Content

• Per trepitjar
• Primera part de 3: triar un mètode de composició
• Part 2 de 3: Començar pels conceptes bàsics
• Part 3 de 3: Composició de música
• Consells
• Advertiments

Aprendre a fer partitures vosaltres mateixos és una habilitat valuosa si voleu escriure la bella complexitat de la música que escolteu al cap o elaborar-la en un instrument i donar-la als altres perquè la toquin.Afortunadament, la tecnologia informàtica ens permet generar partitures amb molta més facilitat, transferint els sons directament a una plantilla. Tot i això, si voleu fer-ho de la manera antiga, comenceu amb les habilitats bàsiques i obriu-vos camí cap a composicions més complexes. Seguiu llegint al pas 1 per obtenir més informació.

Per trepitjar

Primera part de 3: triar un mètode de composició

1. Descarregueu i imprimiu de forma gratuïta paper musical. Les partitures s’anoten en paper de música amb línies, pentagrames buits sobre els quals podeu escriure notes, descansos, personatges dinàmics i altres notes per ajudar el músic mentre toca.
   • Si voleu escriure a mà partitures, la manera antiga de Mozart i Beethoven, no us preocupeu per dibuixar pentagrames en un full de paper amb una regla. En lloc d’això, busqueu paper musical gratuït en línia que pugueu imprimir perquè pugueu començar a treballar en les vostres composicions de seguida. Si sou realment seriós, potser seria millor comprar paper musical a la botiga de música. No és gratuït, com a Internet, però el vostre treball es veurà molt més professional.
   • En molts llocs, fins i tot és possible triar una tecla de música per endavant i afegir-la sense haver d'omplir-la. Configureu els pentagrames com vulgueu veure'ls, descarregueu els fitxers i imprimiu-los des de l'ordinador.
   • Feu un munt de paper musical per practicar i traieu les vostres composicions a llapis. Intentar que les idees complexes apareguin al paper pot ser una mica desordenat i pot ajudar a esborrar coses i fer canvis menors sense haver de copiar-ho tot.
2. Descarregar programari de composició. Si voleu redactar amb l'ordinador, podeu utilitzar el programari per arrossegar i deixar anar notes, fer canvis i revisions ràpides, cosa que us permetrà treballar i estalviar ràpidament. Compondre a l’ordinador és cada vegada més popular entre els compositors contemporanis perquè estalvia temps i esforç en escriure música.
   • MuseScore és una opció lliure, popular, fàcil d'utilitzar i compatible amb entrades de composició lliure o MIDI. Podeu gravar directament als pentagrames o treballar la vostra peça musical nota per nota. La majoria de programes de composició també tenen l'opció de mostrar el resultat mitjançant MIDI.
   • GarageBand ve de sèrie amb la majoria de Macs nous i es pot utilitzar per escriure partitures triant un projecte "Songwriting". Podeu fer gravacions en directe o connectar un instrument per convertir instantàniament notes a notació musical. A continuació, feu clic a les tisores a l'extrem inferior esquerre per veure les notes.
   • Vol de notes és un bon lloc web per utilitzar si no voleu gastar molts diners en programari, ja que les 10 primeres puntuacions són gratuïtes en crear un compte.
   • Baixeu-vos el programari i inicieu un nou projecte per començar a desar el vostre treball. Si connecteu un teclat MIDI a l'ordinador amb un cable USB, podeu reproduir la melodia directament amb el teclat, després el programari col·loca la vostra música al personal. No podia ser més fàcil. Fins i tot podeu treballar per capes i assignar pentagrames a diferents instruments per començar amb aquesta simfonia.
3. Inscriviu-vos per obtenir un recurs de composició en línia gratuït. També es poden trobar comunitats en línia de compositors i lectors de partitures per compondre i parlar de la seva música. Igual que amb el programari de composició, podeu compondre i desar la vostra melodia en línia, després fer-la pública i demanar comentaris a altres compositors o mantenir-la privada per treballar la vostra composició des de qualsevol lloc.
   • Noteflight és una comunitat tan gratuïta i un recurs excel·lent per aprendre a llegir música, escriure música, descobrir composicions d'altres persones i publicar la vostra.
4. Seleccioneu un instrument o un grup d'instruments per al qual vulgueu compondre. Voleu fer una melodia de trompeta per a una cançó de R&B o una secció de cordes com a fons de la vostra balada? És normal treballar una frase o instrument musical a la vegada i després tractar l’harmonia i el contrapunt després d’acabar el primer moviment. Alguns projectes habituals a treballar podrien ser els següents:
   • Les parts per a instruments de vent, com la trompeta (en Sib), el saxo (en Eb) i el trombó (en Sib).
   • Quartet de corda per a dos violins, viola i violoncel
   • Peces de piano com a acompanyament
   • Melodia cantant

Part 2 de 3: Començar pels conceptes bàsics

1. Anoteu la clau al pentagrama. Una pàgina de partitures consisteix en notes i descansos, impresos en cinc línies paral·leles i els espais entre elles, el pentagrama. Les línies i els espais buits es compten des de dalt, cosa que significa que les notes de to més alt es col·loquen més amunt sobre el pentagrama. El personal pot estar en una clau de sol o de sol, que es ressalta a l'extrem esquerre de cada pentagrama. La clau us indica quina barra correspon a quina seqüència de notes:
   • La clau de sol, també coneguda com a "clau de sol", s'assembla una mica a la signa de signe (&) i es troba al costat esquerre de cada pentagrama. Aquesta és la clau més comuna per a partitures. La guitarra, la trompeta, el saxo i la majoria d’instruments del registre superior tenen una clau de sol. Les notes que comencen a la línia inferior i ascendeixen a la línia superior són E, G, B, D i F. Les notes dels espais intermedis, començant per l’espai entre la primera i la segona línia, són F, A , C i E.
   • La clau de baix s'assembla una mica a un "7" corbat, de nou al costat esquerre del personal. La clau de baix s’utilitza per a instruments de registre inferior com el trombó, el baix i la tuba. Des de la part inferior, a la primera línia, les notes s’anomenen en ordre ascendent G, B, D, F i A. Als espais oberts trobem l’A, C, E i G, de baix a dalt.
   • La clau d’octava (tenor) de vegades s'utilitza per a la veu. Aquest sembla una clau de sol, però amb un petit 8 escrit a sota. Ho llegiu com una clau de sol normal, però sona una octava més baixa.
2. Anoteu la signatura de temps. La signatura de temps fa referència al nombre de notes i pulsacions de cada mesura al pentagrama. Sobre el pentagrama, les mesures estan separades per línies verticals periòdiques, que divideixen el pentagrama en grups de notes. Immediatament a la dreta de la clau hi ha dos nombres, un sobre l'altre, com una fracció. El nombre superior és el nombre de pulsacions de cada mesura al pentagrama i el nombre inferior és el valor de cada pulsació de la mesura.
   • A la música occidental, la mesura de 4/4 és la més comuna, és a dir, hi ha quatre pulsacions a cada mesura i una quarta nota és una pulsació. També podeu trobar una C majúscula en lloc d’un 4/4. Això significa el mateix, la "C" significa "hora comuna". 6/8, una altra contrasenya que s’utilitza habitualment, significa que hi ha 6 pulsacions a cada mesura i que la nota 8 dura un compàs.
3. Determineu quina clau necessiteu. A més de l’anterior, haureu de col·locar informació addicional a l’esquerra de cada pentagrama, incloses les punxades (#) o les planes (b) que indiquin quina clau teniu per a aquesta peça musical. Una nitidesa fa pujar una nota mig pas i una plana baixa una nota mig pas. Els símbols també poden aparèixer dins de la pista si és necessari, o només apareixen al principi de la pista per indicar com s'han de tocar les notes.
   • Per exemple, si veieu una creu al primer espai obert després d’una clau de sol, sabeu que heu de tocar totes les notes d’aquest espai obert mig pas més amunt. Igualment amb els lunars.
4. Apreneu els diferents tipus de fruits secs que podeu utilitzar. Podeu posar molts tipus diferents de notes i recolzaments al personal. El tipus de nota indica la longitud de la nota i la posició de la nota sobre el pentagrama fa referència a l’alçada de la nota. Les notes consisteixen en un cap (punts sòlids o cercles oberts), i pentagrames, ratlles verticals del cap que apunten cap amunt o cap avall, segons la posició de la nota sobre el pentagrama.
   • Fruits secs sencers tenen un aspecte ovalat i tenen una longitud de 4 quarts.
   • Mig fruits secs semblen notes senceres, però amb un pal dret. Tenen una longitud de notes de 2 quarts. A 4/4 hi ha 2 mitges notes per mesura.
   • Notes de trimestre consisteixen en un cap tancat i un pal. A 4/4 hi ha quatre notes de quart en una mesura.
   • Notes de vuitena semblen notes de quart amb una petita bandera al final del pal. En la majoria dels casos, les octaves notes s’agrupen en un compàs, amb barres de valor que connecten les notes per indicar el compàs i facilitar la lectura de la música.
   • Descans seguiu el mateix tipus de regles. Totes les restes semblen una barra negra a la línia central del pentagrama, mentre que les restes de quarts semblen més una "K" en cursiva, amb pals i banderes afegides per indicar valors més petits per cop.
   • Una nota o un descans amb un punt "significa que heu d'afegir la meitat del valor de la nota. Per exemple, una mitja nota amb un punt és de 3 pulsacions i una quarta nota amb un punt és 1 1/2.
5. Dediqueu una estona a mirar altres puntuacions. La notació musical occidental és un llenguatge de símbols bastant complex que hauràs d'aprendre a entendre abans de poder escriure res amb ell. De la mateixa manera que no és possible escriure una novel·la sense poder llegir paraules i frases, no és possible escriure partitures sense poder llegir notes. Necessiteu coneixement sobre:
   • Fruits secs i repòs
   • Les línies i els espais intermedis
   • Signes rítmics
   • Personatges dinàmics
   • Claus musicals
6. Trieu els recursos de composició. Alguns compositors composen amb llapis i paper, d’altres amb guitarra o piano i d’altres amb trompa anglesa. No hi ha una manera correcta de començar a escriure partitures, però és útil si podeu reproduir-vos per provar petites frases en què esteu treballant per escoltar el que sona.
   • Poder tocar notes al piano és una habilitat especialment útil per als compositors, perquè el piano és l’instrument més clar: totes les notes estan ordenades davant vostre.

Part 3 de 3: Composició de música

1. Comenceu per la melodia. La majoria de composicions comencen amb la melodia o la frase musical principal que es pot escoltar tot el temps i que es desenvolupa en la composició. Aquesta és la part d'una cançó que podeu "tararear". Tant si escriviu solos per a un sol instrument com si comenceu per la vostra primera simfonia, la melodia és on comenceu a escriure música. Per defecte, les melodies tenen una durada de 4 a 8 compassos. Això es deu al fet que els converteix en els més lògics i agradables que escolti l’oïda, ja que és bastant fàcil predir com acabaran.
   • Quan comenceu a compondre, aprofiteu els accidents de bon so quan es produeixen. Ni una sola peça s’anuncia immediatament del tot i perfectament. Si no esteu segur d’on voleu anar amb una composició concreta, poseu-vos un piano o l’instrument que vulgueu utilitzar per compondre i seguir on us porta la musa.
   • Si teniu un estat d’ànim realment experimental, exploreu el món de la composició aleatòria. Creades per grans pioners com John Cage, les composicions aleatòries introdueixen un element d’atzar en el procés de composició, llançant daus per determinar la següent nota en una escala de 12 tons o fent referència al I Ching per generar notes. Aquestes composicions sovint sonen dissonants i no sempre és la millor manera de començar o acabar una melodia. No obstant això, pot donar a la vostra peça una sensació única que la distingeix.
2. Escriu en frases i després teixeix les frases per fer parlar la música. Un cop heu començat amb una melodia, com procediu? On ha d’anar la música? Com es converteix un grup de notes en una composició? Tot i que no hi ha una resposta fàcil per desxifrar la forma de treballar de Mozart, és bo començar amb petits fragments i construir-los lentament en expressions musicals plenes. Cap peça musical no està acabada i llesta immediatament.
   • Intenta agrupar frases en funció de les emocions que despertin. El compositor de guitarra John Fahey, músic i compositor autodidacta, va escriure combinant petits fragments sobre "emocions". Fins i tot si no estaven necessàriament en la mateixa clau o sonaven com si pertanyessin junts, si les diferents frases sonaven estranyes, desolades o tristes, llavors les combinava en una peça musical.
3. Crea un fons per a la melodia amb acompanyament harmònic. Si escriviu música per a un instrument d’acord (és a dir, un instrument que us permet tocar més d’una nota alhora) o per a més d’un instrument, també haureu de compondre un fons harmònic per contextualitzar la vostra melodia i afegir profunditat. L’harmonia és una manera de fer avançar una melodia, proporcionant tensió i resolució. Però no subestimeu el valor d’una melodia sola. Els compositors principiants sovint posen massa acords sota les seves melodies, cosa que fa que sigui difícil rastrejar on ha anat la melodia.
4. Indiqueu els contrastos dinàmics de la música. Les bones composicions s’inflen i es calmen, capturant els moments en què les emocions i els pics melòdics són més forts a causa dels personatges dinàmics més forts.
   • Podeu indicar canvis dinàmics a les partitures amb termes italians que són designacions estàndard per a sons forts i suaus. "Piano" significa tocar suaument i se sol notar a sota del pentagrama quan es toca música suaument. "Forte" significa fort i s'indica de la mateixa manera.
   • Es poden suggerir gradacions dibuixant un "" o ">" estirat per sota del pentagrama, on la música es converteix en crescendo (més forta) o diminuendo (més apagada).
5. Fes-ho simple. En funció del que vulgueu amb la peça, podeu afegir diverses parts o polirritmes complexos o una melodia de piano senzilla sense acompanyament. No tingueu por de la senzillesa. Algunes de les línies melòdiques més famoses i memorables són les més senzilles i les més elegants.
   • Erik Saties "Gymnopedie No. 1" és un exemple clàssic de la màxima simplicitat. S'ha utilitzat infinitat de vegades en anuncis i pel·lícules, però hi ha alguna cosa bonica i commovedora en el ritme lent.
   • Estudieu les variacions de Mozart sobre "Always Kortjakt Ill" per obtenir un exemple de convertir una de les melodies infantils més universals en un exercici complex de variacions i adorns.

Consells

• Diverteix-te i experimenta amb diferents possibilitats.
• Utilitzeu la notació musical estàndard si voleu donar una composició a una altra persona perquè la toqui o, en cas contrari, assegureu-vos que la comprengui.
• Està bé buscar inspiració escoltant música d’altres persones, però no intenteu copiar-ne d’altres.
• No forçeu res. Un bloc de composició de vegades pot conduir a coses molt interessants, però reconeixeu quan teniu un dia no tan creatiu. Si t’obligues a plantejar-te idees, està bé, però, si t’ho fas tot el temps, potser hauràs de replantejar-te una peça musical.
• No tingueu por de deixar les vostres primeres idees. No us enganxeu massa a certes línies de melodia. Si no funciona, no funciona. Potser els podeu utilitzar en una cançó diferent.

Advertiments

• En primer lloc, treballar amb llapis. Compondre sovint és un desastre.
• És possible que altres persones no entenguin la vostra notació musical fins que no expliqueu com s’ha de reproduir la vostra música.