Content

• Passos
• Mètode 1 de 4: compreu el que necessiteu
• Mètode 2 de 4: Treballa les teves habilitats
• Mètode 3 de 4: lliçons i consells dels professionals
• Mètode 4 de 4: Treballar en un camp relacionat i l'art
• Consells
• Advertiments
• Què necessites

Ser artista significa treballar constantment sobre tu mateix, la teva tècnica i desenvolupar-te constantment. Això forma part del creixement de qualsevol artista i una persona pot canviar de tècnica diverses vegades durant tota la seva carrera professional. Desenvolupar les vostres habilitats és un llarg camí per recórrer, però el resultat pot complir totes les expectatives si avanceu lentament i pacientment.

Passos

Mètode 1 de 4: compreu el que necessiteu

1. 1 Obteniu les coses que necessiteu per dibuixar i pintar. Llapis, rentats, llibreta, pastels, pintures, cavallet ... Compra el que consideris oportú. Les noves eines us poden inspirar. Compra kits d'inici perquè són més fàcils d'utilitzar que els kits d'estudiants d'art més barats.
   • Compra un quadern de dibuixos econòmic amb moltes pàgines i un kit de dibuixos que inclou una goma d'esborrar de plàstic i diversos tipus de llapis de grafit. Aquest kit també pot incloure llapis de carbó vegetal, pals de carbó vegetal, pals de grafit i pals d'esbossos marrons, grisos o vermellosos. Totes aquestes eines són extremadament útils i són més barates de comprar com a paquet.
   • "H" i 2H, 4H, etc. són llapis durs que es poden afinar finament. Deixen petites marques i són fàcils de cobrir amb pintura o tinta. Aquests llapis s’utilitzen per esbossar. La "F" és un llapis mig dur. És una mica més rígid que l’HB (l’HB és la duresa d’un llapis estàndard). La lletra "B" indica llapis suaus i cada grau de suavitat successiu produeix una línia més fosca. El llapis 2B és bo per esbossar, el llapis 4B és per ombrejar i els llapis 6B i més suaus ja són de carbó vegetal i són fàcils de tacar i s’utilitzen per crear ombres.
2. 2 Compra alguns llibres sobre els conceptes bàsics del dibuix. Hi ha llibres sobre com dibuixar animals, cavalls, paisatges marins, etc. Trieu el que més us interessi. Intenteu fer almenys un dibuix al dia. Podeu emmarcar el vostre art i penjar-lo a les parets per animar-vos a desenvolupar-vos més i no oblidar-vos dels entrenaments diaris. Podeu fullejar tots els llibres de la llibreria per veure què us funciona. Feu tots els exercicis en seqüència i no intenteu cobrir-ho tot alhora.

Mètode 2 de 4: Treballa les teves habilitats

1. 1 Data de totes les imatges. Esbossar no ha de ser complicat: passar cinc minuts dibuixant una expressió facial serà més gratificant que passar mitja hora intentant crear una imatge detallada. Si teniu mitja hora, és millor fer uns esbossos diferents. Intenteu fer-ho tot bé, però no procureu una execució perfecta. Podeu aconseguir una bona tècnica si practiqueu regularment.
2. 2 Trieu el vostre tema preferit per pintar. Pot ser un gat, una flor, una pedra, una ampolla per on passa la llum solar. Qualsevol objecte que vulgueu aprendre a dibuixar bé i que us agradi. Segueix dibuixant aquest tema una i altra vegada de diferents maneres. Treballar regularment en un element o un grup d’elements similars (per exemple, el gat, el gat del vostre veí, els gats de la postal, la pota del gat o el nas del gat) us donarà una idea de l’anatomia i les proporcions del subjecte. Un cop hàgiu fet prou esbossos del vostre gat, us serà molt més fàcil retratar un tigre la primera vegada. Si dibuixes pedres petites tot el temps, serà molt fàcil dibuixar una muntanya.
3. 3 Dibuixeu tot el que veieu. Pot ser un vagabund amb el braç estès o una nena corrent pel carrer amb un globus a la mà. Dibuixeu tot allò que us sembli interessant.
   • Els principiants haurien de començar amb les natures mortes, perquè dibuixar-les és més fàcil: els objectes no es mouen. En primer lloc, trieu els objectes més senzills: un gerro sense adorns, uns còdols, una flor amb uns pètals, una ampolla buida d’una forma interessant, etc. Com a pràctica, dibuixeu cadascun dels objectes per separat i, a continuació, comenceu a combinar-los de diferents maneres per veure si funcionen bé. La immobilitat del subjecte és un gran avantatge per a les natures mortes i, si pinteu a l'interior, la il·luminació no canvia durant el dia.
   • És possible que vulgueu dibuixar animals. Comenceu per les vostres mascotes. Dibuixa’ls quan dormen, encara que la postura no sigui molt interessant, perquè dibuixar un objecte estacionari és més fàcil. Dibuixa animals a partir de fotografies. Aneu al zoo i feu fotografies de tots els animals que us agradin i feu servir les imatges del vostre dibuix. Cerqueu en línia fotografies d’animals sense drets d’autor i altres fotografies que no tinguin prohibit dibuixar. Fins i tot podeu escriure a fotògrafs que facin bones fotografies d’animals i publicar-los a Facebook o Flickr i demanar-los permís per utilitzar-les. Molts estaran d’acord feliços i voldran veure els vostres dibuixos. Quan aprengueu a dibuixar ràpidament animals, comenceu a dibuixar als zoològics o a la natura (per exemple, dibuixeu ocells que volessin a l’alimentador). Dibuixar de la vida és una bona manera d’aprendre a captar ràpidament moviments i postures.
   • Dibuixeu edificis i altres estructures arquitectòniques. Explorar la perspectiva, perquè quan es treballa amb edificis, la perspectiva és responsable del realisme de la imatge. Cerqueu un llibre sobre perspectiva i feu tots els exercicis. Aneu amb compte a l'hora de dibuixar a partir de fotografies, ja que l'objectiu pot distorsionar l'espai, de manera que per poder dibuixar a partir de fotografies, primer cal corregir-la. Aquest és un d’aquests objectes de dibuix que mai no perd la seva rellevància. Com passa amb les natures mortes, podeu dibuixar un objecte de la vida sense por a aixecar-vos i marxar.
   • Paisatges és un tema clàssic de dibuix i pintura. Feu esbossos petits de la vostra casa d'estiu, de vegades més grans, de vegades una mica més amples. Feu excursions, aneu a parcs amb un bloc de dibuix. Feu uns esbossos ràpids per esbossar els elements principals de la composició i, a continuació, trieu el dibuix que vulgueu i repetiu-lo amb detall. No comenceu per les fulles petites, ja que us trigarà una hora a durar tota la branca de l'arbre. Els detalls són molt més fàcils de treballar que les generalitats. La pintura de paisatges requereix una gran capacitat de textura, forma i llum canviant, així que apreneu a pintar ràpidament.Primer, fixeu les formes i les ombres, perquè en mitja hora la il·luminació serà diferent i, per això, tot tindrà un aspecte diferent.
   • També podeu dibuixar persones. Comenceu amb els amics i la família que podríeu convèncer de quedar-vos quiets durant almenys mitja hora mentre dibuixeu. Pinta retrats de persones que t’importen. Dibuixeu totes les persones que us interessin. També aquí intenteu esbossar les funcions més importants amb algunes línies ràpides abans que la persona continuï el seu negoci. Dibuixar en un lloc públic és una manera fantàstica de conèixer algú, perquè la gent ve constantment i et pregunta què fas. En aquest cas, sempre teniu un tema de conversa: l’art. Molts estimen aquest tema i no és tan confús.

Mètode 3 de 4: lliçons i consells dels professionals

1. 1 Cerqueu classes de pintura i dibuix. Ara hi ha aquestes lliçons a molts llocs. Recordeu que haureu de gastar diners en això, però valdrà la pena.
   • Cerqueu a Internet tutorials, vídeos d’art i dibuixos i dibuixos de DVD. Molts artistes professionals publiquen tutorials en vídeo en diferents formats. En alguns llocs com http://www.wetcanvas.com també podeu trobar lliçons gratuïtes, on els professors voluntaris assignen tasques, avaluen el resultat i ajuden en tots els sentits. Llocs com http://how-to-draw-and-paint.com tenen molts tutorials gratuïts i llibres electrònics disponibles per descarregar. Abans de comprar lliçons, llegiu les ressenyes i mireu el vídeo de prova per veure si l'estil de presentació és adequat per a vosaltres i si us agrada el professor.
2. 2 Subscriu-te a revistes especialitzades. Hi ha revistes que publiquen articles sobre com pintar i pintar. Com més llegeixi, més fàcil us serà dominar diferents tècniques. L’efecte d’acumulació és important aquí. Pot semblar que dibuixar és fàcil perquè la gent dibuixa fàcilment, però de fet és un procés llarg que requereix esforç, paciència i aprenentatge constant. Tot això s’inclou en el concepte de talent, perquè el talent és un amor tan fort per la feina que una persona està disposada a acceptar els errors per aprendre a fer-ho tot bé. La gent creu que una persona té talent quan pot reconèixer objectes reals en dibuixos.
3. 3 Aprèn composició i disseny. Llegiu llibres de disseny i composició i feu classes de disseny. Una bona composició distingeix un artista real d’un artista que fa còpies d’altres imatges tota la vida. Apreneu a emmarcar la imatge correctament, a triar objectes, a dirigir els ulls de l’espectador cap als detalls més importants de la imatge: cap als ulls de la persona representada, cap a una taca solar en un paisatge, cap a un animal recolzat sobre l’aigua, cap a la gent la platja. Alguns objectes criden l’atenció per si sols (per exemple, uns gatets bonics), però podeu fer una imatge de manera que us resulti difícil apartar-los si apreneu les regles de composició.

Mètode 4 de 4: Treballar en un camp relacionat i l'art

1. 1 Busqueu una feina (si la vostra edat ja ho permet). Podeu treballar en una botiga que ven articles de dibuix i pintura, o com a ajudant en una oficina de disseny. Conegueu comissaris o propietaris de galeries i oferiu-vos per ajudar a organitzar exposicions, i és possible que amb el pas del temps us contractin. Podeu vendre quadres a eBay o Etsy, pintar retrats personalitzats, mostrar carteres a galeries, vendre quadres en exposicions especials al carrer.
   • El tipus d’art que feu afectarà on es ven millor la vostra obra i els vostres guanys. Quan comences a fer alguna cosa interessant que no interessa a altres artistes, els beneficis comencen a augmentar. Podeu dibuixar gats, dracs, animals i nens originals a l’estil manga o practicar la pintura clàssica. Algú sempre vendrà alguna cosa i algú comprarà.Veneu el vostre art i feu gaudir a la gent de la compra, fins i tot si sabeu que podeu dibuixar alguna cosa millor. La connexió amb la vostra pintura que sent la persona que l’ha comprat és real i rau en l’àmbit de les emocions. La vostra crítica a vosaltres mateixos com a artista té més a veure amb el vostre desig de desenvolupar-vos i no amb el valor real de l’obra. Sovint seràs el crític més esbiaixat del teu treball.
   • Per començar a guanyar diners a través de l’art, aprèn a treballar per tu mateix. Molts aspectes d’aquesta forma d’ocupació no estan relacionats principalment amb el vostre talent, sinó amb la vostra capacitat de gestionar diners i temps. Si voleu establir el vostre propi calendari laboral, preneu totes les decisions, incloses les financeres; si podeu treballar sense cap i esteu disposat a fer la planificació, la programació i la gestió de tots els projectes vosaltres mateixos, aleshores aquesta podria ser la vostra feina. Si no, és millor convertir l’art en la vostra font d’ingressos addicional i buscar una feina principal estable relacionada amb la creativitat, on tingueu un gerent, ingressos regulars, bonificacions i no tingueu una responsabilitat excessiva. La quantitat que necessiteu per a la felicitat completa només depèn de vosaltres. Si esteu completament sans, és probable que no necessiteu molts diners per sentir-vos feliços com a autònoms, però si teniu família i fills o teniu problemes de salut, és millor aconseguir una feina en algun lloc ingressos i fer art en el seu temps lliure.

Consells

• Si us molesta que no pugueu dibuixar-ho tot tal com es veu, respireu profundament, compteu fins a 10 i feu un petit descans. A continuació, intenteu dibuixar alguna cosa senzilla que ja sàpiga fer. Si sou un artista aspirant, intenteu pintar molt ràpidament i en horaris fixos. Seleccioneu un objecte fix com a objecte: una goma d'esborrar o una beguda sense adhesiu. Esbossa en 2 minuts i passa al següent. Els dibuixos realistes només es comencen a obtenir mitjançant un treball constant. De la mateixa manera apareix el sentit de la perspectiva, les habilitats en el dibuix en blanc i negre, el sentit de les proporcions, etc.
• Per aconseguir l’excel·lència, cal formar-se. Millor encara: abandoneu la idea de perfecció i substituïu-la per la de bellesa. Els errors poden provocar resultats inesperats. Fins i tot els artistes més experimentats de vegades cometen errors i sempre en són feliços, de manera que aprenen dels errors. Els accidents ridículs poden crear una obra mestra, i això passa sovint. El perfeccionisme sufoca l'art, així que abandoneu aquest enfocament. Intenteu gaudir del procés i percebre-ho tot com a artista. Trobareu que quan apreneu a retratar objectes de manera realista, podreu veure el món d’una manera nova, encara que no estigueu dibuixant. Apreneu a pintar retrats i començareu a veure la bellesa en totes les cares i en les cares de les persones que es consideren perfectament boniques, notareu defectes menors, és a dir, el que fa que una cara sigui memorable.
• No corris. Es necessiten anys per convertir-se en professional.
• Els paisatges són més fàcils de treballar. Si cometeu un error (per exemple, representar una muntanya massa alta o situar un arbre massa lluny del primer pla), no us haureu de preocupar. Si la imatge general es veu bé, heu ajustat la vista intuïtivament. Un quadre no és una fotografia. No ha de ser molt precís sobre tots els detalls més petits, tret que vulgueu capturar un lloc o una estàtua famosos, però fins i tot llavors podeu canviar l’aspecte dels arbustos o els núvols. Potser podríeu transmetre alguna cosa amb més precisió si us acosteu o us asseieu. En qualsevol cas, no us preocupeu si alguna cosa no funciona tal com semblava.
• Compreu joguines per a nadons barates: maons simples, pilotes i cilindres sense imatges. És molt útil practicar el dibuix d’aquestes formes, ja que permet aprendre a veure dissenys més complexos com una combinació de formes geomètriques.Col·loqueu-los sobre una taula perquè la llum caigui des de dalt o de costat i dibuixeu-los. Això us ajudarà a entrenar la vostra habilitat de dibuix en blanc i negre i a entendre què fa la il·luminació amb aquestes formes. Hi ha un exercici d’aquest tipus en gairebé tots els manuals de dibuix, però dibuixar de la vida és molt més útil. Dibuixa en color amb llapis o aquarel·les per entendre com és el color reflectit i com interactua el color amb la llum. Quan més tard pinteu natures mortes complexes amb plata, puntes o vidre, podreu diluir el dibuix amb matisos més brillants. Si no hi ha espai per a figures de colors a la composició, sempre podeu posar alguna figura brillant al costat perquè el color quedi reflectit al costat platejat del decantador.
• Dibuixa un tros de paper en quadrats i fes el mateix per a la impressió de la imatge que vols esbossar. Dibuixa a cada quadrat d’un full de paper en blanc el que veus als quadrats de la impressió, mil·límetre a mil·límetre. Això us permetrà obtenir una imatge molt precisa al primer intent. Feu la malla molt fina per poder esborrar-la si cal. Els artistes renaixentistes van utilitzar aquesta tècnica col·locant vidre de malla entre ells i el model. Aquest mètode permet aconseguir línies clares i correctes.
• També podeu dibuixar punt per punt si voleu precisió. Mesureu les distàncies entre punts importants de l’objecte que voleu representar, per exemple, entre les cantonades dels ulls, des de la barbeta fins a la línia del pèl del front, etc. Marqueu-ho tot en paper tenint en compte aquestes mesures. Podeu ampliar o baixar amb la regla. Fixeu les parts més importants de la cara perquè els ulls quedin al lloc adequat en comparació amb el nas, la barbeta, les galtes, els cabells i les espatlles. Utilitzeu tants punts com creieu oportú. Com més punts, més precisa és la imatge. A continuació, connecteu els punts de la manera més suau i ordenada possible. Amb el pas del temps, això començarà a resultar més ràpid i fàcil, i només necessitareu uns quants punts per indicar les parts superior i inferior de la cara, les galtes, les cantonades dels ulls, el nas i les cantonades de la boca. Aquest mètode es pot utilitzar per representar qualsevol objecte; aquí només donem un retrat a tall d’exemple.
• Proveu de transferir la imatge de la fotografia al paper mitjançant una quadrícula. Intenteu transmetre les ombres de cadascuna de les cel·les amb la màxima precisió possible i no us preocupeu si l’esquema no és del tot correcte. Un cop ho hàgiu après, us serà més fàcil dibuixar de la vida.

Advertiments

• No l’utilitzeu per copiar fotografies que no us pertanyen, sense el permís del titular dels drets d’autor. Trieu imatges que no tinguin drets d'autor o demaneu permís al fotògraf. Compliu la llei i citeu sempre la font quan se us demani. Si un fotògraf us prohibeix vendre una imatge copiada de la seva fotografia, no discuteixis. És millor practicar fotografies pròpies i aprendre a dibuixar-ne. Per tant, faràs fotografies per pintar més endavant, i no perquè la pròpia fotografia adquireixi un valor artístic significatiu. Per descomptat, podeu combinar diferents imatges i canviar-les més enllà del reconeixement en paper o tela, però això requereix certes habilitats i experiència. No utilitzeu fotos de revistes si encara no sabeu com fer-ho.

Què necessites

• Material de pintura i dibuix
• Classes de pintura i dibuix (opcional)
• Llibres i llibres de text