Aprèn a dibuixar millor

Vídeo: Укладка плитки на бетонное крыльцо быстро и качественно! Дешёвая плитка, но КРАСИВО!

Content

Per trepitjar
Mètode 1 de 3: Milloreu els vostres dibuixos
Mètode 2 de 3: perfeccionar el dibuix de contorn
Mètode 3 de 3: perfeccionar les ombres
Consells
Advertiments
Necessitats

Molta gent vol ser capaç de dibuixar millor, però hi ha qui creu que dibuixar talent és innat. Res no és menys cert. Aprenent a mirar amb atenció i molta paciència, tothom pot aprendre a dibuixar millor.

Per trepitjar

Mètode 1 de 3: Milloreu els vostres dibuixos

Dibuixa cada dia. Practicar, practicar i practicar de nou. Aquest és el mantra de molts artistes famosos de tot el món i, amb la pràctica, podeu estar segur que els vostres dibuixos milloraran. Fins i tot si dibuixeu uns minuts cada dia, el cervell s’implicarà més en els vostres dibuixos i podreu dominar noves tècniques amb més facilitat.
Porteu el vostre quadern de dibuixos a tot arreu. Si sempre teniu un petit quadern amb vosaltres, teniu l’oportunitat de dibuixar qualsevol cosa, des de gent a l’autobús, fins a paisatges o bells edificis de la ciutat. Heu de practicar per convertir-vos en un millor dibuixant, així que estigueu sempre a punt per practicar.
Compreu tot tipus de llapis diferents. Els llapis presenten diferents graus de duresa i gruix. Si hi ha una "H" al llapis, és més difícil, deixant una línia fina i clara, mentre que els llapis marcats amb "B" són més propensos a fer línies gruixudes i fosques.
- Un conjunt decent per començar, disponible per a la compra a les botigues de subministraments d'art, inclou llapis 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B i 4B.
- Juga amb els teus nous llapis per provar com se senten tots. Tingueu en compte la diferència de línies i intenteu utilitzar diferents llapis per a diferents dibuixos.
Experimenteu amb la textura, el color i com es barregen. Utilitzeu algunes pàgines del vostre quadern de dibuixos per experimentar amb els colors que donen els diferents llapis, com barrejar els colors amb els dits i com ombrejar formes senzilles. Heu d’entendre com funcionen els vostres materials per millorar els vostres dibuixos i utilitzar els llapis adequats per obtenir les línies adequades.
- Dibuixa 3-4 barres i practica les transicions. Com es pot utilitzar qualsevol llapis per ombrejar la línia del completament negre a completament blanc?
Feu classes de dibuix o feu un curs de teoria de l’art. Tot i que molts joves artistes creuen que poden ensenyar-se a dibuixar, hi ha moltes tècniques que només es poden aprendre d’un professor experimentat. Dediqueu temps practicant la perspectiva, les proporcions i dibuixant models reals. Passar temps en un estudi amb un professor us pot ajudar a detectar el que esteu fent malament i a aprendre què podeu fer-hi més ràpidament que provar-ho sol.
- Pregunteu a la botiga de subministraments d'art o al centre comunitari on podeu fer classes de dibuix a prop vostre.
Copia quadres o altres quadres. Tot i que mai no hauríeu de copiar una obra d’art i pretendre que l’heu creat vosaltres mateixos, podeu aprendre tècniques valuoses copiant fotografies o pintures que us agradin. Com que una imatge ja és bidimensional, no us heu de preocupar per la perspectiva i només us heu de centrar en les línies i els angles.
- Practiqueu a copiar quadres clàssics per aprendre dels mestres: da Vinci era el rei de l’anatomia humana i podeu aprendre molt dels seus dibuixos.
- No el traieu mai: no practiqueu el dibuix amb això, només traqueu línies.
Dibuixa al revés. Dibuixar cap per avall obliga a no fer que sembli precís, però cal dibuixar allò que realment es veu. Podeu obtenir resultats similars pintant a través d’un mirall o copiant fotos distorsionades amb Photoshop.
Estudieu les vostres fonts. Dibuixar amb precisió l’esquema d’un tema requereix alguna cosa més que buscar una imatge a Internet. Els millors artistes i professors busquen un munt de llibres, exemples de la vida real i estudis per aprendre a entendre les línies que creen. Tot i això, depèn del tipus de dibuix que vulgueu fer. És bo per a tots els artistes deixar de banda el quadern de dibuixos de tant en tant.
- Si voleu dibuixar persones, invertiu en un llibre il·lustrat d’anatomia humana o feu classes amb models reals.
- Si voleu dibuixar animals, porteu el vostre quadern de dibuixos al zoo o compreu un llibre il·lustrat sobre anatomia animal.
- Si voleu dibuixar paisatges o edificis, invertiu en un llibre sobre la perspectiva perquè pugueu afegir la profunditat als vostres dibuixos.
Compra un maniquí de fusta. Aquests ninots de peu tenen moltes articulacions que es poden moure per aprendre a dibuixar millor les proporcions del cos. Són molt útils per dibuixar tot tipus de postures complexes. Poseu la nina a la posició correcta i utilitzeu-la per fer el vostre esbós perquè pugueu afegir detalls més endavant.
- Si no trobeu un model, utilitzeu l’esquelet de la vostra classe de biologia per aprendre les diferents proporcions.
- També hi ha aquests models de mans, caps i sistema esquelètic, però sovint són molt més cars.

Mètode 2 de 3: perfeccionar el dibuix de contorn

Sabeu que els contorns només són línies. Els contorns són les línies exteriors dels vostres dibuixos. Encara no apliqueu ombres ni ombres, només línies. És important aprendre a dibuixar els contorns correctament si voleu obtenir un bon resultat final, perquè això dóna forma i proporcions als vostres dibuixos.
- Normalment, el primer que dibuixes són els contorns.
Feu ús de les línies de guia. Sovint això passa per alt pels artistes que s’endinsen directament en l’obra, però és extremadament important crear un dibuix precís. Per exemple, si esteu dibuixant una escena gran, comenceu amb línies dèbils que divideixen el dibuix en tres parts, tant horitzontalment com verticalment. Ara teniu nou quadrats petits al full. Amb això, podeu posar-ho tot al lloc adequat i tenir punts de referència mentre treballeu.
Centreu-vos primer en les proporcions. La proporció és la diferència de mida entre dos objectes. Per exemple, si dibuixeu els braços i les cames desproporcionadament, el vostre dibuix es veurà incòmode i tort. Tanqueu un ull i manteniu el llapis al llarg del tema. El braç hauria d’estar completament estirat. Ara utilitzeu el llapis com a regla i marqueu la longitud del tema al llapis amb el polze. Ara podeu comparar aquesta distància amb els altres objectes del dibuix o fins i tot fer servir el llapis per transferir exactament aquesta distància al dibuix.
- També podeu utilitzar les vostres línies de guia. A quina "caixa" del dibuix encaixa aquest objecte? Ocupa tota la pàgina o potser només un terç?
Esbosseu els conceptes bàsics de tot el vostre dibuix abans de continuar. No hi ha res pitjor que esbrinar a meitat de dibuix que el braç del model és massa curt. Un bon dibuixant sap evitar-ho tot esbossant-ho tot per endavant. Utilitzeu formes senzilles per representar les proporcions de tots els objectes. Per exemple, feu un oval per al cap, un rectangle amb cantonades arrodonides per a la part superior del cos i ovals més llargs per als braços i les cames. Continueu ajustant fins que tingueu la sensació que totes les proporcions i la postura siguin correctes.
- Assegureu-vos que el dibuixeu lleugerament per poder esborrar-lo fàcilment.
- Poseu un petit cercle o punt davant de cada articulació i, a continuació, podeu "moure" els braços i les cames en les posicions correctes.
Afegiu lentament cada cop més detalls als contorns. Seguiu afegint capes més complexes. Al principi només són línies de guia i titelles de pal. A continuació, afegiu formes i postures senzilles. A continuació, esbossareu les línies permanents sobre els contorns, connectareu les articulacions, dibuixareu trets facials, etc. Penseu en com crear els contorns finals del cos connectant les articulacions entre si per obtenir una forma reconeixible.
- Quan estigueu contents de les vostres línies noves, esborreu les línies d'esbós lleugeres que hi ha a sota.
- Treballeu lentament, dibuixant cada línia amb precisió i esborreu-ne si no n’esteu satisfet. Els vostres esquemes han d’estar bé si voleu que el dibuix final sigui millor.
Comenceu amb l'objecte més gran i acabeu amb el més petit. No comenceu mai pels detalls. Un cop hàgiu acabat amb els esquemes bàsics, és hora de passar als detalls. Aquí és on molts artistes s’equivoquen, perquè posen tota la seva energia i temps en els detalls, mentre que les línies generals encara no són correctes.
Practicar en perspectiva per donar una profunditat realista als paisatges. La perspectiva és el que fa que els objectes apareguin més petits més lluny i que les coses siguin més grans. Per fer un dibuix precís, la vostra perspectiva ha de ser correcta. Una manera de practicar-ho és amb un punt de fuga. Penseu en això com el punt més llunyà de l’horitzó, com ara on es troba el sol just abans que es posi. Dibuixeu línies rectes des d’aquest punt perquè els vostres dibuixos siguin coherents: qualsevol cosa més a prop del punt de fuga estigui més lluny, de manera que sigui més petita i tot allò que estigui més a prop del punt estigui més a prop vostre, de manera més gran.
- Dibuixa dues línies diagonals que vénen cap a tu des del punt de fuga. Tot el que hi ha entre aquestes línies té realment la mateixa mida, però a causa de la perspectiva semblen diferents.

Mètode 3 de 3: perfeccionar les ombres

Sabeu que les ombres afegeixen profunditat als objectes. Shadow garanteix que un dibuix destaqui i no aparegui pla. Un factor important per crear la il·lusió de tres dimensions és l’ombra. Però l'ombrejat és difícil de dominar, sobretot si voleu ombrejar alguna cosa que treieu de la memòria.
- Les línies també poden tenir ombra. Penseu, per exemple, en les dues vores petites entre el nas i el llavi superior. Tot i que només podríeu dibuixar línies, sembla poc realista. En lloc d’això, proveu d’ombrejar-los i enfosqueu-los lleugerament les zones del costat per fer-los aparèixer enmig de taques més fosques.
Penseu en les fonts de llum. Les ombres es creen perquè obtenen menys llum que altres parts del dibuix. Les vostres ombres es veuen afectades per la procedència de la llum, de quin tipus de llum és i fins i tot quina és l’hora del dia. L’ombra cau a l’altra banda d’on prové la llum. Per exemple, si poseu una pilota cap avall i hi brilleu llum des del costat dret, el costat esquerre de la pilota serà més fosc. Per tant, aquí és on s’ha de fer ombra quan es dibuixa la pilota.
Fixeu-vos en les vores de l’ombra. La vora de l’ombra és on acaba l’ombra. Penseu a fer un titella d’ombra amb les mans: si teniu la mà a prop de la llum i la paret, veureu una vora dura on es troben l’ombra i la llum; però si la mà està més lluny, l’ombra s’esvaeix més suaument a la llum. Tanmateix, tingueu en compte que cada ombra també té una vora suau. La diferència entre l’ombra i el dibuix de contorn és com es difuminen les vores.
- La llum directa, com ara un focus o una llum solar brillant, produeix ombres dramàtiques amb vores dures.
- La llum indirecta, la llum de més lluny, múltiples fonts de llum o un cel cobert, produeix ombres més suaus amb vores borroses.
Traceu la vostra ombra abans de començar. Abans de començar, feu línies suaus i acurades al voltant de les vores de les ombres perquè sàpiga on posar-les.
- Mapa dels aspectes més destacats: on és la llum més forta? Hi ha resplendor?
- Esbós de l'ombra: on comença l'ombra en cada objecte i on acaba?
- Dibuixa els contorns de dures ombres. Hi ha formes fosques creades per la llum, com ara l'ombra d'una persona del sol?
Centreu-vos en les transicions graduals. L’ombrejat és l’art de barrejar gradualment la llum d’una part a l’altra. Comenceu lleugerament i ombregeu lleugerament tot l'objecte amb l'ombra més lleugera possible. Seguiu movent-vos pel dibuix omplint lentament les zones més fosques, d’una ombra a la vegada.
Deixeu que les ombres es fusionin. Aquesta és la millor manera d’aplicar ombres graduals i realistes a qualsevol dibuix. Utilitzeu un teixit, el dit o línies clares amb el llapis i barregeu les zones fosques amb les més clares fregant de fosc a clar. La majoria de llapis s’esvaeixen una mica, mentre que el carbó vegetal us permet difuminar l’ombra de manera molt espectacular amb els dits.
Practicar ombrejant objectes senzills. Creeu un "bodegó" molt senzill per practicar l'ombrejat. Col·loqueu uns quants objectes fàcils de dibuixar (una bola, una caixa petita, una ampolla d’aigua, etc.) sota una llum brillant i engegueu-lo. Dibuixa els contorns dels objectes i, a continuació, practica l’ombrejat exactament tal com el veus.
- A mesura que guanyeu experiència, afegiu objectes transparents, formes més complexes o una segona font de llum per practicar tècniques d’ombrejat més difícils.
- En un llibre per pintar per a nens, apliqueu ombres, que solen ser línies simples, per practicar una mica més.
Apreneu les diferents maneres d’aplicar ombra. Tot i que la forma més realista d’aplicar ombres és barrejar-la gradualment, hi ha altres estils utilitzats per diferents artistes o per a diferents formes d’art. Per exemple, molts artistes de dibuixos animats utilitzen punts d’eclosió creuada o punts per implicar ombres. Tanmateix, el principi bàsic és el mateix: més guions significa una ombra més fosca. Proveu algunes tècniques diferents per veure què us funciona millor.
- Ombra: les línies rectes simples indiquen una ombra. Més línies significa una ombra més fosca.
- Inclinació creuada: les línies diagonals creuades proporcionen ombres. Com més separades siguin les línies, més clara serà l’ombra. Això funciona bé si necessiteu ombrejar alguna cosa amb moltes línies, com ara cabells o pells.
- Punxades: una col·lecció de petits punts negres indiquen l’ombra. Com més punts, més fosc apareix, fins que ja no es poden distingir punts als racons més foscos.
- Ombra circular: dibuixant cercles petits i superposats amb el llapis, indiqueu l’ombra. Com més temps seguiu dibuixant cercles en un lloc, més fosc quedarà. Aquesta és una bona manera de dibuixar ombres amb llapis de colors.

Consells

Experimenta amb els teus errors. Una línia equivocada pot millorar el vostre dibuix. Comprometent-vos amb el vostre propi treball, podreu descobrir tècniques que poden millorar les vostres habilitats en el futur.
Aneu a una galeria d'art i mireu l'obra d'artistes que admireu per inspirar-vos.