Content

• Per trepitjar
• Part 1 de 4: El desenvolupament de la tira còmica
• Part 2 de 4: fer un esbós aproximat
• Part 3 de 4: Dibuixar el còmic
• Part 4 de 4: Publicació del còmic
• Consells
• Advertiments

Els còmics desencadenen ràpidament emocions en les persones. Ja siguin sentiments positius o negatius, curiositat, emoció o qualsevol altra cosa, el poder d’una història visual és innegable. Fer el teu propi còmic pot ser una experiència fantàstica i és més fàcil del que es podria pensar. Si teniu una idea per a un còmic, seguiu el nostre pla pas a pas per posar la imatge al cap sobre paper.

Per trepitjar

Part 1 de 4: El desenvolupament de la tira còmica

1. Escriviu la vostra idea aproximadament sobre paper. Un còmic és bàsicament una història explicada a través d’imatges anomenades marcs o panells. Fins i tot una tira amb només un marc ha de moure’s d’alguna manera. En aquest sentit, un còmic no es diferencia d’altres formes d’explicar històries i, per tant, segueix certes convencions.
   • Configuració. Cada història té lloc en algun lloc. Fins i tot si el fons és blanc, aquest és un paràmetre. Això fa referència al context en què els personatges realitzen determinades accions i en alguns còmics això pot tenir un paper important.
   • Personatges. Necessiteu actors per moure la vostra història. Fan que les coses passin, tinguin converses i siguin amb els que els seus lectors s’identifiquin. Preneu-vos el temps perquè els vostres personatges es desenvolupin, sobretot quan es tracta d’una història llarga.
   • Conflicte. Cada història necessita un conflicte per impulsar-la. Aquesta és la base de la història i la raó per la qual els personatges fan el que fan. Podeu pensar en alguna cosa difícil, com ara salvar l’univers, però també pot ser la base del conflicte una cosa tan simple com llegir el correu.
   • Temes. El tema del vostre còmic us assegura que esteu motivats per continuar treballant cada dia. El tema també determina l'aspecte del vostre públic. Si escriviu un còmic divertit, de quin tipus són els acudits? Quan escriviu una història d’amor, quines lliçons aprenen els personatges?
   • Espectacle. Això dóna al vostre còmic una certa atmosfera. Esteu escrivint una comèdia o un drama? O preferiu els còmics polítics? Les possibilitats són infinites. Combineu comèdia i drama, escriviu una història fosca o senzilla, escriviu una història romàntica o un thriller polític ferotge.
   • El vostre to es reflecteix en el diàleg, el text narratiu i les imatges.
2. Escriu sobre coses que saps. Aquesta és una de les millors maneres de fer que el vostre còmic sigui autèntic. A més, és més fàcil deixar escoltar la vostra pròpia veu al vostre treball i evitar que còpia inconscientment d’altres còmics.
3. Trieu un estil. Com que esteu creant un còmic, el primer que notarà el lector és l’estil visual. Busqueu un estil que s’adapti al to de la vostra història i a la imatge que tingueu al cap.
   • Proveu diferents estils fins que trobeu alguna cosa que us sembli natural. Hi ha un munt d’estils populars amb els quals podeu experimentar i modificar al vostre gust. Alguns exemples són:
     • Anime / Manga
     • Superherois americans
     • Elfs / Collages
     • Negre
     • Titelles de pal
     • Còmic còmic de diaris
   • El drama sovint requereix un estil més elaborat que la comèdia. Com passa amb qualsevol norma, hi ha, per descomptat, algunes excepcions.
4. Trieu una forma. Podeu triar allò que vulgueu, tot i que sovint es divideixen en una de les tres categories següents: marc únic, tira i grau de pàgina (còmic). Experimenteu amb tot això fins a esbrinar quin s’adapta millor a la vostra història, personatges i escenari.
   • Un còmic amb un sol marc és sovint una comèdia. Aquests còmics solen requerir poca història prèvia, ja que solen implicar acudits visuals amb una o dues línies de diàleg. Pot ser bastant difícil explicar una història dins d’un marc i, per tant, no cal llegir-les en cap ordre concret. També els còmics polítics solen consistir en un o dos fotogrames.
   • Una tira còmica conté una seqüència de fotogrames. Tot i que no hi ha una longitud fixa per a una tira, la majoria tenen una o dues línies amb 2 a 4 fotogrames per línia. Aquest és un format popular per als còmics en línia i els còmics de diaris, ja que permet desenvolupar la història, però al mateix temps és prou curt per produir-se regularment.
   • Un còmic d’una pàgina és un projecte més gran que un còmic i té avantatges i desavantatges. Si teniu un espai de pàgina complet, teniu tota la llibertat de manipular marcs, però al mateix temps això vol dir que heu de crear més contingut. Fer còmics de tota la pàgina sovint segueix la publicació d’un còmic o novel·la gràfica que explica una història més llarga i coherent.

Part 2 de 4: fer un esbós aproximat

1. Escriu un guió. La longitud i el detall amb què escriviu això depèn de l'estil del vostre còmic. Per exemple, una sola franja de marc només tindrà una o dues línies. Feu el còmic que feu, escriviu-lo perquè pugueu jutjar si la vostra història és agradable de llegir.
   • Escriviu el vostre guió com una seqüència de fotogrames. Vegeu cada fotograma com una escena independent per obtenir una bona imatge de la vostra història.
   • Assegureu-vos que el diàleg no sigui la part principal del marc. Els còmics són un mitjà visual i gran part de la informació prové de la imatge i no del text. No deixeu que aquests prenguin el control.
2. Feu un esbós per a cada marc. Encara no us preocupeu per les mides, els detalls ni la qualitat. La qüestió és que enumereu els punts bàsics del còmic. Feu-ho mentre escriviu el guió per formar simultàniament una imatge amb la història.
   • Centreu-vos principalment en com es col·loquen els personatges al marc, on tenen lloc els esdeveniments i quin diàleg s’adapta al dibuix.
   • Un cop hàgiu enumerat els punts clau, podeu experimentar amb el canvi de l’ordre o fent petits ajustaments.
3. Assegureu-vos que el disseny dels panells tingui sentit. Els ulls del lector haurien de lliscar de manera natural d’un panell a un altre. Tingueu en compte que els lectors mouran automàticament els ulls d’esquerra a dreta i amunt i avall, excepte en el cas del manga, que es llegeix de dreta a esquerra. Utilitzeu diferents mides i formes per als panells per controlar el lector.
4. Experimenteu amb l'ordre del text. A més dels diàlegs, també podeu utilitzar el text d'altres maneres. Per exemple, penseu en:
   • Bombolles de discurs que descriuen els pensaments dels personatges.
   • Quadres d’introducció en què el narrador introdueix una escena o descriu un aspecte de la història.
   • Els sons es poden representar mitjançant paraules que descriuen un efecte sonor. Penseu per exemple en "BOOM!" O POW! ".
   • Els signes d’exclamació poden aparèixer al diàleg i també en altres textos per donar un efecte addicional a una frase.
5. Em pregunto si cada marc és important. A les pel·lícules, se suprimeixen escenes que no afegeixen res a la història. En un còmic és aconsellable fer el mateix. Si un marc no mou la història o el conflicte i no afegeix humor, el millor és eliminar-lo o substituir-lo per un marc que sí.
6. Experimenteu amb l'estructura del marc. Molts dibuixants amb èxit trenquen les convencions aquí i presenten les seves pròpies variacions en els marcs estàndard. Certament, si publiqueu el vostre còmic vosaltres mateixos, teniu total llibertat per provar tot tipus de possibilitats. Tingueu en compte que les vostres opcions estilístiques han de donar suport a la història.

Part 3 de 4: Dibuixar el còmic

1. Creeu els marcs i dibuixeu-los amb una regla. Utilitzeu el paper correcte per a això. Si afegiu panells amb angles estranys, podeu fer servir papers separats per a això, que us enganxeu al paper principal i els combineu mitjançant una còpia o un escanejat.
   • Si voleu provar que un còmic es publiqui en un diari, esbrineu quines són les ràtios estàndard per a això. No dibuixeu la tira en el format exacte que s'utilitza al diari, sinó, per exemple, doblar la mida per afegir detalls amb més facilitat.
   • Per als còmics en línia, no importa el format del còmic, tot i que és útil tenir en compte la visualització del vostre lector. Sempre que es pugui llegir la tira en un monitor amb una resolució de 1024xx768, la majoria dels usuaris podran veure la tira perfectament.
     • A molts lectors no els agrada haver de desplaçar-se d’esquerra a dreta en una pàgina per llegir un còmic. Desplaçar-se cap amunt i cap avall és generalment més acceptat.
2. Comenceu a omplir els vostres marcs. No premeu el llapis massa fort sobre el paper perquè pugueu esborrar i corregir fàcilment els errors. Continueu ajustant el dibuix fins que tingueu un esbós clar per dibuixar amb tinta.
   • Assegureu-vos de deixar espai al diàleg. Deixeu un espai en blanc per a núvols de text, núvols de pensament, introduccions i sons.
3. Finalitza el dibuix. Molts dibuixants dibuixen el seu dibuix a llapis amb tinta. D'aquesta manera, poden esborrar les altres línies de llapis. Preneu-vos el temps per assegurar-vos que totes les línies tinguin un bon aspecte.
   • Si escriviu els diàlegs a mà, ara podeu inserir-los. Feu els darrers canvis a mesura que els afegiu a la pàgina. Hi ha moltes possibilitats que els canvieu quan passeu del guió al còmic.
4. Escaneja la tira. Quan hàgiu acabat de traçar la tira i hàgiu esborrat les línies de llapis, podeu transferir la tira a un ordinador. Aquí podeu afegir text mecanografiat, editar imatges o acolorir la tira. L’escaneig del còmic també facilita la publicació en línia.
   • Escaneja la tira a 600 DPI (punts per polzada). Amb aquesta resolució, el còmic també quedarà bé a l'ordinador.
   • Si la tira és massa gran per escanejar-la alhora, podeu fer diverses exploracions de diferents parts i enganxar-les juntes a Photoshop.
   • Quan escanegeu imatges en blanc i negre, assegureu-vos de seleccionar les opcions d’escala de grisos correctes. Això és especialment important si heu dibuixat moltes ombres.
5. Desfeu-vos dels defectes i els valors extrems del vostre còmic. Podeu fer-ho a Photoshop. Per exemple, traieu les marques de llapis que heu oblidat d'esborrar o fer que les línies siguin més gruixudes o més primes.
6. Creeu el vostre propi tipus de lletra. Això fa que el vostre còmic sigui diferent dels altres. Hi ha diversos programes disponibles en línia en què podeu compondre el vostre propi tipus de lletra. Un dels programes més populars és FontCreator.
   • Assegureu-vos que la font coincideixi amb el to del còmic i l'estil visual. També podeu optar per donar a cada personatge el seu propi tipus de lletra, tot i que ràpidament es torna caòtic.
7. A Photoshop afegiu diàlegs i bafarades. Aquí podeu dividir la imatge en capes de manera que tingueu una capa per al dibuix, una capa per a les bafarades i una capa per al text.
   • La capa de text hauria de ser a la part superior, seguida dels globus, seguida del dibuix a la part inferior.
   • Obriu l'opció Combina a la capa de globus. Això seleccionarà l'esquema del globus. A continuació, seleccioneu la configuració següent:
     • Format: 2 px
     • Posició: Interior
     • Mode de fusió: normal
     • Foscor: 100%
     • Tipus d'ompliment: color
     • Color negre
   • Introduïu el text a la capa de text. Aquest és el text que apareixerà al globus. Utilitzeu el tipus de lletra que heu creat o trieu un tipus de lletra que s’adapti al vostre estil visual. Comic Sans és una font popular.
   • Seleccioneu la capa de globus. Seleccioneu el text que heu escrit amb l’eina Marca el·líptica. Col·loqueu el cursor al centre del text i manteniu premuda la tecla Alt mentre arrossegueu el ratolí per veure com s’adapta millor un globus al voltant del text.
   • Utilitzeu l'eina Llaig poligonal i manteniu premuda la tecla Maj mentre es crea una cua triangular afilada a la selecció.
   • Seleccioneu el blanc com a color de farciment en primer pla.
   • Premeu Alt + del per completar la selecció de la capa de globus. L'esquema es crea automàticament i la vostra bafarada s'ha completat.
8. Pinta la teva tira. Això no és necessari, ja que molts còmics amb èxit són en blanc i negre. Teniu diverses opcions a l’hora de pintar el còmic. Podeu acolorir el paper amb llapis o retoladors o afegir els colors digitalment després d’haver escanejat la tira.
   • Cada vegada hi ha més còmics que es pinten digitalment. Això és cada vegada més fàcil gràcies a programes com Photoshop i Illustrator.
   • Recordeu que el lector visualitzarà el còmic sencer, així com els fotogrames individuals. Intenteu utilitzar una paleta de colors coherent perquè certs marcs no distreguin el lector.
   • Utilitzeu una roda de colors per assegurar-vos que els vostres colors estiguin en harmonia entre ells. Les rodes de colors poden ser molt útils davant dels molts colors disponibles a l’ordinador.
     • Els colors oposats a la roda de colors coincideixen. Aquests colors contrasten i s’hauran d’utilitzar en petites quantitats perquè no dominin.
     • Els colors analògics estan un al costat de l’altre a la roda de colors. Sovint són colors que es complementen.
     • Els colors triàdics són tres colors que es distribueixen uniformement a la roda. Podeu utilitzar un dels colors com a color dominant i els altres dos per establir accents.

Part 4 de 4: Publicació del còmic

1. Pengeu el vostre còmic a un lloc d'imatges i distribuïu l'enllaç creat per la càrrega. Si només voleu compartir el còmic amb familiars i amics, aquesta és la forma més fàcil (i més barata) de fer-ho. Creeu un compte amb, per exemple, PhotoBucket, ImageShack o imgur i pengeu el vostre còmic.
   • Envieu els enllaços a qui vulgueu, publiqueu-los a les xarxes socials, envieu un tuit a la URL a qui vulgui veure el vostre còmic. Cerqueu fans de còmics als fòrums, per exemple, i publiqueu la vostra creació aquí perquè el còmic es difongui arreu del món.
2. Creeu un compte a DevianArt. Aquest és un dels llocs més populars per compartir art. Els còmics i els dibuixos animats estan ben representats aquí. A sota de les imatges, els fans poden deixar comentaris, cosa que us permetrà interactuar amb el vostre públic.
   • Connecteu-vos amb altres artistes de DevianArt per, per exemple, obtenir idees noves o intercanviar idees entre si.
3. Inicieu el vostre propi lloc web. Un cop hàgiu creat prou còmics per omplir un lloc, podeu iniciar la vostra pròpia pàgina. Aquesta és la millor manera de generar públic per al vostre treball sense recórrer als mètodes tradicionals de publicació. Hi ha més coses que fer servir un lloc d’allotjament d’imatges, però també us beneficia molt més.
   • Assegureu-vos que el vostre lloc web tingui un bon aspecte. Si el lloc no funciona correctament i no s'adapta a l'estil dels vostres còmics, els visitants abandonaran ràpidament. Preneu-vos el temps per construir un bon lloc web i prendre un exemple d’artistes de dibuixos animats que han integrat el seu estil de dibuix al seu lloc web.
   • Feu que el vostre lloc web sigui dissenyat per un professional. Això no ha de ser car, sobretot si utilitzeu els serveis de dissenyadors incipients. Sovint els podeu trobar a llocs com DevianArt perquè pugueu treballar junts per crear el vostre lloc.
   • Actualitzeu el vostre lloc regularment. Al cap i a la fi, el vostre objectiu és que la gent torni a llegir els vostres còmics. Prepareu-vos un horari perquè vosaltres i els vostres lectors sàpiguen quan un còmic es posa en línia. Un horari fixat és una gran ajuda perquè els lectors tornin al vostre lloc una i altra vegada, sense la necessitat de publicitar-lo.
   • Comuniqueu-vos amb els vostres lectors. No us deixeu d’actualitzar simplement, sinó que també preneu el temps per escriure blocs i respondre als comentaris. Això us ajuda a establir-vos com a creador dels còmics i a crear un vincle entre vosaltres i el vostre públic.
4. Envieu el vostre treball a una agència. Si creieu que el vostre còmic és adequat per a diaris, poseu-vos en contacte amb una agència especialitzada en còmics. Si veuen alguna cosa al vostre treball, pot sorgir una col·laboració en què s’intenti que els vostres còmics es publiquin als diaris. Les agències reben nombroses sol·licituds, de manera que les possibilitats d’èxit per a la majoria de la gent no són molt elevades.
5. Envieu el vostre treball a un editor. Si feu còmics poc adequats per a diaris, podeu intentar que es publiquin com a llibre. En els darrers anys s’han publicat cada vegada més còmics i també s’utilitzen còmics a, per exemple, la novel·la gràfica.
   • No us limiteu a grans editors, sinó que també envieu el vostre treball als editors més petits que sempre busquen nous talents.
6. Publica el teu còmic tu mateix. Hi ha molts programes disponibles en línia per fer el vostre propi llibre i imprimir-lo. Penseu, per exemple, en CreateSpace d'Amazon. Publicar un llibre de forma independent costa bastant.

Consells

• No us estreneu si la vostra primera tira no és tan bona com esperàveu, però continueu practicant per millorar.
• Comparteix les teves idees amb la gent. Les opinions dels altres només podrien donar-vos noves idees o mostrar-vos coses que ni tan sols havíeu pensat en vosaltres mateixos. També podeu rebre suggeriments per millorar el vostre còmic.
• Enganxeu-vos al vostre públic. Si escriviu un còmic per a adolescents, la història completa hauria de ser per a aquest públic objectiu i, per exemple, no hauria de ser una història infantil.
• Comproveu l'ortografia. Si no esteu segur de com s'escriu una paraula, simplement cerqueu-la. Assegureu-vos que no cometeu errors estúpids; redueixen dràsticament la qualitat del còmic.
• Llegiu els vostres còmics preferits per inspirar-vos. Si encara no esteu segur de la vostra identitat com a artista, intenteu imitar primer el treball dels altres.
• Dibuixa el que millor pots dibuixar. És molt més fàcil i menys estressant que provar coses que no són bones.
• Si dibuixeu un còmic que es publicarà durant molt de temps, està bé ajustar l’estil al llarg dels anys. El delineant de Garfield va fer això, per exemple.
• Abans de començar, feu un pla. Abans de començar a la primera pàgina, feu alguns esbossos i poseu idees en paper. També és aconsellable desfer-se dels problemes en aquesta etapa perquè encara són fàcils de resoldre.
• Feu que el vostre còmic sigui tan complicat o senzill com vulgueu. Al cap i a la fi, sou el creador!
• Una manera ràpida de dibuixar és fer servir titelles de pal. Podeu utilitzar-les, per exemple, per fer arribar les vostres idees en paper. Si voleu continuar utilitzant els titelles de pal, assegureu-vos que siguin prou únics i interessants.

Advertiments

• Mai copieu literalment les idees d'una altra persona. Per descomptat, us podeu inspirar en altres artistes, però les idees són propietat de la persona que els va sorgir. Sigues creatiu i fes els teus propis còmics.
• Pot passar una estona perquè algú noti els vostres còmics. No et rendeixis massa ràpidament!