Com escriure un monòleg

Vídeo: ŞAŞIRTAN LEZZET ‼️ SADECE 3 malzemeli KOLAY Çay Kahve yanına yakışan atıştırmalık LOKUM

Content

Passos
Mètode 1 de 3: Apreneu a utilitzar el monòleg
Mètode 2 de 3: Redacció d’un monòleg dramàtic
Mètode 3 de 3: escriure un monòleg de comèdia
Consells
Advertiments

Els monòlegs són l’essència del teatre. En un bon monòleg, un personatge individual pren el control d’una escena o pantalla per obrir el cor i mostrar l’experiència. O fer-nos riure. Els bons monòlegs solen ser les escenes més memorables de les nostres pel·lícules i obres de teatre preferides, moments que permeten als actors brillar i mostrar-se al màxim. Si voleu escriure un monòleg per a la vostra producció o guió, apreneu a col·locar-lo correctament i a trobar el to adequat. Consulteu els passos següents per obtenir més informació.

Passos

Mètode 1 de 3: Apreneu a utilitzar el monòleg

1 Exploreu monòlegs famosos. Des de les famoses experiències interiors de Hamlet fins a l’esgarrifosa història de Quint de la Segona Guerra Mundial a Jaws, es poden utilitzar monòlegs en el drama per afegir profunditat al personatge d’un personatge. Ens donen indicacions per entrar en el personatge del personatge i comprendre la seva motivació. Es tracta més aviat d’un moviment argumental (tot i que sempre haurien d’ajudar a avançar la trama) que una exploració del personatge i de tot el que succeeix per als espectacles. Per explorar les seves varietats, consulteu alguns dels monòlegs clàssics de teatre i cinema:
- Discurs comercial que revela David Mamet de Glengarry Glen Ross
- Monòlegs de Hamlet
- Discurs "Podria ser un contendent" del drama "Al port"
- Discurs "M'he menjat els papers del divorci" de l'obra "Adéu Charles", de Gabriel Davis
- Discurs de Masha "T'ho dic perquè ets escriptor" de l'obra de Txèkhov "La gavina"
- Bill "The Butcher" parla "Noble Man" de la pel·lícula "Gangs of New York" emmascarada per banderes
2 Utilitzeu monòlegs en el moment adequat. Una obra escrita per a un escenari o pantalla serà una complexa seqüència de diàleg, acció i silenci. Saber quan es permet que aparegui un monòleg en una trama requereix pràctica. És possible que vulgueu que es desfacin molta de l’essència de les trames i personatges abans de preocupar-se pels monòlegs. Han d'aparèixer estrictament segons el guió.
- Alguns monòlegs s’utilitzen per introduir un personatge, mentre que alguns escriptors utilitzen un monòleg per mostrar el personatge silenciós des d’un angle diferent, permetent-li parlar i, per tant, canviar l’actitud del públic cap a ell.
- En general, al guió, el moment adequat per a un monòleg és un moment de canvi, en què un personatge ha d’exposar l’altre.
3 Conegueu la diferència entre un monòleg i la xerrada personal. Per a un veritable monòleg, cal un altre personatge per escoltar-lo. Si no hi ha cap altre personatge, es tracta d’una conversa amb un mateix. És una tècnica clàssica que no s’utilitza habitualment en el drama modern, però que encara s’utilitza avui en dia als teatres d’un sol actor i experimentals.
- Un monòleg intern o una veu en off és una categoria d’exposició completament diferent, més aviat com un comentari lateral que un monòleg. El monòleg requereix la presència d'altres personatges que escolten la representació, cosa que proporciona una interacció important que pot ser el combustible o el propòsit del monòleg.
4 Utilitzeu sempre monòlegs per mostrar el canvi del vostre personatge. Una bona oportunitat per introduir un monòleg és qualsevol canvi significatiu en els sentiments o en el pensament que experimenta el personatge. Això li permet obrir-se i mostrar tensions interiors és beneficiós per al lector i la trama.
- Fins i tot si el personatge no ha sofert cap canvi significatiu, potser la seva decisió de pronunciar-se és el propi canvi. Un personatge silenciós, provocat per un llarg monòleg, es revela quan el monòleg es llegeix correctament. Per què va parlar ara? Com canvia això la nostra opinió sobre ell (ella)?
- Penseu en la possibilitat de canviar els personatges mentre parlen durant el monòleg. Si al principi del monòleg l’heroi està furiós, potser serà més interessant acabar-lo amb histèria o rialles.Si els monòlegs comencen amb el riure, els podeu acabar amb el somni de l'heroi. Utilitzeu un monòleg com a oportunitat per mostrar canvis.
5 Un monòleg hauria de tenir un principi, mig i final. Si us preneu el temps per aturar la resta de la història i deixar que l'heroi tingui un llarg monòleg, podeu assegurar-vos que el text hauria de tenir una estructura com qualsevol altre tipus de text. Si és una història, ha de tenir una història. Si es tracta d’una tirada pomposa, ha d’entrar en una altra cosa. Si es tracta d’una súplica, cal augmentar la intensitat de les passions durant la representació.
- Un bon inici d’un monòleg enganxarà el públic i altres personatges. Ha de demostrar que passa alguna cosa important. Com passa amb qualsevol bon diàleg, no hauríeu de murmurar "Hola" i "Com esteu?" Arriba al punt.
- Hi hauria d’haver un punt culminant al mig del monòleg. Escalfeu la situació fins a l’extrem i torneu-la a reduir, reduint la tensió i deixant que els personatges parlin entre ells per continuar o acabar la conversa. Aquest és el lloc del monòleg on es produeixen detalls concrets, drama i contacte.
- El final ha de portar el discurs o la història de nou a l’obra en qüestió. Després d’aturar-se pels seus fracassos i cansament, Randy acaba amb el seu desgarrador discurs a la seva filla a The Wrestler amb "No vull que m'odiïs, d'acord?" La tensió del monòleg disminueix i en aquesta nota final s’acaba l’escena.

Mètode 2 de 3: Redacció d’un monòleg dramàtic

1 Identifica la veu del personatge. Quan finalment arribem al punt en què podem escoltar el discurs del personatge amb tot detall, no hauria de ser una sorpresa escoltar com el personatge utilitza la veu, el seu caràcter i la seva forma de presentació. Si estudieu les seves veus mentre escriviu, no l’examineu en un llarg i important monòleg, analitzeu-la en un altre lloc del guió.
- Per contra, com a escriptor independent, penseu en donar al vostre personatge l’oportunitat de verbalitzar, podeu utilitzar qualsevol nombre de temes per millorar-lo. La novel·la American Psycho de Bret Easton Ellis es caracteritza per un gran nombre de capítols en què el protagonista, Patrick, fa monòlegs sobre diversos aspectes de la cultura del consumidor: equips estèreo, música popular i roba. Presumiblement, Ellis els va escriure com a esbossos de personatges i els va acabar utilitzant a la pròpia novel·la.
- Penseu a emplenar un qüestionari o un perfil per al vostre personatge. Penseu en el personatge, en coses que no són necessàries al guió (per exemple, quin disseny de sala prefereix el personatge, llista de música preferida o rutines del matí, etc.).
2 Utilitzeu diferents tons de veu. Un monòleg que comença en un lloc i acaba en un altre lloc farà que la tensió sigui més dramàtica, que els personatges siguin més convincents i que el vostre guió sigui molt millor. Un bon monòleg hauria d’alternar-se entre moments divertits, que provoquen ansietat i commovedors, tot demostrant que no es produeix cap emoció o estat per si sol.
- Al cinema Caça de bona voluntat, El personatge de Matt Damon llegeix un llarg monòleg en què agafa un malhumorat estudiant de Harvard en un bar. Tot i que hi ha humor i triomf al monòleg, també hi ha una profunda tristesa i ràbia, que també es nota a les seves paraules.
3 Utilitzeu la història per crear personatges. Els monòlegs poden ser una gran oportunitat per aturar la trama principal de la història i permetre al protagonista revelar alguna cosa sobre el seu passat, explicar una broma o afegir una mica de fons sobre si mateix. Quan es fa bé i en el moment adequat, una història explicativa o sorprenent afegeix color i textura a la història principal, donant-nos una altra oportunitat de conèixer de prop la trama.
- La història de Quint de sobreviure al desastre d'Indianapolis EUA ens dóna l'oportunitat d'entendre la profunditat del seu personatge.No porta armilla salvavides perquè li recorda la seva lesió. No cal que la història avanci la trama, però afegeix una enorme profunditat i patetisme a Quintus, que va ser en gran mesura el model d’un home real fins a aquest punt de la història.
4 Deseu els signes d’exclamació. No confongueu el drama i la tensió amb els crits. Ningú no vol veure una obra de teatre o una pel·lícula en què tothom es cridi els uns als altres tot el temps. Així que apreneu a treballar en un pas emocional en moments dramàtics; aquest és un autèntic truc per crear tensió i evitar els crits estridents d’escriptors inexperts que descriuen baralles.
- Les lluites reals són muntanyes russes. La gent es cansa i no pot cridar sobre els seus xocs més íntims en més d’una frase. Utilitzeu la moderació i la tensió serà encara més notable si sospitem que algú pot explotar, però no.
5 Que parli el silenci. Aquesta tècnica pot ser temptadora per als escriptors que tot just comencen com a escriptors. Quan es crea un drama, sovint és molt temptador afegir massa personatges, massa escenes i massa paraules. Apreneu a mirar enrere i deixeu que només entrin en joc els components més essencials de la parla, especialment en un monòleg. Què queda sense dir?
- Mireu alguns sermons de monòlegs de l’obra / pel·lícula Doubt. Quan un sacerdot predica sobre "xafarderies", hi ha molts detalls específics que no es van tenir en compte perquè es troba davant d'una multitud de persones. El missatge que es dóna a les monges amb qui està en conflicte és crític i evident.

Mètode 3 de 3: escriure un monòleg de comèdia

1 Intenta convertir un monòleg dramàtic en còmic. Com reescriuríeu un dels monòlegs d’Al Pacino de Olor a dona per convertir-lo en còmic? Què faríeu si haguéssiu de reescriure la història de Quint de manera que suggerís que podria ser un mentider? L’escriptura en còmic és més difícil perquè hi ha menys a veure amb el contingut i molt més amb la presentació del que està escrit.
- Com a exercici, intenteu reescriure els monòlegs "enutjats" de l'obra afegint humor. Les comèdies i els drames es limiten, demostrant que això és més fàcil del que podria semblar a primera vista.
- Gabrielle Davis és una dramaturga contemporània amb un gran talent per a l’humor i un guió intel·ligent. La dona que es va menjar el certificat de divorci? Un home que vol fer un Bar Mitzvah als 26 anys? Comprova-ho. Consulteu amb quina freqüència utilitza monòlegs per crear efectes còmics.
2 Procureu la complexitat. Un bon monòleg no ha de ser gens divertit ni seriós. De la mateixa manera, si voleu canviar el nivell d’ira en una escena de baralles afegint un toc d’humor a la situació tràgica oposada, obtindreu el drama de la rialla i, en fer-ho, ajudareu el públic a sentir que alguna cosa difícil és passant. Això és el que fan les bones comèdies.
- Les pel·lícules de Martin Scorsese es distingeixen sovint combinant moments molt divertits amb moments intensos. Els monòlegs de Jake Lamotte quan es preparava per pujar a l’escenari de Raging Bull van ser alhora divertits i desgarradors.
3 Mantingueu la línia entre divertit i estúpid. Els monòlegs còmics amb èxit normalment no inclouen vestits ni humor corporal, tret que siguin dictats d'alguna manera per altres aspectes del drama. Construir el text amb ironia, en alguns aspectes, sarcasme i una mena de complexitat d’humor, farà que el vostre text sigui molt més reeixit i interessant per a un públic ampli.
4 Escriviu d’un pol a l’altre. Abans de començar a escriure un monòleg, decidiu per on començarà i acabarà, fins i tot arribant a escriure la primera i l'última frase; Penseu quant us agradaria escriure i, a continuació, empleneu l'espai central.Com complementaríeu un possible monòleg amb les primeres i darreres línies següents?
- El teu gos ha mort. / Eixuga’t aquest somriure estúpid de la cara!
- Quin és el problema de la teva mare? / No vaig a fer skype amb el gat a l'habitació.
- On són aquells tristos cinquanta-cinquanta? / Oblida, oblida, oblida, agafaré el cavall.
- Vinga, només aquesta vegada. / Mai tornaré a l’església.