Content

• Passos
• Primera part de 3: Com arribar a una trama
• Part 2 de 3: Com escriure esborranys
• Part 3 de 3: Com és l'estructura d'una peça
• Consells

El text de l’obra és la rèplica dels personatges i les observacions de l’autor. L’autor ha de reflexionar sobre els personatges i treballar amb el llenguatge. Si voleu unir-vos a les files de dramaturgs com Shakespeare, Ibsen i Arthur Miller, haureu d’arribar a una trama atrevida amb personatges memorables que siguin dignes d’una producció teatral. Una bona idea, l’estil de l’autor i una mica de sort us ajudaran a experimentar emocions indescriptibles en veure una representació basada en la vostra pròpia obra. Sempre és interessant, fins i tot si escriviu només per diversió i pel vostre plaer.

Passos

Primera part de 3: Com arribar a una trama

1. 1 Comenceu pels personatges. Les obres consisteixen en diàlegs i monòlegs dels personatges. Quan hi ha molta conversa, és important crear personatges tan realistes i convincents com sigui possible. En grans obres, la tensió interna entre els personatges sempre condueix a manifestacions externes. En altres paraules, els actors tracten problemes que influeixen en el seu comportament.
   • Per a què s’esforça el personatge? Què li impedeix aconseguir el que vol? Quines són les barreres?
   • Penseu en professions interessants per crear personatges de colors. Quina de totes les professions conegudes considereu que és la més difícil? Quina feina d’especialista sempre us ha despertat la curiositat? Quin tipus de persones es converteixen en podòlegs? Què els fa escollir aquest camí?
   • No cal preocupar-se pel nom i l’aspecte dels personatges. El lector no es pot imaginar un personatge convincent anomenat Raphael si llegeix que és alt i té els abdominals perfectes i, a més, porta sempre samarretes. Trieu una característica notable o significativa. Potser el personatge té una cicatriu a la cella, ja que un cop va ser atacat per un gos enutjat. o el personatge principal mai no porta faldilles. Aquesta informació afegirà profunditat als personatges.
2. 2 Determineu la ubicació. Trieu on i quan tindran lloc els esdeveniments. És important situar els personatges en un entorn o lloc tensos per crear una situació dramàtica. L’ambientació i els personatges han d’adaptar-se bé i guiar el desenvolupament dels esdeveniments de l’obra.Si us interessa la vida d’un ortopedista, proveu d’escriure sobre un ortopedista de Tambov. Quin tipus de persona vol convertir-se en ortopedista a Tambov? Com va arribar a aquesta decisió?
   • És important que l’escena inclogui detalls i detalls petits. La frase "Els nostres dies" no és tan interessant com una introducció com "La clínica ortopèdica privada del Dr. Popova, a prop de la galeria comercial de la zona sud de la ciutat, divendres sant, tres de la tarda". Com més detalls, més oportunitats per al desenvolupament de la trama.
   • Qui més dels actors us podeu imaginar en aquesta situació? Qui és la recepcionista? Si es tracta d’una empresa familiar, deixeu-la ser filla d’un ortopedista. Qui fa cita prèvia divendres? Qui espera el seu torn? Què els porta aquí?
   • La situació ha de ser versemblant. Si l’obra té lloc en el futur, s’haurien de tenir en compte les característiques del món futur.
   • Si els esdeveniments tenen lloc al bosc, assegureu-vos que teniu prou temps i oportunitat per presentar aquesta escena d’una manera interessant.
   • Expliqueu per què es produeixen els esdeveniments aquí. Per exemple, després d’un huracà, el bosc va quedar completament destruït.
3. 3 Penseu en la trama interior. Una trama "interna" s'ha d'entendre com un conflicte psicològic dins dels personatges. La majoria s’amaga, però és important sentir què mou exactament els personatges. La trama interna empeny els personatges cap a determinades decisions. Com més forta és la història interior, més fàcil és escriure personatges. Han de prendre les seves pròpies decisions.
   • Potser l’ortopedista volia convertir-se en neurocirurgià, però no va tenir el coratge de prendre aquesta decisió. Potser el programa ortopèdic va permetre la màxima indulgència i va permetre al vostre personatge passar l’estona i caminar durant els anys d’estudiant sense conseqüències per al rendiment acadèmic. Potser està profundament descontent i insatisfet amb el fet que mai no va sortir de les fronteres de Tambov.
4. 4 Accepteu la trama interior i exterior. Les històries dolentes miren al passat i les històries bones al futur. Gairebé ningú estarà interessat en una obra de teatre en què un ortopedista es queixa de la seva professió sense parar i es suïcida. Millor situar els vostres personatges en una situació dramàtica, que resultarà ser una prova real i que ajudarà els personatges a canviar.
   • Si passa el Divendres Sant, és possible que els seus pares jubilats (també antics ortopedistes) vinguin a visitar la doctora Popova. El teu personatge és religiós? Va a l’església? S’afanya a casa per netejar l’apartament abans del cap de setmana de Pasqua? El seu pare tornarà a demanar-li que examini aquest creixement del dit? Serà aquesta l’última palla? Què passa després?
5. 5 Penseu en les restriccions de l’etapa. Recordeu, una obra de teatre no és un guió de pel·lícula. Això és només una cadena de diàlegs entre persones. És important centrar-se en la tensió entre els personatges, el llenguatge i la persuasió dels personatges. L’escenari no és un lloc per a persecucions de cotxes i trets.
   • Podeu desviar-vos dels cànons i escriure una obra que no es pugui muntar a l’escenari. Per exemple, experimenta amb la forma. Si no us interessa posar en escena, considereu l’obra com un poema inusual. Berthold Brecht, Samuel Beckett i Antonin Artaud van ser innovadors i van portar al món peces experimentals d’avantguarda que incloïen la participació del públic i altres elements absurds i surrealistes.
6. 6 Llegiu dramaturgs famosos i vegeu produccions. És difícil escriure una novel·la si mai no heu llegit altres novel·les. El futur autor no farà mal per conèixer el món del teatre modern. Llegiu obres de teatre i mireu produccions. Entre els dramaturgs contemporanis hi ha David Mamet, Tony Kushner i Polly Stanam.
   • Intenteu veure produccions contemporànies per escriure una obra de teatre contemporània. Fins i tot si estimeu i coneixeu bé l’obra de Shakespeare, seguiu coneixent l’estat de les coses al món del teatre. No vivíeu a l’època shakespeariana, de manera que no té sentit escriure com si coneixéssiu els problemes que turmentaven la gent d’aquells temps.

Part 2 de 3: Com escriure esborranys

1. 1 Redactar un esborrany de prova. Fins i tot si la vostra idea de Pasqua en una família d’ortopedistes sembla digna del premi Golden Mask Award, encara podeu trobar solucions inesperades. Podeu tenir la millor idea, però encara heu de revisar el text i deixar lloc a nous i impredictibles girs argumentals.
   • En un esborrany de prova, no us haureu de preocupar pel disseny correcte de l'obra i el compliment de totes les "normes". Només cal que escriviu el que voleu dir. El més important és escriure el principi, el mig i el final de l’obra.
   • Potser apareixerà un nou heroi a l’obra que arruïnarà tots els vostres plans. Està bé.
2. 2 Feu un seguiment del volum de la peça. L’obra és literalment un moment de la vida, no una biografia detallada. Fins i tot si voleu passar deu anys al futur i mostrar un personatge que va deixar la seva feina d’ortopedista i es va convertir en un actor d’èxit, cal recordar que una obra teatral no és el millor lloc per a aquesta metamorfosi.
   • L’obra pot acabar amb una simple decisió o un nou repte. Si al final el personatge comet un assassinat o suïcidi, és millor reconsiderar el final.
3. 3 Avanceu sempre la història. Als primers esborranys, probablement hi haurà moltes escenes en què no passa res important. Tot està bé. De vegades, un personatge només ha de passar una conversa molt incòmoda i llarga durant el sopar amb el seu cunyat per mirar la seva vida i els seus problemes d’una altra manera. Excel · lent! Ho estàs fent tot bé, però això no vol dir necessàriament que tota la conversa del sopar sigui important per a l’obra.
   • No escriviu escenes en què el personatge estigui sol. Al personatge no li passa res d’important sempre que es miri al mirall del bany.
   • Reduïu la part introductòria al màxim. Si, segons la trama, se suposa que vindran els pares de l’ortopedista, no cal ajornar la seva arribada fins a vint pàgines. L’esdeveniment ha de passar el més aviat possible perquè tingueu alguna cosa a treballar. Feu-ho més fàcil.
4. 4 Vine amb els detalls del discurs de cada personatge. Els personatges s’expressen a través del llenguatge. La manera d’expressar els pensaments de vegades és més important que els propis pensaments.
   • Si la filla d'un ortopedista pregunta: "Què ha passat?", La naturalesa de la resposta indicarà al públic com interpretar el conflicte. Potser la vostra heroïna farà rodar els ulls de forma massa dramàtica i plorarà: "Tot és molt dolent!", I després llançarà un munt de papers per fer riure a la seva filla. En fer-ho, quedarà clar que no es pren seriosament el problema. Començarem a tractar el personatge de manera diferent si diu: "Res. Continua treballant".
   • No deixeu que els personatges expressin els seus sentiments interiors. L'heroi no dirà mai: "Sóc només una ombra del vell des que em va deixar la meva dona!" - O altres paraules amb les quals expressarà directament el seu conflicte interior. Tothom té els seus propis secrets i esquelets a l’armari. Les accions del personatge haurien de parlar per si soles, de manera que no hagi d’entrar en explicacions.
5. 5 Corregiu el text. Quin és el lema de l’escriptor? "Desfeu-vos de tot el que us sigui estimat". És important ser crític sever amb els vostres primers esborranys, de manera que les lletres crues i desordenades es converteixin en peces precises i realistes. Retalleu escenes sense sentit i personatges inútils per a la història més trepidant i centrada.
   • Agafeu un llapis i dibuixeu tots els punts dels esborranys que frenen la trama i, a continuació, emfatitzeu els diàlegs que avancen els esdeveniments. Traieu totes les parts descrites. Si heu de reduir el 90% del text, així sigui. Substitueix-los per escenes dinàmiques.
6. 6 Torneu a escriure els esborranys tantes vegades com calgui. No hi ha un nombre correcte d’esborranys. Torneu a escriure fins que l'obra sembli completa, fins que estigueu completament satisfet amb el vostre treball.
   • Deseu tots els esborranys perquè no tingueu por de córrer riscos i tingueu sempre l'oportunitat de tornar a una versió anterior. Els fitxers de text ocupen poc espai. No us afanyeu a esborrar-los.

Part 3 de 3: Com és l'estructura d'una peça

1. 1 Dividiu la trama en accions i escenes. Una acció és una mini-peça interna que consisteix en escenes (episodis). Normalment, una obra inclou de tres a cinc actes. Normalment, cada escena té un elenc específic de personatges. Si s’introdueix un personatge nou o es transfereix a un altre lloc, comença una nova escena.
   • Les accions no són fàcils de separar. Per tant, en la història d’un ortopedista, la primera acció pot acabar en el moment de l’arribada dels pares i de la introducció del conflicte principal. La segona acció pot incloure el desenvolupament del conflicte i incloure episodis en què els pares es barallen amb la seva filla, treballen a la cuina i van a l’església. En el tercer acte, la filla pot fer les paus amb el seu pare i examinar-li el peu adolorit. Final.
   • Com més experiència, més fàcil serà aïllar accions i episodis fins i tot en la fase de treball del primer esborrany. Fins llavors, no us preocupeu. El disseny no és tan important com l’enfocament correcte de l’obra dramàtica.
2. 2 Ús indicacions escèniques. Totes les escenes haurien de començar amb indicacions escèniques que descriguin breument l’ambientació. Segons la vostra història, les indicacions de l’escenari poden ser molt detallades o relativament senzilles. Aquesta és una oportunitat per a l’autor d’influir en la producció futura. Si a la primera acció s’hauria de penjar una arma a la paret, no oblideu escriure-hi.
   • Incloeu també comentaris per als personatges durant els diàlegs. Els actors es deixen petites llibertats en els diàlegs per tal d’encarnar les idees del director a l’escenari, però indiquen gestos i expressions facials dels personatges especialment importants (al vostre parer). Per exemple, s’ha de descriure un petó, però és important no exagerar amb els detalls. No cal descriure cada alè dels personatges, ja que els actors no seguiran aquestes indicacions.
3. 3 Etiqueta les línies de cada personatge. A l'obra, les línies de cada personatge se solen indicar amb el nom del personatge en majúscules i sagnades. Alguns dramaturgs centren les línies de la pàgina, però l'elecció és vostra. No cal fer servir cometes ni altres caràcters distintius, només cal incloure el nom del personatge per a cadascuna de les seves línies.
4. 4 Indiqueu la llista de caràcters. La primera pàgina pot incloure un pròleg dels esdeveniments de l’obra i una llista de personatges amb informació breu sobre cada personatge, notes sobre la ubicació de l’escenari a l’escenari o les observacions d’un altre autor, així com una breu descripció de l’obra o trama si presentarà una sol·licitud competitiva per a la producció posterior de l'obra al teatre ...

Consells

• No creeu personatges abans de començar a treballar el text. Quan creeu una obra, entendreu quan i quins personatges introduïu.
• Permet que el temps entre escenes canviï d’escenari i de vestuari.
• No us preocupeu pels noms. Sempre es poden canviar en qualsevol moment.
• No utilitzeu bromes si l'obra no és còmica. Aquests moments poden ofendre els lectors o els espectadors. Les comèdies donen a l’autor més llibertat, però encara és important tenir presents els límits de la decència. No hi ha bromes racistes, sexisme ni malediccions des de la boca dels nens: deixeu aquests moviments per a les pel·lícules. De vegades, els acudits suaus sobre la religió són acceptables, però és possible que se us prengui seriosament. No oblideu que a Rússia es proporciona responsabilitat penal per insultar els sentiments religiosos dels creients.
• Podeu pensar en moments en què els personatges entren a la casa (la casa és el públic). Molt sovint, aquests desenvolupaments s’utilitzen en musicals, de manera que a l’obra és important no exagerar-ne.
• Intenta pensar de manera creativa
• Penseu en els actors i actrius disponibles quan planifiqueu la vostra producció, per no buscar persones per a papers específics.
• És recomanable que més d'una persona participi a les audicions del paper, en cas contrari no podreu veure diferents enfocaments del paper. Si la persona no és adequada per al paper, convideu-la a provar de fer un paper diferent o introduir un personatge menor.
• Complementa i desenvolupa la trama mentre treballes el text i no et limitis.