Content

• Passos
• Primera part de 2: escriure una cançó enganxosa
• Part 2 de 2: El camí cap a la indústria musical
• Consells
• Advertiments

No us va sorprendre que alguns autors de cançons es tornessin salvatges en qüestió de dies, mentre que d'altres, amb un talent increïble, segueixen sent desconeguts? La principal diferència entre els dos grups és que els primers saben comercialitzar el seu art, mentre que els segons no. A això s’hi afegeix el fet que ara aquesta indústria està envaïda d’escriptors amb talent i competència. No n’hi ha prou amb fixar-se en vostè mateix, sinó que també s’ha de destacar de la innombrable quantitat d’altres autors i corrents amb talent. Aquest article us ensenyarà a superar tots aquests obstacles.

Passos

Primera part de 2: escriure una cançó enganxosa

1. 1 Escriu una cançó amb un fort missatge emocional. Tot i que tota la música moderna és una mica similar, no hi ha una recepta correcta per escriure una cançó. Una gran cançó pot contenir infinitat de punts de vista i tota la gamma de sentiments humans. Algunes cançons són divertides, d’altres s’omplen de ràbia i odi. Algunes cançons us permeten relaxar-vos i relaxar-vos, mentre que d’altres us fan sentir tensos. Alguns tenen una gran importància per a l’autor mateix, mentre que d’altres no tenen cap finalitat. Tot i això, totes les cançons transmeten emocions d’una manera o d’una altra.Si sou un principiant en aquest negoci, intenteu simplement transmetre els sentiments que teniu per a un tema, esdeveniment o persona determinats per a vosaltres. A les lletres, no cal que us expliqueu tot això, però sí que ho podeu fer.
   • Vegem-ho amb dos exemples: Between the Bars d’Elliott Smith i Swimming Pools (Drank) de Kendrick Lamar. Les dues cançons ens parlen de l’addicció a l’alcohol. Podeu notar que els autors adopten diferents enfocaments sobre aquest tema: Smith dirigeix ​​la història en tercera persona, mentre que Lamar adopta un enfocament més personal. Tot i això, les dues cançons pinten un quadre molt emotiu.
2. 2 Donar forma a la cançó. Per tant, ja heu pogut apuntar coses que us provoquen emocions fortes i donar-los la forma de poesia. Això ja és un bon començament. Ara és el moment de donar-los la forma d’una cançó real: decidiu quines paraules s’utilitzaran als versos, quines al cor, etc. Les lletres de moltes cançons populars tenen un ritme. Si voleu donar als vostres poemes un cert ritme, heu de pensar en el patró rítmic.
3. 3 Composeu música per a la vostra cançó. Després d’haver escrit les lletres i convertir-les en cançó, cal pensar com sona. Aquí, de nou, no hi ha cap recepta ja feta, però us serà més fàcil composar la part instrumental i després passar a la part vocal. Us serà més fàcil transferir la veu a instruments ja fets que seleccionar els instruments per a la veu. Intenteu triar la música perquè coincideixi amb el contingut emocional de les lletres.
   • El component instrumental de la cançó es divideix pel so i la intensitat. Alguns creen una "paret de so" que consumeix tot, d'altres poden ser companys gairebé inaudibles del text. Per exemple, compareu "Only Shallow" de My Bloody Valentine i Polly de Nirvana. Tots dos van sortir al cap d’un mes l’un de l’altre, però tenen un so completament diferent. A "Polly" només es pot escoltar guitarra acústica, una mica de baix, bateria i la veu de Kurt Cobain. A "Only Shallow" us submergireu immediatament al mar de sons completament diferents que omplen tot l'espai.
4. 4 Afegeix lletres a la música. En la majoria de les cançons populars, el paper principal es dóna a la part vocal, mentre que la música només és un acompanyament. Ara que teniu la lletra i la música de la cançó, és hora de lligar-les. Feu una melodia per a les vostres lletres, o millor dit, "melodies", ja que la majoria de cançons utilitzen melodies diferents al vers, al cor, etc. Tot i que alguns intèrprets utilitzen la divergència de la veu i la melodia principal per obtenir més impacte, és millor que els mantingueu units.
   • També podeu guanyar popularitat fent només capelles (cançons amb només veu) i enregistraments instrumentals. Per exemple, "Si m'enamoro" de Shai, que era precisament una capella, va ocupar durant molt de temps el segon lloc de totes les llistes musicals dels Estats Units. I l’última afició del món de la música electrònica de dansa fa que les gravacions, compostes només de parts instrumentals, siguin cada vegada més populars. No obstant això, la majoria de les cançons populars encara inclouen parts tant vocals com instrumentals. Escriure cançons com aquesta us permetrà captar més públic.
   • Tingueu en compte que, si esteu escrivint cançons de rap, és possible que vulgueu prestar menys atenció a la melòdica, ja que el rap "pur" significa actuar sense cap mena d'acompanyament. No obstant això, alguns artistes de hip-hop donen estil a les seves cançons com una barreja de rap i cançons habituals. Per exemple, podeu escoltar "Suc" de Chance the Rapper.
5. 5 Presta molta atenció al cor. Moltes cançons populars amb versos esdrúixols, instruments mediocres i lletres ridícules només es van salvar amb un cor sorprenentment fort i bo. Intenta que el teu cor sigui el més emotiu, emotiu i concís.Com que el cor sol ser la part més memorable, heu d’intentar que sigui el segell distintiu de la vostra cançó. Per compondre el cor, penseu quina és la idea principal de la vostra cançó. Recolliu totes les vostres emocions i esquitxeu-les sobre paper com a línies de cor.
6. 6 Deixa’t portar pel que estàs fent. Per sobre de tot, quan escrius una cançó, t’has d’estar completament immers. Les vostres cançons us han de proporcionar emocions fortes com a intèrpret: si us semblen avorrides, no tingueu por de començar de nou. La música és alhora un ofici i un art: es necessita temps i esforç per perfeccionar-se. La millor manera de motivar-se per treballar en cançons és ser un apassionat de fer-les.

Part 2 de 2: El camí cap a la indústria musical

1. 1 Actua en directe. Tot i que alguns músics (com els famosos The Beatles) han estat capaços d’allunyar-se de les actuacions en directe, treballant principalment a l’estudi, pocs, si n’hi ha, han estat capaços d’abandonar completament l’actuació davant d’un públic. Per convertir-vos en un autèntic músic i ampliar el vostre públic, és important que actueu en directe. Per començar, penseu a actuar en llocs locals. Els bars, clubs i cafeteries són llocs clàssics per posar a prova els aspirants a músics. Però no us limiteu a ells. Qualsevol lloc on es reuneixin grans grups de persones us convé. Es poden tractar de casaments, aniversaris, fires i fins i tot espectacles al carrer on podeu reunir públic i vendre els vostres enregistraments.
   • No tingueu por de començar de petit: tots els músics famosos van començar amb actuacions locals. Un exemple d’això és Lady Gaga, que va actuar en bars i discoteques de Nova York abans del seu vertiginós enlairament.
2. 2 Grava la teva música. Tots els músics han de passar temps a l’estudi gravant les seves cançons. En un estudi de gravació, els músics, amb l’ajut d’un productor o enginyer de so, creen un producte que s’adapta als seus objectius. Recording Music us permet distribuir les vostres gravacions als vostres fans (en CD o com a fitxers descarregables). També us ofereix la possibilitat d’enviar les vostres cançons a persones que us poden ajudar a vendre-les, les companyies discogràfiques i els seus agents. Si encara no heu fet cap enregistrament, podeu començar amb la "demostració". Les demostracions són treballs curts (de 3 a 6 cançons) que us ofereixen l’oportunitat de mostrar el vostre talent i estil, una mena de currículum vitae al món de la música.
   • A fons practiqueu les vostres cançons abans d’anar a l’estudi de gravació. Com que el temps d’estudi és car, hauríeu de provar de gravar les cançons amb el menor nombre possible d’intents. Tots els errors i deficiències comportaran un augment del temps i, en conseqüència, dels preus del treball d’estudi.
   • Per la mateixa raó, eviteu l'experimentació sonora innecessària mentre ja esteu a l'estudi. El lloc on experimentar és durant els assajos; no deixeu que el productor us persuadeixi, per exemple, de provar diversos efectes de guitarra mentre treballa a l’estudi.
3. 3 Penseu en la possibilitat de contractar un gerent. Tractar contractes, concerts, enregistraments i distribució requereix molt de temps i requereix una certa experiència i coneixement. Per tant, la majoria dels músics prefereixen tenir un gestor o agent que assumeixi part del treball relacionat amb el negoci. Tot i que pot resultar costós, un gestor personal pot ser una gran ajuda per a un aspirant a cantant a donar sortida al seu potencial i pujar a les altures de l’espectacle. Assegureu-vos que el vostre gestor sigui de confiança i de confiança; no us deixeu víctima d’una estafa.
4. 4 Poseu-vos en contacte amb la discogràfica. Després de tenir els vostres primers fans i haver gravat un parell de demostracions, podeu provar de signar un acord amb una companyia discogràfica. Tot i que les grans empreses multinacionals de vegades contracten amb grups poc coneguts, prometedors o experimentals, tindreu més sort si aneu a una empresa més petita i independent.Cerqueu-ne una que produeixi música del vostre estil i, si els termes que convingueu, envieu-los les vostres demostracions, fotos, entrevistes, biografies i similars.
   • La millor manera d’atraure l’atenció de les companyies discogràfiques és mitjançant una innovació musical innovadora, actuacions en directe impressionants i una imatge única. Dit d’una altra manera, si podeu popularitzar-vos sense l’ajut de les discogràfiques, us trobaran sols.
5. 5 Cerqueu fonts no convencionals per vendre el vostre talent. Per descomptat, podeu actuar en directe amb les vostres cançons, però també hi ha altres maneres. Podeu treballar com a músic de sessió, compositor, etc. - aprofiteu totes les oportunitats per difondre la vostra música i guanyar fama.
   • Sovint s’oblida d’aquesta manera de guanyar diners, com escriure música per a publicitat. Les empreses publicitàries solen contractar aspirants a músics per escriure i interpretar cançons per promocionar un producte. Fins i tot hi ha empreses especials que es dediquen exclusivament a aquestes activitats.
   • És possible que els músics, especialment a principis de carrera, no tinguin l’oportunitat de triar un empresari. No us preocupeu massa: en certa manera, és una part integral del camí cap a la fama. De fet, molts músics coneguts amb opinions antigovernamentals van començar amb aquest anunci. Per exemple, Tupac Shakur solia formar part del grup de hip-hop alegre Digital Underground.
6. 6 Crea el teu propi estil reconeixible. La competència al món de la música és més forta que mai. Amb el desenvolupament d'Internet, els músics han de competir no només entre ells, sinó també amb les estrelles del passat, els enregistraments dels quals són tan fàcils de trobar com els moderns. La millor manera de vendre el vostre talent és destacar de la multitud d'altres artistes contemporanis. No necessiteu música que es pugui confondre fàcilment amb la d’una altra persona. En lloc d’això, heu de crear la vostra pròpia imatge reconeixible.
   • Aquest consell s’estén no només a la música, sinó també a les vostres actuacions. Hauríeu d’estar orgullós de les característiques úniques que teniu a les vostres representacions. Músics famosos com Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury i molts altres tenien un estil d’actuació inoblidable i incomparable. Des de com et comportes a l’escenari fins a la roba, crearàs el teu aspecte únic: pren el temps i l’atenció per crear-la.
7. 7 Fomenta el teu talent. Tant si toqueu en directe com si veneu còpies d’àlbums d’estudi, sempre serà important que us interessi el màxim de persones. Fomenteu el vostre talent per qualsevol mitjà: en persona (per exemple, si esteu tutelant, informeu els vostres estudiants sobre el proper concert al final de la lliçó), repartint fullets o usant anuncis en una emissora de ràdio local. Tingueu cura també de la publicitat en línia. Avui, un missatge oportú enviat a les xarxes socials pot ser molt més eficaç que qualsevol mitjà tradicional.
   • Fins i tot un fulletó modest pot ser de gran ajuda per promocionar músics. Podeu fer-les fàcilment i en grans quantitats fins i tot en una impressora domèstica. Assegureu-vos que el volant conté tota la informació important: hora, lloc, data i preu. Col·loqueu-los en llocs molt visibles: bars, cafeteries o universitats.
8. 8 Promocioneu les vostres cançons personalment. Per molt bons que siguin, no es vendran. Utilitzeu cada xerrada com a oportunitat per fer-ho: durant les xerrades, digueu al públic que teniu CD d’enregistraments o recordeu l’adreça del vostre lloc web. No dubteu a fer-ho: si feu un gran espectacle, mereixeu els diners. A més, no esteu venent les vostres gravacions en el sentit literal, simplement doneu a l’audiència la possibilitat de donar-vos suport ...
   • Internet ofereix moltes oportunitats per distribuir i vendre música. Les xarxes socials com Facebook i Twitter permeten als músics connectar-se amb ells i avisar-los de nous àlbums i concerts.Llocs com Artistir, GarageBand i Soundcloud ofereixen una oportunitat als músics per publicar i vendre la seva música en línia.
     • Alguns dels músics actuals han guanyat popularitat gràcies a Internet. Per exemple, el camí de Justin Bieber cap a la fama mundial va començar quan un dels representants de la companyia discogràfica va topar accidentalment amb un dels seus enregistraments a Internet.
9. 9 Preste atenció a la qualitat de la vostra música. Com haureu notat, totes les cançons que s’emeten a la ràdio solen ser de molt bona qualitat. Els seus creadors en van tenir especial cura. La qüestió de la qualitat té un paper important: poques persones volen sentir sorolls, notes perdudes i defectes de barreja. Tot i que hi ha un comprador per a aquest tipus de gravacions, encara hi ha molt més espai per a enregistraments d’alta qualitat. Per tant, decidiu vosaltres mateixos quina qualitat d’enregistraments s’adapta als vostres objectius.
   • Alguns músics produeixen la seva pròpia música. Per exemple, Kanye West i els seus veïns de hip-hop produeixen els seus propis àlbums i cançons. Si encara no sabeu com fer-ho, trobeu-vos un productor professional que us ajudarà a crear i processar la vostra música.
10. 10 No deixeu que la indústria tregui el màxim de vosaltres. Malauradament, la història en coneix molts exemples. Compte amb els gestors, agents, propietaris d’establiments, promotors, etc. Mai deixeu que persones poc conegudes us arrosseguin a signar un acord estrany o imprecís. No accepteu treballar gratuïtament amb l’esperança d’un pagament posterior. No arrisqueu la vostra reputació de fama. No deixeu que el vostre gerent i altres empleats prenguin decisions sense el vostre coneixement. En general, a la indústria musical cal estar sempre a l’aguait. Tot i que hi ha molta gent bona en aquest negoci, estar en contacte amb només un "dolent" pot acabar definitivament la vostra carrera professional.
    • Conclusió d’un contracte necessàriament... Els acords verbals, fins i tot amb bons coneguts, no valen legalment. Insistiu sempre en un acord escrit. Consulteu sempre un advocat amb experiència abans de signar acords crítics.

.

Consells

• Canta amb tot el cor i no tinguis vergonya de ser qui ets.
• No tingueu por de canviar! El públic sempre té gana de varietat. Segueix el teu estil o en el futur seràs ric, però descontent.
• Escriviu per vosaltres mateixos i intenteu no adaptar-vos als requisits d'algú. La riquesa és només un avantatge en el camí cap a l’autorealització a través de la música.
• Diverteix-te creant i venent música.
• Intenta crear un grup de persones amb qui coneguis bé per interpretar cançons.

Advertiments

• No us confieu en excés o potser us frustrareu si no ho feu.