Content

• Passos
• Primera part de 4: Com es descriu la feina
• Part 2 de 4: Com analitzar el treball
• Part 3 de 4: Com interpretar el treball
• Part 4 de 4: Com avaluar el treball
• Consells

La crítica d’art és una anàlisi i avaluació detallada d’obres d’art. Cada persona experimenta sentiments únics quan es coneix l’obra, interpreta l’obra a la seva manera, però hi ha diverses regles generals per a una crítica significativa i detallada. Així, la crítica d’art inclou quatre elements bàsics: descripció, anàlisi, interpretació i avaluació.

Passos

Primera part de 4: Com es descriu la feina

1. 1 Recopileu informació bàsica sobre la feina. Necessiteu informació que normalment s’indica en un plat de museus i galeries o en un títol d’una imatge d’un àlbum d’art. Aquest coneixement de fons influeix molt en la interpretació i comprensió de l’obra. Al principi de la revisió, s’ha d’indicar la informació següent:
   • títol;
   • nom de l'autor;
   • temps de creació;
   • lloc de creació;
   • suports utilitzats (per exemple, pintures a l'oli i tela)
   • dimensions exactes de l’obra.
2. 2 Descriviu el que heu vist. L'obra s'ha de descriure en termes neutres. A la descripció, indiqueu la forma i l’escala de l’obra. Descriviu objectes centrals i secundaris si el llenç representa formes no abstractes.
   • Per exemple, podríeu dir: “Aquest és un petit retrat de mitja longitud d’una dona jove sobre un fons fosc. Va agafar els braços sobre el pit i la mirada es dirigeix ​​cap amunt i cap a la dreta de l'espectador. La dona porta un vestit rosa i un vel llarg que cau per sota de les espatlles ”.
   • No utilitzeu paraules com "bonica", "lletja", "bona" ​​o "dolenta". En aquesta etapa, heu de descriure el que heu vist i no expressar els vostres propis judicis.
3. 3 Penseu en els elements principals de la feina. Ara toca descriure l'obra amb detall. Informeu de l’ús dels cinc elements bàsics de l’art visual: línies, color, espai, llum i forma.
4. 4 Descriviu l’ús de les línies. Les línies d'una obra d'art poden ser literals i implícites. Els diferents tipus de línia tenen un to i un efecte diferents. Per exemple:
   • Les línies corbes i suaus creen un efecte calmant, mentre que les línies esquinçades tenen un aspecte més aspre o aporten energia al llenç.
   • Les línies esquemàtiques rugoses creen una sensació de moviment i llibertat, mentre que les línies suaus i sòlides expressen calma i creen una sensació de reflexió a la imatge.
   • La línia de visió o d'acció es pot implicar per la ubicació d'objectes o objectes dins d'una escena. Per exemple, un grup de formes orientades o orientades a la mateixa direcció poden crear una línia implícita que defineixi la direcció de la mirada.
5. 5 Comenteu l’ús dels colors. Presteu atenció a paràmetres com el to (vermell, verd, blau), la brillantor (clar o fosc) i la saturació. Fixeu-vos en esquemes de colors habituals i analitzeu les combinacions de colors.
   • Per exemple, els colors s’oposen entre ells o es combinen harmònicament? Hi ha diversos colors a l'obra o un color primari (per exemple, tots els tons de blau)?
6. 6 Descriviu l’ús de l’espai. "Espai" és l'àrea al voltant i entre els objectes. Quan es parla d’espai, cal centrar-se en la profunditat i la perspectiva, la superposició d’objectes, la combinació de lliure i ple de detalls.
   • Quan es descriu una obra bidimensional, per exemple una pintura, s’ha de parlar de la presència o absència de la il·lusió de la profunditat i l’espai tridimensional.
7. 7 Descriviu l’ús de la llum. La llum de les arts visuals pot ser càlida i freda, brillant i apagada, natural i artificial. Presteu també atenció al paper de la llum i l’ombra en l’obra.
   • Quan es tracta de treballs bidimensionals, com ara una pintura, se centren en formes de crear la il·lusió de llum o moments similars.
   • Quan es descriu una obra tridimensional, com ara una escultura, es pot discutir l’efecte de la llum real sobre l’obra. Per exemple, l’escultura té una superfície reflectant? L’escultura fa una ombra inusual? Quins elements s’il·luminen millor i quins a l’ombra?
8. 8 Presteu atenció a l’ús de formularis. Esteu presentant formes geomètriques amb línies rectes i corbes perfectes, o formes més naturals? Hi ha una forma particular predominant o patrons diferents?
   • Les formes tenen un paper important en les obres abstractes i de representació. Per exemple, en el retrat de la núvia de James Sant, les formes triangulars, formades pels plecs del vel a les espatlles i amb els braços tancats al pit, criden l'atenció sobre elles mateixes.
   • Analitzeu amb quina freqüència es repeteixen formes específiques a la pintura.

Part 2 de 4: Com analitzar el treball

1. 1 Penseu en la possibilitat d’utilitzar els principis de composició. Després de la descripció, és hora d’analitzar o estudiar la interacció de tots els elements anteriors. Comenceu parlant de composició. En fer-ho, tingueu en compte alguns punts clau:
   • Equilibri: com interactuen els colors, les formes i les textures al vostre treball? Estan creant un efecte harmoniós equilibrat o el treball sembla desequilibrat?
   • Contrast: feu servir colors, textures o il·luminació contrastats? També podeu contrastar l’ús de diferents formes o contorns, com ara línies irregulars o fluides, formes geomètriques o naturals.
   • Moviment: Com s’aconsegueix el sentit del moviment a l’obra? La composició crida l’atenció cap a determinats elements i zones del llenç?
   • Proporcions: les dimensions dels elements de la pintura són familiars o inusuals? Per exemple, si es representa un grup de persones, semblen més grans o més petites que a la vida real?
2. 2 Determineu el vostre enfocament. La majoria d’obres tenen un o més punts que haurien de cridar l’atenció. En un retrat, pot ser la cara o els ulls del subjecte. En un bodegó, un objecte central o ben il·luminat. Intenteu entendre quines parts de l'obra volia destacar l'autor.
   • Feu una ullada a la feina i observeu quins detalls criden l’atenció instantàniament o no us permeten apartar la vostra mirada.
   • Penseu per què us va atraure aquests detalls en particular. Per exemple, si l'atenció se centra en una persona d'un grup, potser aquesta xifra és simplement més gran que les altres? Més a prop de l'espectador o millor il·luminat?
3. 3 Fixeu-vos en els temes. Identifiqueu alguns temes clau i tingueu en compte com l’autor utilitza elements d’art visual (color, llum, espai, formes i línies) per transmetre aquests temes. Què cal buscar:
   • Utilitzeu un esquema de colors per donar a l’obra un to o un significat particular. Per exemple, penseu en les pintures de Picasso durant el "període blau".
   • Simbolisme i imatgeria religiosa o mitològica. Per exemple, considerem l’ús de figures i símbols de la mitologia clàssica en obres renaixentistes com El naixement de Venus de Botticelli.
   • Imatges o motius repetitius en una obra o grup d'obres. Les flors i les plantes de les obres de Frida Kahlo es poden citar com a exemple il·lustratiu.

Part 3 de 4: Com interpretar el treball

1. 1 Intenteu definir l'objectiu de l'obra. En altres paraules, què intentava dir l'autor? Per què vau crear aquesta obra? Intenta resumir la teva visió.
2. 2 Descriviu la vostra reacció al treball. És hora d’alguna subjectivitat. Com et sents quan mires la feina? Com veu el to general de la peça? L’obra us recorda alguna cosa (idees, experiències, altres obres)?
   • Descriviu la vostra reacció amb paraules emfàtiques. Per exemple, el vostre treball se sent trist? Esperem? Apacament? Diríeu que la feina és bella o terrible?
3. 3 Dóna suport a la teva interpretació amb exemples. Utilitzeu exemples de la vostra descripció i anàlisi per explicar els vostres pensaments i sentiments.
   • Per exemple, “Al meu entendre, el retrat d’una núvia jove de James Sant crea una imatge de la devoció espiritual de la núvia. Això s’expressa en la línia de la composició, que dirigeix ​​l’atenció de l’espectador cap amunt, seguint la mirada de l’objecte principal. A més, la pintura utilitza llum càlida, la font de la qual es troba una mica més alta que la nena ”.

Part 4 de 4: Com avaluar el treball

1. 1 Valora l’èxit que té la feina al teu parer. No cal classificar una obra d'art com a "bona" ​​o "dolenta". Millor centrar-se en la categoria "èxit". Per exemple, penseu en el següent:
   • Què tan bé expressa l'obra les intencions de l'autor?
   • Què tan bé va utilitzar l'autor les eines i les tècniques disponibles?
   • L’obra és original o imita altres obres?
2. 2 Explica la teva valoració. Quan hàgiu seleccionat diversos aspectes per avaluar, indiqueu clarament l’element principal. Per exemple, es pot dir que valora l'obra per la forma en què està organitzada, com es fa en termes tècnics i per la manera com transmet amb èxit l'estat d'ànim o els temes escollits per l'autor.
3. 3 Resumeix per què creus que la feina és bona o dolenta. Explica el teu judici en poques frases. Proporcioneu motius específics per a la vostra avaluació basats en l’anàlisi i la interpretació de l’obra.
   • Per exemple, "considero que l'obra és un èxit perquè la llum, les formes, els gestos i les línies utilitzades es combinen harmoniosament i transmeten l'estat d'ànim del tema de manera convincent".

Consells

• Recordeu, no hi ha cap enfocament correcte. El vostre objectiu no és anomenar el treball bo o dolent, sinó expressar la vostra pròpia comprensió i reacció.