Content

• Per trepitjar
• Mètode 1 de 4: determineu el vostre caràcter i la vostra motivació
• Mètode 2 de 4: Moviment i veu
• Mètode 3 de 4: mentre actua
• Mètode 4 de 4: Treballar amb altres persones
• Consells

Heu de participar en un projecte teatral a l’escola? O vols convertir-te en una estrella de cinema? Després, heu de conèixer els fonaments de la interpretació. Fora del camí, Carice van Houten! A continuació, llegiu com apreneu a dominar tots els aspectes de la professió.

Per trepitjar

Mètode 1 de 4: determineu el vostre caràcter i la vostra motivació

1. Vine amb un fons per al teu personatge. Molts actors suggereixen que el teu personatge està conduït per un secret que només tu coneixes. Aquesta és una tècnica àmpliament utilitzada i que val la pena provar-la. A més d’aquest secret, és important conèixer el vostre personatge per dins i per fora. Feu que sigui una persona real, no només un nom en una pàgina.
   • Què fa en el seu temps lliure? Com reacciona davant de determinades circumstàncies? Qui són els seus amics? Què el fa feliç? Què diu la seva veu interior? Com veu el món? Quin és el seu color preferit? El seu menjar preferit? On viu?
   • Si el vostre personatge es basa en una persona existent, investigueu a fons. O, si la persona no existeix, segons l’edat i el lloc de procedència, i els fets històrics que s’hi van produir.
2. Pregunteu-vos: Per què? Tot cau al seu lloc quan coneixes els motius del teu personatge. Feu una anàlisi total, però pregunteu-vos quina és la seva motivació per a cada escena. Hi ha un fil vermell que recorre tota la peça? Amb cada interacció?
   • Normalment, una cosa com aquesta figura al guió. I en cas contrari, el director us ho deixarà clar. Agafa la primera escena i analitza quins són els teus motius. Us hauríeu de quedar 2 coses: una cosa tan senzilla com acceptació o bé tranquil·litat, Seguit per aconseguir que el meu amic / amant / enemic faci a, b i c. Deixeu-ho anar quan els trobeu.
3. Estudieu el vostre text. Per actuar i poder centrar-vos en el vostre personatge, heu de conèixer bé el vostre text. Si esteu nerviós, oblidareu el vostre text més ràpidament i us esforçareu més amb ell. Per evitar que us llengueu a l’escenari, heu de ser capaços de somiar el vostre text.
   • Llegiu el vostre text diàriament. Si hi està dedicat, intenteu recitar el text per vosaltres mateixos i veureu fins on podeu arribar sense haver de mirar el vostre guió.
   • Practiqueu el vostre text amb un amic o membre de la família, que després llegirà els altres rotlles. Així sabreu quan arribarà el vostre text i en quin context.
     • D’aquesta manera podeu ajudar algú altre si algú s’equivoca.
   • Practiqueu el text de la manera que vulgueu recitar. Proveu diferents maneres d'aprendre el que funciona i se sent autèntic.
4. Preneu notes al vostre guió. Podeu pensar que trigarà molt a esborrar-les més tard, però us ajuden molt. Desenvolupeu el vostre propi sistema d’anotacions que només enteneu vosaltres.
   • Escriu pauses o ritme. Posar línies entre paraules o frases. Aquestes ratlles us recorden que cal frenar una mica. Les pauses són tan importants com les paraules. Recordeu-ho per a una presentació eficient.
   • Anota sentiments. Podeu sentir fins a quatre emocions diferents per paràgraf. Pot començar enfadat, explotar i intentar tornar a controlar. Escriviu emocions a sobre de les frases per ajudar la vostra presentació.
   • Anoteu les respostes. Sí, reaccions al text d'altres. Finalment, pujaràs a un escenari i la gent també et mirarà si no tens cap text. Com et sents pel que escoltes? Què en penseu de les coses que veieu com a espectador? Escriviu-ho si ho sabeu.
   • Anoteu les diferències en el volum de la veu. És possible que algunes frases s’hagin de pronunciar amb més força que d’altres o que les paraules necessitin emfatitzar-les. Penseu en el vostre guió com una peça musical amb crescendos, decrescendos i accents.

Mètode 2 de 4: Moviment i veu

1. Relaxeu-vos. Respira profundament. Sovint, això ajuda a relaxar el cos en qüestió de segons. A continuació, relaxeu tots els músculs. La respiració de caixa també és un bon mètode. Inspira durant 4 segons, mantén-lo premut durant 4 segons, expira durant 4 segons i torna a mantenir-lo premut durant 4 segons. Això et calma.
2. Tingueu en compte el vostre cos. Les tècniques i els cursos complets estan dedicats al moviment per a artistes intèrprets o artistes i per una bona raó. Ells t’ajuden espai per fer el millor ús possible i tenir l’escenari sota control. Actuar no només és a la veu o al rostre, sinó a tot el cos i a l’espai que hi ha.
   • No dubteu a donar "trets" al vostre personatge. Està coixent de la guerra? Està jugant constantment amb els cabells? Té un tic? Pica les ungles? No cal que sigui al guió. Penseu com faria el vostre personatge a la vida quotidiana. Com són a una sala d’espera? Llavors, què farien?
3. Projecte. Parla més fort que la teva veu normal perquè tothom et senti. Res no és més molest que seure al públic i entendre només cada tercera paraula.
   • No parleu ximple: assegureu-vos que porteu la veu i que no murmureu ni parleu amb els altres actors amb la vostra veu normal.
   • Quan sou a l’escenari, la gent del fons de la sala us ha de poder escoltar. Poseu-vos dret, dirigiu la vostra veu i enfronteu-vos lleugerament al públic. No voleu parlar amb la paret del darrere.
   • No parleu massa ràpid. Això entel·la les vostres paraules i us dificulta la comprensió.
4. Articulat. Digueu les vostres paraules clarament a l’escenari o davant de la càmera i assegureu-vos que tots els sons estan ben definits. En particular, el final de les paraules s’empassen fàcilment i perden acústica.
   • Assegureu-vos que les consonants siguin intel·ligibles. D’aquesta manera parlaràs prou lentament per ser entès amb claredat.
   • No articulis massa, això sona antinatural. Voleu que la vostra veu soni clara, però no com si estiguéssiu sobreactuant. Si no esteu segur de la vostra articulació, demaneu consell al director o als vostres co-actors.
5. Parla com el teu personatge. Fins i tot si no té accent, pot haver-hi coses específiques que no apareguin al guió. Penseu en l’edat, la raça, l’estatus social, la religió i els ingressos.
   • Assegureu-vos que el vostre accent coincideixi amb l’origen del vostre personatge. Per exemple, un Groninger amb una G suau no és possible.

Mètode 3 de 4: mentre actua

1. Sentiu-vos-hi. Sembla lògic, però per a molts actors malauradament no ho és. Si transmetes emocions al teu públic, en una habitació o davant d’una pantalla. Utilitzeu les vostres pròpies emocions per modelar les del vostre personatge: ara en sou un.
   • Troba en tu una emoció que coincideixi amb el teu personatge. La seva mare acaba de morir? Afortunadament, la vostra mare encara és viva, però recordeu com es va sentir quan va morir el vostre gat o conill i que tan dolent va ser! Va plorar durant dies. Utilitzeu això. El públic no sabrà com hi participeu, però feu-los saber que esteu trencats i que probablement té alguna cosa a veure amb la trama.
   • Manipula el to de la teva veu. Si el vostre personatge està trist, la vostra veu sonarà més dura i menys controlada. Estàs content o nerviós: parla més alt!
   • Utilitzeu gestos i llenguatge corporal per transmetre emocions. No parar amb les mans als costats. Si el teu personatge està enfadat: aixeca les mans i estampa els peus. El teu personatge està trist? Deixeu penjar les espatlles i el cap. Penseu-hi lògicament.
2. Anar amb el corrent. Mai, mai, mai, mai demostreu que heu comès un error. Mai i mai i mai. Llavors, prou clar? No deixeu que el públic se n’adoni perquè endevina què: mai ho sabran.
   • Mantingueu la cara recta quan balleu o us moveu. La confiança en si mateix és enganyar a tothom. Continua somrient perquè ets l’únic que sap què passa.
   • Feu un desgavell del vostre text: continueu. Les úniques persones que coneixen el guió són a l’escenari. Torneu al vostre camí. Si els altres actors són igual de professionals, no hi ha cap problema.
3. Submergeix-te en el moment. Des del moment que trepitgeu l’escenari no coneixeu cap desànim, preocupació pels diners ni fatiga. Estàs sol en el moment que es desenvolupa davant dels teus ulls.
   • Estar de gira hauria de ser una sortida per a les coses amb les quals estàs lluitant o amb les que tens problemes. El teatre hauria de tenir un efecte relaxant i no contribuir a l’estrès existent. Aprofiteu aquest moment per convertir-vos en una altra persona i deixar els problemes i l’ego a la porta. Si realment voleu, encara hi seran en poques hores. Atureu els vostres pensaments i comenceu a escoltar activament, estigueu presents. El públic notarà si no hi sou.
4. No sortiu mai del vostre personatge. Qualsevol cosa que oblideu, recordeu qui és el vostre personatge i no torneu a ser vosaltres mateixos. La gent del teatre sol fer bromes, però es manté en el seu paper fins i tot si el director del teatre camina despullat per les ales.
   • Respon sempre com ho faria el teu personatge, fins i tot si les coses no surten com s’esperava. La pistola no va disparar? Per sort, encara teniu una daga a la bota! Soundman torna a dormir ... disparant !!!
5. Tenir una actitud positiva. De vegades, el vostre estat d’ànim pot canviar a causa de la por als errors o a les reaccions de les persones. Si us ho passeu bé, el públic ho veurà i també ho passarà bé.
   • Feu crítiques amb un gra de sal. No prengueu indicacions direccionals com a crítiques personals. Vegeu-los com una oportunitat per millorar la vostra interpretació.
   • La vostra actuació es fa més natural i natural quan us divertiu en lloc d’estressar-vos. Penseu positivament i relaxeu-vos, aleshores sou més ràpid en el vostre paper.
6. Allibera les teves neurosis. Feu exercicis de relaxació, incorporeu-vos al vostre paper i no us preocupeu pel que pensen els altres de vosaltres. Ho feu per diversió!
   • Mireu-vos al mirall i digueu: "Ja no sóc jo mateix. Sóc ... "Ja no ets tu mateix, de manera que no t'has de preocupar del que la gent pensa de tu. Quan actues a l’escenari, la gent no et veu, sinó el paper que fas.
7. Sàpiga quan és el vostre torn. Saber quan anar. Si trobeu a faltar el vostre senyal, teniu almenys cinc persones al coll. I les veus al cap. Espereu a les ales quan gairebé us toqui el torn. Entra al paper i porta els teus objectes.
   • Aneu al lavabo abans que comenci l’obra. Realment no us voleu perdre la pista perquè havíeu de fer pipí o tenir alguna cosa per menjar ràpidament.
   • Escolteu atentament quan arribi el vostre senyal. Fins i tot si sabeu quan començar, escolteu atentament mentre la vostra escena està encesa.No us deixeu distreure.
   • Existeixen emergències, però, tret que algú mori o exploti alguna cosa, arribareu a temps per obtenir el vostre senyal.
8. Tingueu en compte la vostra posició i entorn. Quan sou a l’escenari o davant de la càmera, heu de saber on us poseu a l’espai. Per fer curt: Troba la llum. Quedeu-vos-hi. Hi és per fer-te brillar.
   • Quan parleu, adreceu-vos una mica al públic. Al mateix temps, voleu que el públic us escolti i mantingui una conversa creïble. Si el vostre director diu que esteu "tancat", heu de girar un quart de cercle cap a l'exterior.
   • Mai mireu directament a la càmera amb la pel·lícula, tret que us ho digui el director. En lloc d’això, parleu amb els vostres companys d’actors i jugueu amb el vostre entorn tal com ho farien els vostres personatges.

Mètode 4 de 4: Treballar amb altres persones

1. Escolta el director. El director coneix tota la producció, de manera que probablement sap de què parla. Preneu-vos seriosament les seves crítiques. Si enteneu per què ell o ella voleu que feu alguna cosa, feu-ho.
   • Seguiu les indicacions i integreu-les mentre assajeu. Si no enteneu alguna cosa, pregunteu-ho! No voleu pujar a l’escenari sense saber per què. El director també vol que entengueu el vostre personatge.
   • Feu preguntes si no sabeu jugar a alguna cosa. Si no esteu segur de com transmetre una frase en particular: pregunteu. Si tot va bé, sap el que vol veure.
2. No siguis una diva. La producció és un treball en equip, l’actuació no és només tu. On estaries sense altres actors, accessoris, tècnica i vestuari? Just, nu i sol en un escenari poc il·luminat.
   • Fins i tot si feu el paper principal: no teniu el paper més pesat. Relaxeu-vos i sortiu de la vostra torre d’ivori. Simplement intenteu enviar tota una tripulació i controlar la llum i el so alhora. Què passa si s’enfada l’home sonor? Correcte: sense trets. Haha. Sigues amable: et poden fer i trencar. O com diuen els nord-americans: "No hi ha i en equip".
3. Act i Respon. Fins i tot si coneixeu el vostre propi text, si no escolteu l’altra persona, us pengeu. Potser l'adversari té un angle completament diferent. Potser això fa que l’escena sigui més moderada que intensa i enfadada: moure’s amb l’escena. Per tant: actuar, però també respondre.
   • Practica el teu text amb els teus oponents. Els necessiteu per reproduir l’escena correctament. Experimenta Això és el més agradable d’actuar.
4. Utilitzeu el públic. Tècnicament no hauríeu de trencar la proverbial "quarta paret", però hi són. Cal treballar amb el públic. Utilitzeu l’energia que dóna el públic.
   • Feu la rialla o els aplaudiments. Agafa uns segons. Deixeu que l’emoció s’esvaeixi abans de continuar. Sent l’habitació i on has d’anar amb l’escena. Pot semblar abstracte, però a mesura que obtingueu més experiència, té més sentit.
5. Mostrar companyerisme. Construeix una relació amb els teus col·legues i mostra el teu agraïment per ells. Treballen tan dur com tu!
   • Desitgeu èxit als vostres col·legues (no literalment, això portarà mala sort!) I feliciteu-los. Digueu prèviament "toi-toi-toi" i "Heu estat fantàstics!"
   • Gràcies a la tripulació pel treball dur. Per exemple, digueu a la maquilladora que us ha fet semblar perfectament al vostre personatge.

Consells

• Estudia els actors que admires. Mireu fragments i escolteu-ne els consells. Escriviu consells inspiradors i intenteu utilitzar-los en el vostre propi joc.
• Continueu respirant amb normalitat a l’escenari i davant de la càmera: ajuda a relaxar-vos i transmetre les vostres frases amb més claredat.
• Escalfeu abans de projectar. Escalfeu la gola i sacsegeu el cos per alliberar tensió.
• Mireu la gent per desenvolupar el vostre personatge. Prengui maneres i hàbits i utilitzeu-los per al vostre personatge.
• Torneu a la vostra pròpia vida per obtenir una resposta emocional del vostre personatge. Per exemple, si el vostre personatge està trist, penseu en una mascota o membre de la família morta.
• Si teniu por escènic, podeu practicar amb els familiars.
• Demaneu a altres persones que valorin la vostra interpretació. Alguns directors donen classes particulars per ajudar-vos a millorar.