Content

• Passos
• Mètode 1 de 5: trobar una idea
• Mètode 2 de 5: Escriptura de guions i storyboarding
• Mètode 3 de 5: Animació
• Mètode 4 de 5: Efectes de so
• Mètode 5 de 5: Escampar
• Consells
• Què necessites

Fer una historieta pot ser un procés llarg i difícil. Però si teniu ganes de veure les vostres pròpies històries de dibuixos animats a la pantalla, el resultat final valdrà la pena. Això és el que heu de fer si voleu crear la vostra pròpia historieta.

Passos

Mètode 1 de 5: trobar una idea

1. 1 Penseu en els vostres recursos. Potser teniu una imaginació limitada i el vostre pressupost i talent són il·limitats, o viceversa. En pensar en una nova idea per a un dibuix animat, tingueu en compte quant podeu invertir en el procés i per a què serveix la vostra creativitat.
   • Si sou nou en aquest negoci, és probable que vulgueu mantenir-vos allunyats de les trames que requereixen escenes d’animació complexes, com ara batalles a gran escala o tècniques complexes. Perfeccioneu les vostres habilitats d’animació i guanyeu experiència abans d’emprendre un projecte d’aquesta magnitud.
   • A més, no oblideu que, segons la complexitat de la vostra historieta, necessitareu equips diferents. Per a un dibuix animat de plastilina amb dues dotzenes de personatges i quatre decoracions, caldrà més materials i dispositius que per a un dibuix animat de pel·lícula de cel·luloide, que consisteix en una sola escena. Si teniu un pressupost molt ajustat, opteu per una historieta senzilla i curta.
2. 2 Penseu en la longitud de la historieta. Pot variar en funció del mercat objectiu. Si decidiu la durada de la historieta al principi, us serà més fàcil trobar una trama que s’adapti a aquest marc.
   • Si voleu crear un dibuix animat que es pugui convertir en una sèrie d’animació, hauria de tenir una durada d’11 o 20-25 minuts.
   • Els dibuixos animats de longitud completa poden durar entre 60 i 120 minuts.
   • Si tot el que voleu crear és un dibuix (no una sèrie de televisió) per a Internet, podeu fer-ho durant 1-5 minuts. Si és més llarg, pot allunyar els espectadors de la visualització.
3. 3 Decidiu el vostre públic objectiu. Tot i que sovint es creen dibuixos animats per a nens, hi ha moltes pintures per a adolescents i adults. En crear una caricatura, us haureu de guiar per grups d’edat i altres característiques demogràfiques.
   • Per exemple, una caricatura sobre alguna cosa tràgica (per exemple, la mort d’un ésser estimat) és adequada per a un públic més gran. Si la vostra caricatura és per a nens petits, trieu un tema específic i fàcil d’entendre.
4. 4 Aprofiteu les vostres experiències. En altres paraules, escriviu el que sabeu. Molts autors escriuen històries basades en esdeveniments, sentiments o relacions que han viscut. Feu una llista de les coses que us han passat i que podrien ser la base de la vostra historieta.
   • Si voleu crear un dibuix animat amb una idea seriosa, recordeu els fets que us van fer més forts i temperats: l’amor no correspost, la pèrdua d’un amic, la dedicació a aconseguir l’impossible, etc.
   • Si voleu crear una historieta divertida, feu servir una situació quotidiana com a base, com ara esperar un embús de trànsit o ansietat abans d'una trucada important, i feu que sigui exageradament "terrible" en forma de còmic.
   • Es pot filmar una historieta divertida sobre alguna cosa divertida en si mateixa.
5. 5 Utilitza la teva imaginació. Per descomptat, hi ha moltes trames que no estan relacionades amb moments de la vida real. Podeu utilitzar els vostres interessos i la vostra imaginació per arribar a una situació completament nova. En aquest cas, heu d’incloure prou detalls que siguin rellevants per al públic perquè puguin entendre les accions dels personatges i la trama en general.
   • El detall del visor inclou temes que afecten a tothom. Per exemple, el tema de créixer ressonarà amb la majoria de la gent, independentment d’on es desenvolupi la trama, en el món modern real, en el futur còsmic o en el món fantàstic de l’espasa i la màgia.
6. 6 Crea un protagonista encantador. Feu una llista dels trets que us agradaria veure al personatge principal. Escriviu trets tant positius com negatius perquè el personatge no sigui massa perfecte.
   • Aquest és un pas important. No importa el simple o complex que sigui la vostra historieta. Si en una pel·lícula més llarga i seriosa el personatge necessita desenvolupar-se més, en una caricatura divertida i còmica necessiteu un heroi amb un objectiu clar i uns trets de caràcter clars que li permetin reaccionar al conflicte a la seva manera.

Mètode 2 de 5: Escriptura de guions i storyboarding

1. 1 Escriviu un guió si hi ha diàlegs a la vinyeta. Si el vostre personatge té línies, necessitareu un actor per expressar-lo.També haurà d’imprimir el guió per saber quan i què dir.
   • Abans de començar a animar directament la vostra historieta, heu de conèixer el guió. La boca i els llavis dels personatges es mouen de manera diferent segons els sons que pronuncien, i haureu de representar aquests moviments en animació. També voleu que els sons coincideixin amb la imatge més endavant, quan apliqueu la vostra veu.
2. 2 Escriviu breument la trama principal. Si no hi ha diàlegs al dibuix, no podeu escriure el guió formalment. Però cal establir la seqüència bàsica d’esdeveniments per rastrejar el curs de la història en diferents etapes.
   • Abans de començar l'animació, escriviu uns esborranys aproximats de l'script. Creeu el primer esborrany, reserveu-lo i torneu-hi en un o dos dies per veure quins punts podeu millorar.
3. 3 Dividiu la trama en parts principals. Una caricatura curta només pot tenir una escena, però si la vostra pintura és més llarga, és possible que hàgiu de dividir-la en diverses parts o actes per facilitar la feina.
4. 4 Esbossar cada gran canvi d’acció. Quan dibuixeu un guió gràfic formal, cada canvi important en l'acció s'ha de col·locar en un marc separat. Cal descriure petits canvis, però no cal dibuixar-los per separat.
   • Utilitzeu formes bàsiques, línies gràfiques i un fons senzill. El guió gràfic només ha de tenir elements bàsics.
   • Esbosseu els vostres guions gràfics en cartes separades per poder-los reordenar i moure parts de la història segons calgui.
   • Per no oblidar res en el futur, també podeu prendre notes i escriure què passa a cada fotograma.

Mètode 3 de 5: Animació

1. 1 Consulteu els diferents tipus d’animació. En general, es divideix en categories com ara animació cel·luloide, animació de titelles, animació per ordinador 2D i animació per ordinador 3D.
2. 2 Proveu-vos en animació amb pel·lícules de cel·luloide. Aquest és el mètode tradicional de fer dibuixos animats. Haureu de dibuixar manualment cada fotograma en un tros de pel·lícula de cel·luloide i després fotografiar-los amb una càmera especial.
   • L'animació cel·luloide es guia gairebé pel mateix principi que el filmògraf. Es fan una sèrie de dibuixos, i cadascun d’ells és lleugerament diferent de l’anterior. Quan es mostren ràpidament un darrere l’altre, les diferències entre elles creen la il·lusió del moviment.
   • Cada imatge està dibuixada i acolorida sobre una pel·lícula de cel·luloide transparent.
   • Utilitzeu la càmera per fer fotografies d'aquests dibuixos i editar-los amb un programari d'edició d'animació.
3. 3 Proveu-vos en animació de titelles. Es tracta d’un tipus d’animació tradicional diferent, però menys utilitzat que l’animació cel·luloide. L'animació amb plastilina és la forma més habitual d'animació de titelles, però hi ha altres tipus de nines que podeu utilitzar per crear aquesta animació.
   • Podeu utilitzar ninots d’ombra o de paper, animacions de sorra o qualsevol altra cosa que pugui canviar de posició.
   • Cada moviment ha de ser petit. Feu sempre fotos després de fer una nova mudança.
   • Editeu les imatges visualitzant-les juntes, alternant ràpidament una darrere l’altra. En observar-les d’aquesta manera, notareu coses que cal corregir.
4. 4 Penseu en l'animació 2D per ordinador. Per a aquest tipus, necessitareu un programa especial i el producte final semblarà una versió millorada del dibuix animat en pel·lícula de cel·luloide.
   • Cada programa d'animació per ordinador 2D funciona de manera diferent, de manera que haureu de trobar tutorials per al programa que vulgueu utilitzar.
   • Un exemple típic d’animació en 2D és un dibuix animat creat amb Adobe Flash.
5. 5 Creeu dibuixos animats en 3D mitjançant l'ordinador. Igual que amb l'animació 2D, necessitareu un programari especial per crear dibuixos animats en 3D.
   • D'alguna manera, l'animació 3D per ordinador s'assembla a un espectacle de titelles, però els gràfics poden anar des d'imatges primitives amb una pixelació notable fins a objectes extremadament realistes.
   • Igual que amb l'animació per ordinador 2D, cada programa funciona lleugerament diferent. Aquests poden ser productes com Maya i 3D Studio Max.

Mètode 4 de 5: Efectes de so

1. 1 Cuida l’equip necessari. Necessitareu un bon micròfon i una manera d’evitar ecos i sorolls de fons.
   • Un micròfon d’ordinador d’alta qualitat serà prou eficaç per als principiants, però si teniu previst promocionar i distribuir seriosament la vostra historieta, haureu d’invertir en equips més professionals.
   • Quan treballeu amb un micròfon petit, utilitzeu una coberta especial d’escuma per evitar ressò i sorolls de fons innecessaris.
2. 2 Graveu els vostres propis efectes de so. Sigues creatiu i busca formes senzilles i quotidianes de fer sons similars als que desitges per a una historieta.
   • Feu una llista dels efectes de so que necessiteu. Sigueu creatius i acosteu-vos-hi des de tots els angles: incloeu sons més evidents (explosions, despertador) i menys evidents (passos, soroll de fons).
   • Enregistreu diverses versions de cada so perquè tingueu més opcions.
   • A continuació s’explica com crear alguns sons:
     • foc: recordeu el cel·lofà dens;
     • bufetada: picar de mans;
     • tro: sacsejar un tros de plexiglàs o cartró gruixut;
     • aigua bullent: submergeix la palla en un got d’aigua i bufa;
     • colpejar la pilota amb un bat de beisbol: trencar el partit.
3. 3 Cerqueu efectes de so ja fets. Si no disposeu de l'equip necessari o, per alguna raó, no podeu gravar els sons vosaltres mateixos, hi ha discos i llocs amb una gran selecció d'enregistraments gratuïts ja fets per a tots els gustos.
   • Presteu sempre atenció a la presència (o absència) de permís per utilitzar enregistraments de so a la venda. Fins i tot si la descàrrega és gratuïta, això no vol dir que aquests fitxers es puguin utilitzar a tot arreu, especialment amb finalitats comercials. És imprescindible que sàpiga què es permet i què no es permet abans d’utilitzar els registres.
4. 4 Graveu veus reals si cal. Si la vostra historieta té diàlegs, la vostra veu o una altra veu haurien de donar vida als personatges. Quan escriviu les vostres línies, s’han de llegir mitjançant un script amb una expressió i entonació adequades. Assegureu-vos de fer coincidir els moviments dels llavis amb els llavis del personatge de la imatge.
   • Podeu controlar les veus mitjançant programes d’ordinador. Si teniu menys actors que personatges, podeu canviar la veu del personatge establint els paràmetres necessaris. Per fer-ho, haureu de comprar un programari dedicat d’edició d’àudio. En funció del producte que utilitzeu, podeu variar el to de la vostra veu i afegir tons (com ara distorsió "metàl·lica") a les veus.

Mètode 5 de 5: Escampar

1. 1 Distribuïu la historieta utilitzant els vostres propis recursos. Si teniu una caricatura curta o el vostre objectiu és fer-vos un nom, podeu afegir-la a la vostra cartera digital i penjar-ne una còpia al bloc personal, a la pàgina de la xarxa social o al lloc d'allotjament de vídeos populars.
2. 2 Poseu-vos en contacte amb l'empresa de lloguer, l'emissora o l'estudi d'animació. Si heu creat la primera vista prèvia d'un dibuix a casa, podeu provar de distribuir-lo de qualsevol d'aquestes maneres. Si teniu èxit, haureu de programar nous projectes d’animació per continuar col·laborant amb vosaltres.
   • Els empleats de l’empresa de lloguer revisaran la vostra prova de dibuixos animats i determinaran quant demanaran. Si l'empresa decideix promocionar la vostra historieta, se us proporcionarà un pla de lloguer i una previsió d'ingressos.Demaneu una carta d’intencions oficial i mostreu-la als possibles inversors per assegurar-vos que l’empresa de lloguer representarà la vostra historieta.
   • Si aneu directament a l’emissor o a l’estudi d’animació amb la vostra prova de dibuixos animats, és possible que la puguin fer i distribuir directament, sobretot si tenen temps per omplir-la.

Consells

• Mireu vídeos de YouTube com a inspiració i ajuda. A YouTube, podeu trobar milers de tutorials per dibuixar vídeos (normal en paper i mitjançant programes gràfics). Ensenyen a dibuixar no només personatges, sinó també paisatges, habitacions, ciutats, etc. És una mena de viatge d’anime. Dibuixa cada dia: serà divertit!

Què necessites

• Llapis
• Paper
• Targetes
• Ordinador
• Pel·lícula de cel·luloide
• Pintures i eines de pintura professionals
• Càmera d'alta qualitat
• Llums
• Programes per crear i editar animacions
• Materials per crear efectes sonors
• Micròfon
• Goma espuma
• Funda de micròfon