Content

• Per trepitjar
• Mètode 1 de 3: practiqueu de forma independent
• Mètode 2 de 3: Aprendre l’ofici amb els altres
• Mètode 3 de 3: perfeccionar un rol específic
• Consells

Qualsevol actor que es preci, independentment del paper, treballarà dur per trobar-se com a natural. Aquest professional llegeix guions, practica monòlegs i assumeix riscos creatius per millorar. Es necessita molta feina per aconseguir-ho com una actuació sense esforç. Aquests són alguns passos importants per convertir-se en un autèntic tespià:

Per trepitjar

Mètode 1 de 3: practiqueu de forma independent

1. Grabeu-vos practicant monòlegs i escenes curtes. Podeu comprar un llibre de monòlegs en línia o per Internet, de manera que podeu passar hores treballant en possibles funcions. Trieu-ne un i practiqueu-lo 2-3 vegades i, a continuació, anoteu-vos mentre presenteu el paper. Després, quan toqueu això, escriviu què voleu millorar, quines línies de text sonen bé i quines idees teniu per millorar-lo. A continuació, torneu a llegir el text i anoteu-lo de nou fins que estigueu satisfet del resultat.
   • Trieu una varietat de monòlegs, no només els que millor conegueu. Això és temps de pràctica, així que desafieu-vos.
   • Pot valer la pena experimentar, en lloc d’anar a una determinada expectativa de perfecció. De vegades, un enfocament diferent pot fer destacar un monòleg. Què passa si:
     • La lectura del text és més lenta?
     • Emfatitzeu certes paraules?
     • Vols establir pauses més llargues?
     • Imita diferents estats d’ànim: sarcàstics, insegurs, autoritaris, prepotents, etc.?
2. Estudia els actors que admires. Mireu les vostres escenes preferides diverses vegades. Com es mouen els actors? Quines paraules es destaquen a cada línia? Què fan quan no parlen? No us fixeu només en els grans actors, sinó que estudieu-los per saber com han de ser tan bons.
   • Voleu llegir el mateix text de manera diferent? Si és així, com?
   • Cerqueu a YouTube diferents actors que facin el mateix paper, cosa que és habitual en les obres o pel·lícules shakesperianes. Com fa que cada actor faci que el paper sigui únic i memorable mentre es tracta exactament de les mateixes línies de text?
   • Recordeu que els actors que admireu no necessàriament han de ser del mateix sexe, edat o ètnia que vosaltres.
3. Concentreu-vos en la vostra pronunciació o la vostra manera de parlar. Tots els actors han de lliurar les seves lletres de manera clara i segura. Aquest és un altre moment en què és útil enregistrar-vos, ja que podeu escoltar la vostra veu i detectar frases poc clares. Centreu-vos en parlar clarament en diferents volums i velocitats, de manera que cada paraula surti amb poder i convicció.
   • Llegiu un monòleg o article en veu alta, però sense actuar. Centreu-vos en paraules i frases clares i ben redactades i en un ritme uniforme. Parla com si donessis una conferència.
   • Poseu-vos dret amb les espatlles cap enrere i la barbeta cap amunt mentre llegiu. Això facilita el flux d’aire clar i sense obstacles.
4. Practicar el lliurament d’una línia de text segons diverses emocions. Actuar requereix que mostreu tota la gamma d’experiències humanes, així que practiqueu aquestes experiències amb un joc curt de ratxa emocional. Preneu una línia senzilla però versàtil, com ara "T'estimo" o "He oblidat tot això" i practiqueu-ho tot el que pugueu, amb diferents estats d'ànim: feliç, amorós, enfadat, ferit, esperançat, tímid, etc. davant d'un mirall. O bé, registreu-vos per veure les vostres expressions facials i escoltar el vostre to.
   • Feu una llista d’emocions que haureu de passar cada cop. Hi ha emocions que hauríeu de practicar més sovint que altres?
   • Accepteu el repte intentant passar d’una emoció a una altra de forma natural. Per exemple, com és quan una persona feliç de sobte sent notícies devastadores?
   • Per obtenir una classe magistral d’abast emocional, amb simples expressions facials, mireu Patton Oswald en aquest curtmetratge protagonitzat per David Byrne.
5. Practicar la lectura en fred. Una "lectura freda" és quan se us sol·licita un text i se us demana que el feu sense cap pràctica; això és especialment freqüent a les audicions. Tot i que això pot semblar intimidatori, és una bona manera de millorar les teves habilitats i sentir-te còmode amb la interpretació improvisada, cosa que al seu torn et converteix en un actor encara més segur.
   • Centreu-vos en la lectura de la prova, assajeu-la ràpidament a la vostra ment, feu contacte visual amb el vostre públic i envieu el text.
   • Les pauses dramàtiques són el teu amic. Normalment és més savi anar més lent que massa ràpid.
   • Agafeu un diari o una revista o escolliu una història curta i pronuncieu-la com a discurs.
   • Cerqueu en línia escenes curtes o monòlegs i llegiu-los directament sense preparar-vos.
   • Enregistreu-vos i reproduïu-lo per obtenir comentaris.
   • Aquest és també un bon exercici d’escalfament que us ajudarà a preparar la ment i el cos per actuar.
6. Exposeu-vos a una gran varietat de personatges, rols i persones. Els millors actors són els camaleons, que desapareixen i empatitzen amb cada paper. Per fer-ho, però, heu de tenir una gran varietat d’experiències. Tot i que hauríeu de veure pel·lícules i obres de teatre, llegir i escriure us exposarà a nous punts de vista i a veus que aportaran més profunditat a la vostra actuació. Això és especialment important si voleu un paper específic. Aneu una mica més a fons i investigueu per donar vida als vostres personatges.
   • Llegiu obres de teatre i guions, com a mínim un al dia. Quan hàgiu acabat, mireu la pel·lícula i observeu com els actors representen el text.
   • Estudieu personatges i monòlegs famosos. Com es desenvolupen i canvien? Què els fa tan bons? Ressalteu, anoteu i cerqueu paraules que no conegueu per apropar-vos al text.

Mètode 2 de 3: Aprendre l’ofici amb els altres

1. Practicar escenes curtes amb amics. Podeu escriure les escenes vosaltres mateixos o les podeu treure d’un llibre. Fins i tot podeu buscar guions en línia i tornar a executar les vostres pel·lícules o programes preferits. La millor manera de practicar la interpretació és actuar, així que pregunteu a un amic i treballeu junts per millorar les vostres habilitats.
   • YouTube ha creat un mercat per a escenes o vídeos curts i divertits.Penseu en la possibilitat de començar una sèrie web curta amb un amic.
   • Si és possible, anoteu les vostres sessions d’entrenament o demaneu a algú que faci d’espectador i doneu consells sobre com millorar.
2. Inscriviu-vos a les classes d’interpretació. Si vols convertir-te en actor, has de practicar. Presteu atenció no només al professor, sinó també a la resta d’alumnes. Podeu aprendre alguna cosa de qualsevol persona, fins i tot si no esteu d’acord amb la manera com s’ocupen de la interpretació. Penseu en com jugaríeu cada paper i apreneu dels èxits i les mancances dels vostres companys de classe.
   • Amb el temps et pot portar a practicar papers amb els companys de classe i mai no saps quan algú obtindrà el seu gran descans. Sigues amable i solidari amb els teus companys de classe: formaran la teva xarxa d’actors a mesura que et desenvolupis.
3. Feu classes d’improvisació per millorar la vostra resposta. La improvisació és una habilitat crucial, fins i tot si mai no voleu improvisar. Això es deu al fet que la improvisació us obliga a respondre a qualsevol situació i mantenir-vos en el caràcter. Actuar no és només lliurar text, sinó empatitzar amb un personatge, passi el que passi a l’escenari o a la pantalla.
   • Si no voleu pagar les classes, podreu cercar jocs d'improvisació en línia amb alguns amics d'interpretació. Utilitzeu-los per fer exercici a casa.
4. Sortiu de la vostra zona de confort amb diferents tipus d’actuació. No us limiteu a un tipus de rol o gènere. Això últim no només fa que sigui més difícil trobar feina, sinó que també limita les seves habilitats i impedeix el seu desenvolupament com a actor. Tot el que us posi davant d’un públic, des de pel·lícules, anuncis publicitaris, obres de teatre i fins i tot stand-up, us pot ajudar a practicar les vostres habilitats d’actuació.
   • Paul Rudd va començar la vida com a DJ de noces abans de començar a actuar, però va utilitzar aquest període per aprendre a comunicar-se amb el públic.
   • La comèdia stand-up és bàsicament una actuació en solitari i heu d’escriure i interpretar el vostre material vosaltres mateixos. Això fa que sigui un molt bon exercici.
   • Fins i tot si voleu convertir-vos en actor de cinema, podeu adquirir experiència en una obra de teatre. El temps que dediqueu i la necessitat de coherència és inestimable per a qualsevol actor.
5. Participa en qualsevol tipus de treball cinematogràfic o teatral que puguis trobar. Fins i tot si no actueu, comenceu a connectar amb persones que us poden ajudar a pujar a l’escenari. Cerqueu feines que us posin en contacte amb directors, productors i altres actors, encara que comenceu com un simple PA. Un tòpic antic però veritable és que "la gent contracta altres persones". No és el vostre currículum o un missatge de correu electrònic anònim el que us permet aconseguir el següent gran paper. Heu de sortir al món per conèixer gent i adquirir experiència pràctica quan no actueu.

Mètode 3 de 3: perfeccionar un rol específic

1. Llegiu el guió diverses vegades. Heu d’entendre tota la història, no només el vostre paper, per ser eficaç. Recordeu que la vostra feina no és destacar, sinó il·luminar part de la història més gran. Per arribar a aquest punt, heu d’entendre la història, els seus temes i motius, així com el vostre propi paper.
   • Quan hàgiu entès tota la història, concentreu la vostra atenció en les escenes on esteu interpretant i llegiu-les 1-2 vegades més. Ara se centra en el seu paper i les lletres del seu personatge.
   • Si haguéssiu de resumir la pel·lícula en 1-2 frases, quina seria? Què tal el teu paper?
2. Emplena la història bàsica del teu personatge. Per entrar realment en els teus personatges, has de saber qui són. No cal escriure una biografia, però sí esbrinar-ne la història i la vida bàsica. De vegades, podeu parlar-ne amb el director i, de vegades, només heu de confiar en els vostres budells. No us preocupeu per investigar massa profundament. Simplement responeu a algunes preguntes bàsiques:
   • Qui és el personatge?
   • D’on ve el personatge? On vol anar?
   • Per què el personatge és aquí?
3. Determineu la motivació del vostre personatge. Tots els personatges, en gairebé totes les històries, volen "alguna cosa". Aquest desig és el que condueix la història del personatge. Podria ser una cosa o podrien ser desitjos contradictoris. Aquest desig és el que condueix el vostre personatge al llarg de la història. Potser és el factor més important del vostre paper.
   • Els desitjos d’un personatge poden canviar, però cal saber quan passa això al guió.
   • Com a exercici, intenteu escollir els desitjos dels vostres personatges / actors preferits. A "Hi haurà sang", per exemple, Daniel Plainview està completament motivat per la necessitat d'obtenir petroli. Totes les accions, mirades i emocions neixen d’aquesta cobdícia apassionada i interminable.
4. Practica les teves línies fins que les hagis memoritzat. Voleu conèixer les regles tan bé que no cal que les recordeu. Només heu de pensar com presentareu les lletres. Demaneu a un amic que faci els altres papers, de manera que només haureu de fer el paper. A continuació, podeu començar a combatre, igual que en una conversa real.
   • Experimenta amb el text. Proveu-los de diverses maneres. Com afecta això a l’escena?
   • Memoritzeu les línies de text abans de perfeccionar-les. Si continueu intentant memoritzar les paraules, mai no les podreu transmetre amb naturalitat.
5. Parleu amb el director sobre la seva visió del personatge. Recordeu que esteu aquí per servir la història, no vosaltres mateixos. Parleu amb el director per saber si hi ha trets, emocions o idees específiques que els agradaria veure en el personatge. Dit això, també hauríeu de portar les vostres idees a la publicació. Feu que el director conegui la vostra pròpia interpretació del personatge, però estigueu preparats per incloure també les seves idees en el paper.
   • Si aneu a una audició, trieu una direcció per al personatge i enganxeu-vos-hi. No tens temps per demanar consell i després canviar de personatge durant l’audició, així que confia en el teu budell.
6. Incorporeu la vostra pròpia personalitat i experiències al paper. Els principis bàsics de l’emoció humana són universals. Potser mai no haureu salvat el món d’una invasió alienígena, però abans heu sentit por. Havies de ser valent i és possible que tinguessis l’esquena recta quan la marxa era dura. Trobeu les emocions i experiències relacionades amb el vostre personatge si teniu algun dubte sobre com actuar. Els grans actors mostren a la gent un costat diferent d’ells mateixos. Són recognoscibles i humans, fins i tot si el personatge no s’assembla a l’actor real.
   • Comenceu per esbrinar l’emoció bàsica de l’escena: felicitat, pesar, tristesa, tristesa, etc. Continueu des d’aquí.

Consells

• Deixa de banda les teves emocions reals. Aclareix la teva ment i concentra’t en el teu personatge.
• Tingueu a mà un bloc de notes mentre practiqueu. Us ajuda a recordar què feu malament o quines idees té el director per millorar.
• Tingueu confiança quan actueu.
• Si estàs nerviós per actuar per a altres persones, imagina’t actuar per a la família.
• Immergiu-vos realment en el paper: fingiu que us heu convertit en el personatge i que ja no sou vosaltres mateixos.