Content

• Per trepitjar
• Primera part de 4: Feu esbossos exploratoris
• Part 2 de 4: Desenvolupament dels personatges
• Part 3 de 4: inventar una trama
• Part 4 de 4: Acaba el còmic
• Consells
• Advertiments

Tens una gran història per explicar amb il·lustracions i text? Per què no convertir-lo en còmic? Si necessiteu ajuda per esbossar i desenvolupar personatges, escriure una història atractiva i reunir tots aquests elements en forma còmica, utilitzeu les següents pautes com a pistes.

Per trepitjar

Primera part de 4: Feu esbossos exploratoris

1. Dibuixa els teus personatges. Atès que els personatges d’un còmic es defineixen principalment per la seva aparença, fer uns esbossos és una manera fantàstica d’inspirar per crear un personatge únic, i fins i tot us pot donar una idea argumental. Comenceu amb un llapis, un bolígraf o potser fins i tot un de digital, en funció del que faci créixer la vostra creativitat.
2. Practicar dibuixant els personatges, les ubicacions i els objectes que utilitzarà a la història. Els professionals anomenen aquests "fulls de models". Com més practiqueu, més consistents seran els vostres dibuixos, cosa que facilitarà al lector "llegir" les vostres obres d'art. Si coneixeu l’aspecte de cada personatge des de diferents angles, podeu assegurar-vos que el lector pugui reconèixer el personatge, fins i tot si hi ha moltes altres coses en aquesta pàgina.
3. Practiqueu dibuixant expressions facials, postures i situacions en què qualsevol personatge pugui entrar. Això ajuda a fer que els teus personatges tinguin un aspecte millor i a eliminar els defectes de la teva tècnica. Dibuixa el personatge amb les 4 expressions principals (felicitat, ràbia, tristesa i por), cadascuna de 5 maneres diferents (alguna cosa, més o menys, ordinària, dolenta i molt feliç). Aquesta és una bona manera de practicar els trets facials del teu personatge. Com que els còmics són plens d’acció, també és necessari poder dibuixar cada personatge en diferents postures d’acció.

Part 2 de 4: Desenvolupament dels personatges

1. Feu que els vostres personatges siguin creïbles. Desenvolupar un antecedent i personalitat per als vostres personatges és crucial per crear un bon còmic. Fins i tot si escolliu ocultar alguna cosa al lector per ara (per exemple, Wolverine), és important que tingueu una idea del passat dels personatges perquè pugueu fer el seu comportament realista i natural; les experiències passades, les victòries, el dolor i el fracàs afecten les seves respostes a situacions noves. Llegiu l'article Com crear un superheroi per obtenir consells si voleu crear un heroi d'aquest tipus, en cas contrari l'article Com crear un personatge de ficció a partir de Scratch.
   • Mostra la personalitat de l’antagonista / rival / dolent, però no l’endinsis massa en la història. Explicar massa per què l’antagonista és la seva forma de fer-los els fa menys intrigants (per això el Joker continua sent tan interessant) i fa que el conflicte més gran de la història sigui menys emocionant. A més, els còmics cobreixen molts esdeveniments en poc temps, deixant al lector sense temps per distreure’s amb un personatge que no sigui el protagonista. A l'exemple de dibuixos animats com Biowars, el protagonista té més a veure amb la biologia, de manera que no us sentiu obligat a basar la vostra història exclusivament en persones o monstres.
2. Assegureu-vos que els diferents personatges tinguin un aspecte físic molt diferent. Si sou principiant, és difícil donar a cadascun dels vostres personatges la seva pròpia aparença, però no voleu que el lector confongui l’heroi amb el seu enemic. Si el protagonista té els cabells curts i rossos, dóna a l’enemic els cabells llargs i negres. Si el protagonista porta pantalons curts i samarreta, doneu-li a l’adversari pantalons texans i una bata de laboratori (o alguna cosa similar). Si és possible, assegureu-vos que la roba d’un personatge coincideixi amb la seva actitud general; roba de noi dolent, etc.
3. Si aquesta és la vostra primera història, no inclogueu massa personatges. Un error comú dels principiants és que massa figures fan que el lector perdi interès per la història del personatge principal ràpidament. Fes-ho simple. Per a una història molt curta, un bon nombre són tres personatges. Aquest podria ser el personatge principal, l’antagonista i el company del protagonista, si la història tracta d’una recerca. Una altra possibilitat és el personatge principal del protagonista, rival i estimat, si es tracta d’una història romàntica.

Part 3 de 4: inventar una trama

1. Introduir un personatge important. Aquest sol ser el personatge principal, però si el vostre dolent és particularment intrigant, és possible que vulgueu començar amb ell o ella (sobretot si voleu indicar que el to de la història és de corrupció, decadència o terror). Haureu d’indicar com és la seva vida en aquest moment, per permetre al lector sentir una connexió. No oblideu cobrir tots els detalls importants d’aquest personatge. És possible que hàgiu pensat en la història durant molt de temps, però el lector la descobrirà i no l’entendrà correctament si s’ometen alguns detalls.
2. Introduïu un element que iniciarà l'acció. Això podria ser alguna cosa que pertorbi la vida del personatge principal. Assegureu-vos de deixar clar per què difereix del que està acostumat el personatge principal.
3. Envieu al protagonista a una missió. Aquesta és l'aventura de l'heroi en què es proposa resoldre alguna cosa (o, si heu triat un antiheroi, enredeu alguna cosa). És també quan es poden fer moltes revirades al llarg de la història per mantenir l’atenció del lector. Tanmateix, no voleu confondre el vostre lector, així que feu-vos una idea del món en què creix el vostre heroi.
4. Converteix el conflicte en un clímax. Aquest és el moment en què el vostre protagonista ha de triar o es veu obligat a enfrontar-se enormement, després del qual cap de les parts implicades no és la mateixa. No sucumbiu a la temptació de dominar el vostre heroi, cosa que facilita la victòria; Els millors enfrontaments són aquells en què els participants són igualats i el lector realment comença a preocupar-se pel personatge que tant li agrada. És llavors quan el lector conté la respiració per veure què passarà.
5. Acaba la història. Aquest és el moment en què el lector veu com tot cau al seu lloc. Assegureu-vos que el final us doni una sensació de realització, de catarsi. Si això funciona per a vosaltres, funciona per al lector de la vostra història.

Part 4 de 4: Acaba el còmic

1. Creeu miniatures per a la història. Per ajudar-vos, creeu una línia de temps amb cada pas o esdeveniment de la història i escriviu per endavant quantes pàgines voleu gastar en cada esdeveniment; d’aquesta manera, no cometeu l’error de passar més pàgines en un esdeveniment poc important. que el clímax. A continuació, creeu miniatures en funció de com heu dividit els esdeveniments. No ha de ser un script complet: les miniatures són versions petites i incompletes de cada pàgina. Utilitzeu les miniatures per traçar la trama: decidiu quina part de la història voleu explicar a cada pàgina i a cada marc. Penseu en la composició de cada quadre i com transmetreu allò que voleu transmetre al lector. No tingueu por de provar moltes miniatures diferents, que organitzen la vostra història de moltes maneres diferents. Com que són petits i incomplets, no cal dedicar-hi tant de temps com en una pàgina completament dibuixada.
2. Retalla els marcs adequats. Posa-les en ordre i descarta els marcs equivocats i fes-ne de nous si cal.Si us agraden certs aspectes d'un marc determinat, copieu-los en nous intents.
3. Dibuixeu les línies de vora de les vostres pàgines finals. Utilitzeu els vostres panells finals com a guia. Ara podeu fer-ho lliurement mentre esteu ocupat col·locant l’obra final a l’espai de la pàgina. És possible que trobeu que algunes de les vostres miniatures haurien de ser més grans o més petites o més o menys accentuades. Ara és el moment de prendre aquestes decisions importants finals.
4. Escriviu el text a la lleugera. Pot ser que tingueu la temptació de començar primer amb el dibuix, però us heu d’assegurar que hi hagi molt espai per al text i les bafarades. Feu-ho ara primer i us estalvieu molts mals de cap en una etapa posterior.
   • Presteu atenció cap a on van les bafarades. El lector llegeix naturalment un text d’esquerra a baix dreta. Tingueu-ho en compte mentre cerqueu el lloc adequat per al text del quadre.
5. Feu els vostres primers esbossos en gran format. Assegureu-vos que quedi clar què ha de ser a cada marc i que funcioni de la manera que vulgueu. Hi ha dibuixos que el facin massa ocupat al voltant del text, de manera que quedi imprès en un racó en algun lloc i sigui difícil de llegir? S'ha col·locat una bafarada sobre un detall important del dibuix? Tot és clar i fàcil d’entendre? Intenteu sempre utilitzar un llapis afilat perquè la gent pugui llegir correctament el vostre còmic o historieta. Si cal, opteu per un llapis mecànic. Alguns artistes utilitzen llapis blaus sense reproduir per dibuixar els personatges i els dissenys dels marcs. Això es deu al fet que aquests llapis de color blau clar són invisibles per a les fotocopiadores i les impressores en blanc i negre, de manera que no els heu de treure més endavant. A continuació, podeu elaborar encara més l’art gràfic amb llapis. Work light: veureu totes les línies que se superposen a les línies de tinta a la versió final del còmic.
   • Recordeu que heu revisat totes les pàgines per assegurar-vos que estigui prou clara. Quan la gent que el llegeix comença a fer preguntes com ara "Què vols dir amb això?" o "Com va arribar aquest personatge?", la pàgina no està prou clara.
6. Acabeu el treball amb llapis. Afegiu detalls als vostres personatges, coses i fons.
7. Si cal, tinteu les pàgines acabades. Alguns artistes només treballen a llapis ("Herobear and the Kid" n'és un exemple), però la majoria dels còmics estan entintats. Utilitzeu allò que us faci sentir bé o feu que algú altre tinta les pàgines (com als estudis de dibuix més grans). Utilitzeu Penstix, Rapidograph o plomes, pinzells i tinta índia i veureu com els vostres dibuixos cobren vida. Presteu especial atenció al gruix de la línia, on els contorns són més gruixuts que els que indiquen, per exemple, el nas o els detalls de la roba. També tinteu els contorns de les caixes.
8. Tria una font o escriu les teves lletres amb tinta. Les lletres són extremadament importants: la meitat defineix la història, amb les imatges que expliquen l’altra meitat. L’escriptura a mà del text pot costar molt de temps i és difícil, però es veu molt bé quan ho fa un cal·lígraf amb talent. Utilitzeu un llapis per esbossar les lletres: res no sembla pitjor que quedar-vos sense espai en una bafarada. O utilitzeu Word o un programa similar i un tipus de lletra com Comic Sans, perquè el vostre text sembli perfecte i llegible. No us oblideu de revisar l'ortografia !!
9. Penseu en un títol per a la vostra història. Això no sempre és tan fàcil com sembla. Si ja n’heu trobat un de bo, bé. Si no, comenceu a escriure entre 50 i 100 paraules per a una història curta o entre 100 i 200 si es tracta d’una història llarga (això és molest, és cert, però estirarà els límits de la vostra imaginació i us obligarà a obtenir un títol una mica més creatiu) i, a continuació, combineu totes les paraules en un sol títol. Després d'unes quantes combinacions, trieu la que millor soni i demaneu ajuda a alguns amics. Demaneu sempre l’opinió dels altres. Pregunteu als vostres amics quin títol farà que vulguin llegir la història.
10. Decidiu si voleu publicar o no el vostre còmic. Si el resultat va resultar molt bo, fins i tot és possible que el pugueu vendre a un Comic Con. Si els resultats no són tan espectaculars (o simplement no us interessa cap versió), sempre podeu crear una altra pàgina de Facebook per al vostre còmic o bé posar-la a YouTube.

Consells

• Feu que la pàgina inicial sigui vistosa i atractiva.
• Llegiu moltes historietes i còmics. No fa mal aprendre dels mestres.
• Intenta pensar-ho bé abans de començar a escriure i dibuixar. Com millor imagineu la història i els personatges individuals, millor els podreu descriure i dibuixar.
• No facis que la història sigui massa llarga ni massa curta. Si és massa curt, un lector interessat quedarà decebut. Però si la història és massa llarga i complexa, el lector acabarà abandonant.
• No tingueu por de començar de nou amb una història o una pàgina si no creieu que sigui adequat. Tot aquell treball que heu fet sempre és útil, encara que sembli que va ser en va. Recordeu, la pràctica és perfecta.
• Mentre escriviu un còmic, és important equilibrar la quantitat d’acció i diàleg. Massa acció i es fa excessiva, massa diàleg i el còmic (segons la qualitat dels diàlegs) pot resultar avorrit.
• Feu que altres persones releguin la vostra història una vegada i una altra. No tingueu por de les crítiques. Sovint no és fàcil per a algú assenyalar un punt de la vostra història o dibuixos que no és adequat, sobretot si hi heu treballat tant, però és essencial. Recordeu que la vostra opinió no és exactament objectiva.
• Elaboreu la vostra idea de manera constant.

Advertiments

• No us desanimeu si la història o els dibuixos no són tan bons com voldríeu. Amb una mica de pràctica millorarà. No ets immediatament un professional.