Content

• Per trepitjar
• Primera part de 5: pluja d'idees
• Part 2 de 5: Redacció d’un guió i storyboard
• Part 3 de 5: Fer l'animació
• Part 4 de 5: efectes de so
• Part 5 de 5: Distribució
• Necessitats

Crear un dibuix animat pot ser un procés llarg i complicat, però sempre que la voluntat sigui prou forta per veure com les vostres històries cobren vida en animació, el resultat final pot valer la pena. Si voleu començar a fer la vostra pròpia pel·lícula d’animació, aquí teniu el que heu de fer.

Per trepitjar

Primera part de 5: pluja d'idees

1. Descriviu les fonts. Pot ser que el vostre pressupost sigui limitat, però és probable que la vostra imaginació i talent no ho siguin. Quan faci pluja d’idees per obtenir una nova historieta, intenteu pensar com podeu invertir en el procés i què poden produir les vostres habilitats artístiques.
   • Si sou principiant, és millor no fer les escenes massa complexes, com ara camps de batalla enormes o màquines complicades. És possible que hàgiu de perfeccionar les vostres habilitats d’animació i que hàgiu de practicar més abans d’emprendre un projecte d’aquesta mida.
   • Tingueu també en compte que és possible que necessiteu més equip segons el complex que serà la vostra historieta. Una animació de fang amb 24 figures i 4 conjunts requerirà més recursos que una animació de cel·la amb només una escena. Si teniu un pressupost limitat, feu-lo breu i senzill.
2. Penseu en la longitud. La longitud correcta de la vostra historieta dependrà del mercat on vulgueu distribuir-la. Conèixer la durada des del principi us ajudarà a fer una pluja d’idees sobre una història que s’adapti a aquest període de temps.
   • Si voleu crear un dibuix animat que eventualment es pugui convertir en una transmissió a llarg termini, el dibuix hauria de tenir 11 minuts de durada o 20-25 minuts.
   • Una pel·lícula d’animació sol durar entre 60 i 120 minuts.
   • Si només voleu fer dibuixos animats únics per a Internet, podeu fer un curt d’1 a 5 minuts. Si el vídeo triga més, hi ha la possibilitat que la gent deixi de mirar-lo.
3. Conegueu el vostre públic. Tot i que els dibuixos animats estan fets principalment per a nens, hi ha molts dibuixos animats per a joves grans i adults. El grup d'edat i altres dades demogràfiques dels vostres espectadors haurien d'influir en la formació d'idees per a la vostra animació.
   • Per exemple, s’hauria de guardar una caricatura sobre alguna cosa tràgica, com ara la mort d’un ésser estimat, per a un públic una mica més gran. Si busqueu un públic més jove, és millor triar un tema una mica més senzill i concret.
4. Utilitzeu el que sabeu. Una altra manera de dir-ho és "escriu el que entens". Molts narradors escriuen històries basades en esdeveniments, sentiments o relacions que han experimentat ells mateixos. Enumereu les possibles coses que heu experimentat i que podrien constituir la base d’una nova historieta.
   • Si sou un dibuix animat amb un matís seriós, penseu en les experiències vitals que realment us van donar forma: un amor no correspost, la pèrdua d’un amic, treballar molt en un objectiu que semblava impossible d’aconseguir, etc.
   • Si voleu crear alguna cosa amb una mica més d’humor, preneu una situació quotidiana com estar atrapat al trànsit o esperar un correu electrònic, exagerant el difícil que ha estat, d’una manera divertida.
   • També podeu fer servir alguna cosa que ja sigui divertit per fer dibuixos animats.
5. Utilitza la teva imaginació. Per descomptat, hi ha innombrables trames en què no hi ha una mica d’experiència vital. A continuació, utilitzeu els vostres interessos i la vostra imaginació per crear una idea completament nova, sempre que inclogueu prou detalls amb els quals la gent es relacioni perquè es puguin identificar amb els personatges de la història.
   • Les situacions reconeixibles són els temes subjacents que atrauen universalment. Per exemple, la majoria de la gent es pot identificar amb una història d’edat avançada, tant si la història es situa en la realitat quotidiana, en un futur o en un entorn d’espasa i bruixeria.
6. Vine amb un atractiu protagonista. Enumereu els trets de caràcter que ha de tenir el protagonista. Descriviu els trets positius i negatius per evitar que el personatge esdevingui massa perfecte.
   • Aquest és un pas important, per senzill o complex que sigui la vostra historieta. Tot i que s’haurà de desenvolupar un personatge d’una caricatura més seriosa, una caricatura curta i divertida necessita un personatge principal amb un propòsit i trets clars que li permetin respondre al conflicte tal com s’esperava.

Part 2 de 5: Redacció d’un guió i storyboard

1. Creeu un guió si hi ha algun diàleg a la vinyeta. Si un dels personatges que teniu té algunes línies de text, necessiteu un actor de veu per gravar el text i aquest actor necessita un guió per saber què dir.
   • Haureu de saber quin és el guió abans de començar l’animació. La boca es mou de diferents maneres en funció dels fonemes i haureu d’animar de manera creïble aquests diferents moviments de la boca perquè les veus en off que afegiu més endavant coincideixin.
2. Descriviu els esdeveniments globals de la història. Si no hi ha diàleg a la vinyeta, podeu ometre la creació d'un guió formal si cal. Encara haureu de fer un pla del que passa aproximadament a la història, de manera que pugueu vigilar si continueu treballant en línia amb la història.
   • Escriviu diversos esborranys de l'script abans de començar la fase de producció. Escriviu el vostre primer esborrany, deixeu-lo una estona i torneu-hi al cap d’un dia o dos per veure com podeu millorar-lo i millorar la història.
3. Dividiu la història en diverses parts. Una caricatura curta pot no consistir més que en una sola escena, però si l’animació triga una mica més del temps, pot ser que sigui necessari dividir-la en diverses escenes perquè quedi manejable.
4. Esbossar qualsevol canvi significatiu en l'acció. En dibuixar un guió gràfic formal, cada acció important s’ha de mostrar en un dels quadres del guió gràfic. Es poden descriure petits esdeveniments / canvis, però no cal signar-los.
   • Utilitzeu formes estàndard, figures de pal i fons simples. Un storyboard hauria de ser bastant senzill.
   • Podeu crear el guió gràfic a les fitxes índexs de manera que pugueu reordenar-los o moure parts de la història segons calgui.
   • També podeu prendre notes sobre el que passa a cada fotograma per facilitar la memòria per a la propera vegada.

Part 3 de 5: Fer l'animació

1. Apreneu els diferents tipus d’animació. En general, la majoria de les formes d'animació pertanyen a les categories d'animació cel·lular, animació stop motion, animació 2D per ordinador i animació 3D per ordinador.
2. Intenta fer una animació de cel·la. L’animació cel·lular és el mètode tradicional de creació de dibuixos animats. Haureu de dibuixar cada cel·la (full) a mà i fer-ne fotos amb una càmera especial.
   • L'animació cel·lular utilitza un principi similar al funcionament d'un flipbook. Es fan una sèrie de dibuixos i cada imatge és lleugerament diferent de l’anterior. Si es mostren a continuació, el total donarà la il·lusió de moviment.
   • cada imatge està dibuixada i acolorida en un full de paper transparent, també conegut com a "cel·la".
   • Utilitzeu la càmera per fotografiar aquests dibuixos i enganxar-los juntament amb un programari d'edició d'animació.
3. Utilitzeu tècniques de stop motion. El stop motion és una altra forma tradicional d’animació, però s’utilitza menys que l’animació cel·lular. "Claymation" és la forma més comuna d'animació stop motion, però hi ha altres titelles que podeu utilitzar i fer per a aquest tipus de dibuixos animats.
   • Podeu fer servir titelles d’ombra, art de la sorra, ninots de paper o qualsevol cosa que es pugui fixar en diferents posicions.
   • Tot moviment ha de ser petit. Feu una foto de cada moviment.
   • Enganxeu les fotos perquè pugueu mostrar-les ràpidament. Quan els mireu d’aquesta manera, els vostres ulls el percebran com a moviment.
4. Penseu en l’animació 2D per ordinador. Necessiteu un programa d’ordinador especial per a aquest tipus d’animació i sembla més suau que l’animació de cel·la.
   • Cada programa per crear animacions en ordinador 2D funcionarà de manera diferent, de manera que haureu de buscar tutorials per al programa que vulgueu utilitzar.
   • Un exemple d’animació en 2D són les animacions que es fan amb Adobe Flash.
5. Creeu animacions en 3D mitjançant ordinadors. Igual que amb les animacions en 2D, necessiteu un programari especial per crear animacions en 3D.
   • En certa manera, l’animació 3D és similar a l’animació stop-motion, tret que els gràfics poden anar des d’imatges molt bloquejades fins a imatges reals.
   • Igual que amb l'animació en ordinador 2D, tots els programes per fer animacions en 3D funcionen de manera lleugerament diferent. Alguns exemples són Blender, Maya i 3D Studio Max.

Part 4 de 5: efectes de so

1. Assegureu-vos que obtingueu el material adequat. Necessiteu un bon micròfon i una manera d’evitar que l’eco o el soroll de fons no desitjat entrin a la gravació que voleu utilitzar.
   • Un micròfon d’ordinador de bona qualitat funcionarà bé per als primers dibuixos animats, però si teniu previst comercialitzar el vostre producte, haureu d’invertir en equips més professionals.
   • Si treballeu amb un micròfon petit, col·loqueu-lo al tub d’una caixa d’altaveus, embolicat amb goma espuma per assegurar-vos que no hi hagi ressò o que se senti massa soroll de fons.
2. Graveu els vostres propis efectes de so. Sigues creatiu i busca formes senzilles i quotidianes de fer sons similars al que necessites per a la teva historieta.
   • Feu una llista dels efectes de so que necessiteu. Sigues creatiu i exhaustiu, indicant des de allò més evident (explosions, despertadors) fins a allò menys evident (passos, soroll de fons).
   • Enregistreu diferents versions de cada so perquè tingueu diversos enregistraments per utilitzar.
   • Alguns exemples de sons que podeu fer són:
     • Foc: fruita seca amb un tros de cel·lofana
     • Clap: picar de mans una vegada
     • Tro: sacsegeu un tros de plexiglàs o un tros de paper gruixut
     • Aigua bullint: bufeu aire a través d’una palla cap a un got d’aigua
     • Bat de beisbol colpejant una pilota: trenca un partit per la meitat
3. Cerqueu enregistraments d’efectes sonors. Si no teniu l'equip o simplement no podeu fer els vostres propis efectes, hi ha CD-ROM i llocs web on podeu obtenir enregistraments de so sense drets d'autor que podeu utilitzar a voluntat, i aquesta podria ser una solució més pràctica per a tu.
   • Llegiu sempre les condicions d'ús dels efectes de so que vulgueu utilitzar. Fins i tot si es pot descarregar alguna cosa de manera gratuïta, no ha de ser d’ús gratuït, sobretot amb finalitats comercials. És molt important que sàpigueu què podeu fer i què no podeu fer amb un so determinat abans d’utilitzar-lo en una historieta.
4. Graveu veus reals, si cal. Si hi ha diàlegs a la vostra historieta, haureu de fer servir vosaltres i altres persones com a veus que donin vida als vostres personatges. Mentre feu les gravacions, utilitzeu el guió per a una entonació i expressió adequades i assegureu-vos que els moviments de la boca coincideixin amb els de la historieta.
   • També podeu editar els enregistraments de les veus amb el programari adequat. Si teniu menys actors de veu que personatges, podeu canviar la veu d’un personatge concret canviant les propietats de la gravació de veu. Per a això, haureu d’invertir en programari d’àudio especial, però en funció del programari que utilitzeu, podeu canviar l’altura o afegir tons, com ara un so metàl·lic, a la gravació.

Part 5 de 5: Distribució

1. Distribuïu la historieta amb els vostres propis mitjans. Si heu creat una historieta curta i única o voleu fer-vos un nom, podeu afegir la nova historieta a la vostra cartera digital i penjar-ne una còpia al vostre propi bloc, compte de xarxes socials o lloc web de vídeo.
2. Apropeu-vos a una empresa de distribució, agència d’animació o canal de televisió. Si heu fet un pilot per a una historieta a casa, podeu fer qualsevol ruta per donar a conèixer el vostre producte. Si s’accepta, haureu de fer un calendari de producció per a les animacions següents.
   • Un distribuïdor revisarà el vostre episodi pilot i determinarà el grau de comercialització que podria ser. Si decideixen representar la vostra historieta, obtindreu un pla de distribució i una estimació d’ingressos. Quan arribeu a aquest punt, demaneu una confirmació formal i mostreu la carta als possibles inversors informant-los que una empresa de distribució vol representar la vostra historieta.
   • Si aneu a un estudi d’animació o a un canal de televisió amb el vostre episodi pilot, és possible que estiguin disposats a acceptar i distribuir els dibuixos animats de seguida, sobretot si hi ha espai disponible.

Necessitats

• Llapis
• Paper
• Targetes índex
• Ordinador
• Cel·les d’animació buides
• Tinta professional i eines per pintar
• Una càmera d’alta qualitat
• Exposició
• Ordinador
• Programari d'animació i edició
• Materials per crear efectes sonors
• Micròfon
• Goma espuma
• Caixa altaveu amb tub