Content

• Mètode 2 de 5: conèixer els elements de la pintura
• Mètode 3 de 5: pinta el quadre
• Mètode 4 de 5: comprar altres subministraments
• Mètode 5 de 5: barrejar colors
• Consells
• Advertiments
• Què necessites

1 Defineix el teu objectiu. Quin tipus de dibuixos i objectes d'art crearàs? Necessiteu moltes hores de treball en un projecte o voleu crear alguna cosa d'una sola vegada? Té prou espai i una habitació ben ventilada, o un espai petit on no us sigui gens útil una olor forta? Quants diners teniu previst gastar en eines? Heu de fer aquestes preguntes abans de començar a dibuixar directament.

2 Proveu aquarel·les. Les aquarel·les se solen vendre en tubs o cubetes (envasos com caixes). En la seva forma pura, la pintura és densa i mat i no cobreix una àrea gran. Quan s’afegeix aigua, es torna més líquida i transparent. Per a aquarel·les, necessiteu paper aquarel·la especial; és improbable que qualsevol full antic funcioni. Aquestes pintures no us permeten crear una capa gruixuda i brillant: obteniu l’efecte gràcies a capes translúcides fines.

• El cost d’un conjunt d’aquarel·les comença a partir dels 200 rubles i pot arribar als 2000 rubles. Per començar, val la pena gastar uns mil rubles en un joc d’arrencada de qualitat.
• Com que l’aquarel·la requereix paper especial que no s’arruga ni s’infla quan es posa en contacte amb l’aigua, l’elecció del material serà més limitada en comparació amb les pintures a l’oli i acríliques.

3 Penseu en pintures acríliques. Les pintures acríliques són un altre tipus de pintures a base d’aigua que s’assequen ràpidament i són gairebé inodores. Són una gran opció si voleu crear un dibuix en un sol dia. Es poden apilar capes gruixudes de pintura les unes sobre les altres per obtenir un efecte tridimensional i, atès que l’acrílic és soluble en aigua, es pot rentar fàcilment de les teles i les superfícies. La propietat d'assecat ràpid també és el principal desavantatge de l'acrílic, ja que barrejar diferents colors i escriure "mullat sobre mullat" pot ser problemàtic.

• Pel que fa a l'aplicació i l'aparença, les pintures acríliques són les més semblants a les pintures a l'oli.
• Les pintures acríliques solen ser més barates que les pintures a l’oli i requereixen menys eines i accessoris addicionals. Al mateix temps, des del punt de vista de la superposició de capes i la tècnica, són més intuïtives que les aquarel·les.
• Les pintures acríliques són menys tòxiques que les olis, ja que són pràcticament inodores i no requereixen una zona ben ventilada. Si treballeu en una habitació petita o teniu nens o animals a casa, l’acrílic serà més segur que l’oli.

4 Penseu en l’ús de pintures a l’oli. Probablement la més "avançada" de les tres opcions són les pintures a l'oli. Són densos, s’assequen lentament i ofereixen moltes tècniques diferents. Passen uns tres mesos perquè s’assequin completament, de manera que l’elecció d’aquest tipus de pintura serà preferible per a aquells que necessiten o volen passar molt de temps treballant sobre el llenç. Les pintures a l’oli tenen una característica molt desagradable: són una mica tòxiques, de manera que, quan es treballa amb elles, cal ventilar bé l’habitació.

• Les pintures a l’oli són l’elecció més cara de les tres presentades i també haureu de comprar accessoris addicionals, com ara dissolvents minerals i gels.
• Les pintures a l’oli contenen la paleta de colors més rica de totes i, un cop seces, veureu exactament els colors que heu barrejat.

5 Compra pintures de qualitat. Quan trieu un tipus de pintura, haureu de triar una marca. Com a aspirant a artista, potser us resultarà temptador comprar pintures barates. Tot i això, estalvieu diners i temps (a la llarga) adquirint accessoris de qualitat. La pintura de bona qualitat conté més pigment de color, cosa que significa que només necessiteu una capa on la pintura barata requereixi 2-3. Un tub de pintura barata s’esgotarà molt abans (i més molest) que un tub de pintura cara.

• És millor comprar pintures a botigues d'art especialitzades. Als departaments de papereria, amb més freqüència es presenten les marques més econòmiques.

Mètode 2 de 5: conèixer els elements de la pintura

1. 1 Apreneu a utilitzar les línies. El tipus de línia més bàsic utilitzat en el dibuix és la línia de contorn; denota el contorn exterior de l'objecte. Alguns artistes esbossen els contorns dels objectes i alguns intenten mostrar-los amb diferents colors. Determineu si heu d’utilitzar línies evidents (contorns) al dibuix.
2. 2 Aprèn a dibuixar formes. Cada objecte que es dibuixa es pot representar com diverses formes apilades. L'error més gran de tots els novells és la impossibilitat de presentar un objecte com un conjunt de formes: el presenten com una oda a una gran forma sencera. En lloc de centrar-se en dibuixar l’esquema del tema, centrar-se en el dibuix de formes individuals connectades entre si.
3. 3 Tractar amb la saturació. La saturació és una estimació provisional d’un color, ja que es convertirà en blanc i negre; com de clar o fosc serà aquest o aquell color. La saturació és especialment important quan es barregen colors, ja que poden ser enganyosos si es barregen si no es té en compte en termes de brillantor i ombra. La majoria de les pintures tenen una saturació en un interval: baix (sobretot colors clars), mitjà (grisos mitjans / neutres) o terç superior (sobretot colors foscos) de l’escala de grisos.
   • Si no necessiteu un contrast nítid, la saturació de color de la vostra imatge serà aproximadament la mateixa.
4. 4 Utilitzeu l’espai de manera eficient. Com que esteu treballant en una superfície plana, haureu de crear la il·lusió de la distància utilitzant l’espai. Per mostrar una superfície plana, utilitzeu objectes de la mateixa mida i estireu-los. Per crear profunditat, canvieu la forma dels objectes, feu objectes més petits que estiguin més allunyats i més objectes més propers a l'espectador.
5. 5 Apreneu a crear textura. Per tal que els objectes del quadre es vegin més realistes, haureu de crear la il·lusió de textura. La textura es crea amb diferents pinzellades i diferents posicions de pintura sobre el llenç. Els traços curts i ràpids afegiran un efecte pelut, mentre que els traços llargs i suaus faran que els objectes siguin més suaus i llargs. També podeu crear textures amb capes addicionals de pintura.
6. 6 Crea un efecte de moviment amb pintura. El moviment és com una extensió de la textura, però a una mida més gran. Un efecte de moviment es produeix quan una textura es repeteix diverses vegades en una imatge. No tots els dibuixos requereixen moviment, però si voleu crear una pintura realista, només cal afegir aquest efecte.
7. 7 Mireu la vostra composició. La composició fa referència a la col·locació, la disposició d’objectes i formes en una imatge. Per crear una composició interessant, és millor col·locar les figures a la imatge de manera que els ulls de l'espectador quedin reblats a tota la imatge. No col·loqueu cap objecte al centre del dibuix, ja que és la composició més senzilla. Feu la imatge més interessant col·locant el tema principal a la intersecció de les línies que divideixen el llenç en terços o afegint altres objectes interessants al fons.

Mètode 3 de 5: pinta el quadre

1. 1 Seleccioneu un element. La decisió més important a l’hora de dibuixar és la tria del tema. Per a la majoria dels aspirants a artistes, és més fàcil seleccionar una imatge d’estoc (que ja és plana) i dibuixar-ne una còpia que intentar dibuixar un objecte 3D. Per començar, trobeu alguna cosa amb línies i formes senzilles, amb menys colors, que us faciliti la pràctica de les vostres habilitats de dibuix. Normalment a les primeres imatges podeu provar de representar:
   • un bol de fruita;
   • un gerro de flors;
   • pila de llibres.
2. 2 Dibuixa un esbós. Tot i que no és un requisit, a la majoria d’artistes els resulta útil esbossar les línies aproximades de la seva futura pintura sobre tela. Utilitzeu un llapis dur i senzill per esbossar amb cura les formes i formes del llenç. Pintareu sobre ells, però les línies subtils us ajudaran a col·locar objectes als llocs adequats.
3. 3 Cerqueu una font de llum. Els colors del dibuix, la ubicació de la pintura al llenç, tot això depèn directament de la posició de la font de llum. Mireu el tema, determineu on seran les parts clares i on seran les parts fosques. Barregeu els colors tenint en compte això, creeu diferents tons d’ombres del mateix color per a transicions naturals.
4. 4 Comenceu a pintar el fons. En pintura, és millor començar des del fons i avançar fins al primer pla. Això us permetrà col·locar objectes en capes perfectament al dibuix i crear una sensació de distància. Utilitzeu un color a la vegada, tornant enrere i afegint capes de color noves a mesura que aneu. Primer escriviu el fons i, a continuació, començareu a afegir objectes més propers al primer pla.
5. 5 Afegiu el vostre objecte principal. Un cop hàgiu acabat de dibuixar el fons, podeu començar a afegir objectes i formes. Treballeu amb les capes de pintura de la mateixa manera que ho faríeu per al fons. El vostre tema principal és el centre compositiu del dibuix, per la qual cosa és molt important que el treballeu amb la màxima cura possible, tenint en compte tots els elements artístics que es van parlar a la segona part. Analitzeu-lo des de tots els angles i concentreu-vos en la creació de formes senzilles, no de l'objecte sencer.
   • Si teniu problemes amb la precisió de la imatge, proveu de capgirar la feina. Dibuixar un objecte des d’un angle diferent permetrà al cervell centrar-se en les formes constitutives, en lloc de com visualitzeu els contorns.
   • Comenceu per les ombres més clares i, a continuació, aneu fins a les més fosques. Capes de llum dures a sobre de les fosques, així que comenceu per blancs i pastels abans de passar a colors rics.
6. 6 Afegeix detalls. Quan el dibuix estigui a punt d’acabar, treballeu els detalls del fons i de les formes. Sovint, això afegirà textura amb un pinzell, desenfocament i vidre, així com formes petites i detallades que representareu amb una capa superior. Ara cal centrar-se realment i finalitzar totes les petites coses.
7. 7 Acabeu la feina i netejar. Quan tots els detalls estiguin a punt, la vostra feina estarà completa. Corregiu els possibles errors al dibuix, signeu a la cantonada i netegeu totes les eines de treball. És molt important mantenir els raspalls nets per mantenir-los en bon estat durant més temps. Traieu les pintures i altres subministraments.

Mètode 4 de 5: comprar altres subministraments

1. 1 Seleccioneu els pinzells. Hi ha dues coses principals que cal tenir en compte a l’hora de comprar un pinzell: la forma de les truges i el material amb què està fet. Els pinzells es presenten en tres formes: rodons (amb una punta arrodonida punxeguda), plans i semicirculars (com un pla, només arrodonits al final). El material pot ser sable, esquirol, sintètics, una barreja de sintètics i fibres naturals o truges de porc.
   • Per pintar aquarel·les, els pinzells de sable o esquirol amb punta rodona són els millors.
   • Per als acrílics, és ideal utilitzar pinzells sintètics i semisintètics amb un extrem pla.
   • Per a la pintura a l’oli, és millor triar raspalls plans semicirculars fets amb mescles sintètiques o truges de porc.
2. 2 Seleccioneu el llenç. Un llenç estirat seria la millor opció per a l’acrílic o l’oli, i també és econòmic. No obstant això, el paper de dibuix pesat, el llenç estirat sobre un tauler i el paper a l’aquarel·la també són bones opcions. L’oli i l’acrílic es poden utilitzar a la majoria de superfícies llises com la fusta o el plàstic. Les aquarel·les només es poden utilitzar en paper o tela especials.
   • No pinteu amb aquarel·les sobre paper normal per a impressores, ja que la tinta serà massa pesada i humida, cosa que arrubrarà i inflarà el paper.
   • Abans de pintar sobre fusta o plàstic, recobriu la superfície amb una imprimació per mantenir la pintura al seu lloc.
3. 3 Proveïu-vos de la resta d’accessoris. A més de totes les eines, també necessitareu una paleta, pots d’aigua (el vapor és el millor: un per esbandir pinzells, l’altre per pintar en mullat) i un drap, a més de roba adequada com una camisa vella o un davantal. Altres materials addicionals només són necessaris per a pintures a l'oli, però no són necessaris per a acrílics i aquarel·les. També serà bo adquirir levkas; És una imprimació blanca per preparar qualsevol superfície (inclòs el llenç i el paper) per pintar.
   • Una peça opcional però desitjable és el cavallet sobre el qual fixareu el llenç mentre treballeu. En cas contrari, simplement podeu seure a qualsevol superfície plana i estable.

Mètode 5 de 5: barrejar colors

1. 1 Conéixer roda de colors. La roda de colors és un mapa de colors que us ajuda a entendre com s’obté un color concret. Hi ha tres conjunts principals de colors: primari, secundari i altres. Els colors primaris són el vermell, el blau i el groc. Aquests colors només es poden prendre ja fets a partir de tubs; no es poden obtenir barrejant altres colors. Els colors secundaris (porpra, verd i taronja) es poden barrejar amb els colors primaris. La resta de colors es troben a la roda de colors entre els colors primaris i secundaris (per exemple, turquesa o préssec).
   • Vermell + groc = taronja
   • Groc + Blau = Verd
   • Vermell + Blau = Porpra
2. 2 Barreja colors. Barregeu colors si necessiteu més tons. No hi ha res pitjor que escriure només amb aquelles pintures incloses al conjunt. Barregeu colors per crear-ne de nous; barregeu els dos colors bàsics en proporcions iguals per obtenir un color nou pur, o afegiu-ne més per obtenir un to diferent. Per exemple, si afegiu una mica més de blau en barrejar el morat, obtindreu un to índigo i, si afegiu una mica més de vermell, podeu obtenir un color granat intens.
3. 3 Crea ombres més clares. Afegir una petita quantitat de blanc a qualsevol color farà que sigui més clar, convertint el color original al seu to més clar. La majoria dels colors directament del conjunt poden ser massa brillants i sucosos i, en afegir-hi blanc, obteniu tons pastel.
   • Afegir el blanc al color que vulgueu és més difícil, per tant, intenteu afegir primer un color al blanc. D'aquesta manera, necessitareu menys pintura per obtenir el to pastel.
4. 4 Barregeu matisos més foscos. A diferència dels colors clars, s’obtenen barrejant qualsevol color amb negre. A continuació, els colors es tornen una mica més foscos, per exemple, el vermell passa a ser bordeu i el blau es torna blau fosc. Serà més fàcil afegir una petita quantitat de negre a un color que no pas afegir color. En aquest cas, menys és més: comenceu sempre amb el mínim de pintura negra possible per no quedar-vos una ombra massa fosca de seguida.
5. 5 Crea diferents tons. Si el color és massa brillant, afegiu-hi el color complementari per reduir-lo. Això canviarà el color original pel seu to. Els colors complementaris estan oposats a la roda de colors. Per exemple, el verd és complementari al vermell, el morat al groc i el taronja al blau.

Consells

• Aconseguir un to de pell no és tan difícil, però si només barregeu taronja i blanc per a un de préssec, veureu que és pla i antinatural.Mireu la vostra pròpia pell. Les venes donen la diferència de tons. Per a la pell clara, afegiu una mica de verd i, per a la pell fosca, afegiu una mica de blau.
• Visiteu museus i galeries d'art locals. Si no hi ha museus al voltant, informeu-vos a les escoles d'art o universitats que tenen departaments d'art: és possible que facin exposicions d'obres. Alguns museus populars del món ofereixen visites en línia per les seves sales, a més de proporcionar una oportunitat per veure fotografies en alta resolució de quadres als seus llocs web.
• No suposeu que la imatge ha desaparegut si cometeu un error. La pintura és art i l’art es pot transformar. Si fas alguna cosa malament, calma’t i fes uns passos de la feina. Si l'error és molt notable, proveu de transformar aquest fragment en una altra cosa. Si l'error no es veu a distància, ningú més el veurà.
• Exploreu clàssics com pintures de Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dalí, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch i Pierre-Auguste Renoir. Us donaran una idea dels diferents estils de pintura.
• Intenta fer amistat amb altres artistes. Algunes escoles d’art ofereixen classes obertes durant les quals els artistes poden treballar junts al mateix estudi. Parlar amb els altres sobre els seus estils i tècniques preferides, o simplement veure'ls treballar, ampliarà els vostres horitzons.
• Sigues espontani: si no tens cap idea de pintura, submergeix el pinzell en diferents colors i aplica’ls aleatòriament al llenç. Us sorprendrà el que obtingueu: potser és una passió que s’amaga profundament en el subconscient.
• Mireu pel·lícules sobre art, per exemple:
  • "Noia amb una arracada de perles" sobre Vermeer. Diverses escenes parlen de teoria del color i tècniques de pintura.
  • "Frida" sobre la vida i l'art de Frida Kahlo. Hi veureu exemples excel·lents de transferència d’expressions facials i visions imaginàries, així com de tècniques artístiques.

Advertiments

• No et rendeixis massa aviat. La pintura sol ser un procés llarg i repetitiu, i la creació d’un quadre pot trigar entre mitja hora i diversos mesos. Recordeu sempre que la majoria de les obres d’art es veuen malament fins que no s’acaben. Si no us agrada el que surt, preneu-vos el temps i continueu treballant en la pintura. En aquarel·la, intentar sobreescriure una superposició fallida semblarà desordenat, però quan es treballa amb acrílic, una nova capa de pintura ajudarà a retocar, amagar o ressaltar les capes que hi ha a sota.

Què necessites

• Pintures: aquarel·les o acrílics
• Llenç adequat per a colors seleccionats: aquarel·la - paper aquarel·la, acrílic - tela sobre llitera, tela sobre tauler, paper acrílic o fins i tot aglomerat
• Raspalls de fibra sintètica de diverses mides
• Pot d’aigua
• Assumpte del dibuix (objecte real, fotografia, imatge de revista, etc.)
• Paleta
• Llapis i goma d'esborrar per a esbossos inicials (opcional)
• Sketch i Idea Pad (opcional)
• Cavallet (opcional)