1 Recolliu i proveu tots els equips. Necessitareu càmera de vídeo, trípode, equip d’il·luminació i so.
- Feu algunes fotos de prova. Donar als actors l’oportunitat de practicar, assajar i que la tripulació coordini les seves accions.
2 Planifiqueu-ho tot amb cura. Vegeu quin angle és més avantatjós per a quina escena. Seleccioneu bons plans immediatament, això facilitarà enormement el procés d’edició de la pel·lícula.
- Assegureu-vos que tothom estigui al seu lloc al plató, que els actors estiguin preparats per rodar la mateixa escena i que no tots siguin diferents. L’equip ha de ser un sol. Això us facilitarà la feina.
3 Rodar una pel·lícula. Les decisions que prengueu al llarg del vostre treball determinaran l’aspecte de la pel·lícula. Com a "pel·lícula casolana" o com a fotografia professional.
- Alguns diuen que roden deliberadament diverses preses des de diferents angles, ja que això proporciona oportunitats més interessants per a l’edició final de la pel·lícula. Normalment, els cineastes professionals roden cada escena en plans amplis, mitjans i primers plans.
4 Editeu la pel·lícula. Mireu de prop tots els fotogrames de l’ordinador, descarregueu tots els fitxers necessaris, organitzeu-los i determineu quins fotogrames tindran millor aspecte. Combineu tot això en una instal·lació aproximada. La manera com editeu la pel·lícula determinarà com acabarà.
- La creació de transicions brusques d’una escena a una altra pot fer que el públic estigui interessat en la pel·lícula. Això donarà un cert estil d’acció. Tot i això, els tirs llargs i incessants també són potents i no sempre són positius. Com a exemple, mireu el començament de la pel·lícula. Bé dolent mal.
- Editeu la pel·lícula amb música. Per exemple, a la part tranquil·la i tranquil·la de la pel·lícula i la música hauria de ser adequada.
- L’edició de diferents fotogrames d’una mateixa escena des de diferents angles us ajuda a veure l’escena des de diferents angles. Utilitzeu diferents sistemes i eines d’edició per crear petits clips de vídeo a partir de diferents fotogrames i, a continuació, combineu-los i organitzeu-los en ordre. D’aquesta manera, adquirireu molt ràpidament les habilitats necessàries en la creació de cinema digital.
5 Sincronitzeu efectes de so i música. Assegureu-vos que la música coincideixi amb el que succeeix a la pel·lícula i que el so en directe que es va gravar durant el rodatge soni clar i fort. Sobreescriu les parts i detalls que siguin importants per a la pintura.
- Recordeu, si teniu previst distribuir i anunciar la vostra pel·lícula, l’ús de música a la venda pot ser un problema important. Per tant, és millor que la música estigui escrita específicament per a la vostra pel·lícula. D'acord, hi ha un gran nombre de músics qualificats que voldrien participar en la gravació de la música de la pel·lícula.
6 Creeu un títol i una seqüència de títols. En els crèdits, assegureu-vos d’incloure tot l’equip, un agraïment especial a les organitzacions que els han permès filmar vídeos amb ells.
7 Converteix la pel·lícula en format digital de DVD. Feu-ne un teaser o un tràiler. Si voleu anunciar la vostra pel·lícula a Internet o als cinemes, seleccioneu diverses parts per a un tràiler promocional. No us heu d’endinsar massa en la trama del tràiler promocional, hauria d’interessar-vos però no revelar-ne l’essència.
- Pengeu la vostra pel·lícula a Vimeo o YouTube perquè la gent la vegi.

Consells

Quan acabeu la pel·lícula, compartiu-la amb el món.Si es tracta d’un treball seriós, pot conduir-se al festival de cinema, on s’obté el que es mereix. Si el treball és petit, publiqueu la pel·lícula a Internet. Aquests són dos camins dignes cap a diferents tipus de fama.
Assegureu-vos de seguir les regles bàsiques de rodatge, com ara la regla dels terços (imagineu que la pantalla està dividida verticalment en tres parts iguals, amb el personatge important o l’acció principal sempre enfocada al terç esquerre), cosa que fa que la pel·lícula sigui molt més interessant. Poques vegades el personatge principal apareix al centre de la pantalla, cosa que dóna a la pel·lícula un aspecte més professional.
Mireu algunes pel·lícules, però amb una mirada crítica. No tant per criticar l’acció de la pel·lícula, sinó per observar com s’utilitzen tons, estils, sons, il·luminació. Busqueu errors, per a un cineasta incipient sempre està il·luminant. Quan mireu una pel·lícula a casa, mireu-ne la puntuació a IMDB, on també podeu trobar una interessant secció "Sabies?" Al lloc, on s'indiquen diversos fets i incoherències de gairebé totes les pel·lícules.
El so i la il·luminació són molt importants. El bon so és fonamental. La bona il·luminació fa que la pel·lícula es pugui veure. La gran "il·luminació econòmica" inclou: al vespre o a primera hora del matí, dia boirós o ennuvolat i ombres (però només quan hi ha un fons més fosc). Es pot fer servir un pòster o un full d'alumini blanc per reflectir la llum al costat ombrejat de la cara. La il·luminació de treball es pot utilitzar per fer fotografies nocturnes.
Si esteu filmant un documental, no cal que passeu temps guionitzant ni guionitzant. En lloc d’això, penseu bé en la idea, fixeu-vos un objectiu, quina serà la idea principal d’aquesta pel·lícula? Per a quin públic estarà dissenyat? Establiu un objectiu per disparar tants tirs com sigui possible i, a continuació, podeu centrar-vos en l'edició i altres processos de postproducció (per exemple, afegir música).
No cal que planifiqueu tots els detalls de la pel·lícula. És important ser conscient de la trama i del guió. La improvisació pot donar a una pel·lícula un aspecte més realista i fresc.

Advertiments

Si esteu filmant en una ubicació real que no us pertany, com ara un restaurant, demaneu permís al propietari o al gestor per rodar. Això garantirà que totes les vostres accions siguin legals. És millor obtenir el permís per escrit, doncs definitivament no hi haurà cap pregunta.
No robeu les idees d'altres persones quan escriviu un guió. La idea ha de ser pròpia, original i única. No teniu oportunitats com les de Hollywood per fer una imatge magnífica, de manera que l’únic punt fort és l’originalitat.