Com dibuixar el guió de l'escena: 11 passos (amb fotos) - Consells

Com es guiona una història amb imatges - Consells

Content

Passos
Consells
Què necessites

Quan teniu previst fer el vídeo, el primer pas del procés és esbossar el guió i mostrar-lo als altres. Un guió gràfic és una sèrie de guions gràfics que il·lustren segments clau: com és l’escena, qui està a punt d’aparèixer i quina acció està a punt de tenir lloc. Les escenes es veuen com a versions còmiques de pel·lícules, vídeos musicals, programes de televisió, etc., i podeu dibuixar-les a mà o mitjançant eines digitals. Seguiu llegint per aprendre a dibuixar històries, il·lustrar fotogrames clau i perfeccionar el vostre guió visual.

Passos

Primera part de 3: història

Creeu una cronologia. Establir l’hora i el lloc de la història i organitzar les coses en l’ordre correcte és la millor manera de construir el vostre treball abans de començar a dibuixar. Si la història no és del tot cronològica (Exemple: hi ha un segment de personatges que recorda, imagina el futur, imagina un altre resultat, existent en molts universos paral·lels, viatges línia de temps, etc.), encara podeu crear la vostra pròpia cronologia de contes.
- Enumereu els esdeveniments principals de la vostra història en l'ordre escollit. Això és el que veurà el públic més tard a la pantalla.
- Si escriviu un porta-retalls per a un vídeo promocional, incloeu segments clau i organitzeu-los en l'ordre correcte.
Identifiqueu els segments clau de la vostra història. El paper del guió gràfic és ajudar l’espectador a copsar el contingut principal abans que la història es converteixi en una pel·lícula. No es tracta d’intentar reconstruir tota la història com un flipbook, sinó d’implicar el públic mostrant-li les característiques principals. Reflexioneu sobre la història i feu una pluja d’idees per llistar els moments clau que voleu esbossar al vostre guió gràfic.
- Trieu un segment perquè els espectadors puguin veure clarament el desenvolupament de la trama de principi a fi.
- Expressar un punt d’inflexió és un pas important. Cada vegada que pensi en un coll d'ampolla de la trama o un canvi important, afegiu el guió gràfic per desenvolupar la història.
- És possible que també vulgueu retratar un canvi de context. Si la història té lloc en una ciutat i després es trasllada a una altra ciutat, haureu de dibuixar la il·lustració amb claredat.
- Si guioneu el guió del vídeo promocional, el procés no serà diferent: trieu imatges clau que guien la trama i descriviu la direcció de desenvolupament de la història de principi a fi. Com a guia general, tingueu en compte que per a un vídeo promocional típic de 30 segons, el nombre de fotogrames per a l'escenari de captura de pantalla no ha de superar 15. La freqüència mitjana de fotogrames és de dos fotogrames per segon.
Trieu un nivell de detall. Es poden dibuixar escenes amb una atenció increïble i meticulosa, on cada quadre representa cada escena. Per a les pel·lícules de durada equivalent teatral, si només poseu un pinzell per esbossar les primeres línies, hi ha molta feina a fer abans que es completi el storyboard fotogràfic detallat. Tanmateix, és possible que vulgueu desglossar la pel·lícula en diversos segments amb guions gràfics individuals. D’aquesta manera podeu representar detalladament una sèrie d’escenes individuals i organitzar-ho tot científicament durant tot el procés de realització del cinema.
- Si esteu esbossant cada escena de la pel·lícula, feu una llista de les imatges. Per a cada escena de la llista, penseu en tot el que es necessita per crear aquest pla i també en altres detalls, com ara la manera de fer la pel·lícula.
- Recordeu que el guió del guió gràfic és una cosa que ajuda la gent a veure amb claredat i captar el progrés del treball. El guió no ha de ser una obra mestra de l’art. Trieu un estil de dibuix que sigui alhora meticulós i pràctic. No voleu que els espectadors se sentin desconcertats intentant entendre el significat de les vostres il·lustracions en lloc de tenir una visió més àmplia.
- Les imatges d’escenari es consideren bones si tothom les pot veure. És possible que el director, el càmera de vídeo, el selector d'escena o fins i tot l'especialista en accessoris (i molts altres membres de la tripulació) també considerin l'escenari de l'escena com un manual guia per utilitzar. referència.
Escriviu una descripció per a cada fotograma. Un cop hàgiu identificat el segment principal a dibuixar, ara és el moment de pensar en les representacions d'acció de cada imatge. Escriviu una descripció basada en l’element més important de cada segment de la llista. Això us ajudarà a determinar exactament què heu de dibuixar.
- Per exemple, potser voleu dibuixar una escena de conversa entre dos personatges principals. Llavors, què ha de transmetre aquest dibuix? Els dos personatges estan discutint, somrient-se o anant a algun lloc junts? Cada dibuix ha de representar una acció específica.
- Recordeu prestar atenció al context. Al vostre parer, és important el fons del personatge?
publicitat

Part 2 de 3: Disseny

Seleccioneu el mètode de presentació de la mostra de l'escenari. Podeu dibuixar una plantilla bàsica de storyboard a mà, simplement amb un llapis i una regla per emmarcar el paper del pòster de manera que cada marc tingui la mateixa mida. Hauríeu de tenir un disseny d'estil de còmic amb cada marc quadrat disposat en files. Aquest és també el segment que veu el públic a la pantalla. Podeu utilitzar el programari Adobe Illustrator, el lloc web storyboardthat.com, el programari Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller o inDesign per crear una plantilla de storyboard verticalment o horitzontalment.
- La mida del fotograma ha de ser igual a la relació d’aspecte del vídeo de sortida, com ara 4: 3 per a un monitor de TV o 16: 9 per a una pantalla panoràmica. Podeu adquirir un manuscrit en miniatura d’escena especial amb la mateixa mida que l’anterior.
- La plantilla de guió gràfic del vídeo promocional ha d'incloure un marc rectangular per afegir-hi un efecte. Si voleu afegir subtítols, assegureu-vos que encara hi hagi lloc per a una descripció del vídeo.També heu de reservar una columna per a l’àudio per gravar línies de caràcters, sons o música que apareixen al vídeo.
- Si heu de dibuixar diversos storyboards per a diversos projectes, haureu de tenir un excel·lent touchpad Wacom ™ per dissenyar el vostre esbós directament mitjançant el programari Photoshop.
- Si no voleu dissenyar la imatge vosaltres mateixos, contracteu un escenari que la dibuixi. Només cal que descriviu detalladament l’acció que té lloc a cada fotograma i que escriviu el guió per enviar-lo a l’artista com a referència. L’artista us retornarà els marcs il·lustrats en blanc i negre o de colors perquè els escanegeu i els imprimiu en cartró en l’ordre correcte del guió.
Esbós a l'interior del marc. Comenceu a adonar-vos de l’escena que us imagineu esbossant-la dins de cada llenç en blanc. No cal que sigueu massa meticulosos perquè només es tracta d’un esborrany. En esbossar cada segment, esborreu i torneu a dibuixar segons calgui. Només heu d’editar els elements següents a través de l’altaveu:
- Disseny (il·luminació, concepte de primer pla / fons, esquema de colors, etc.)
- Angle de rotació (alt o baix)
- Escenes (panorama, primers plans, escena sobre l'espatlla, escena basada en personatges, etc.)
- Accessoris (objectes que apareixen al marc)
- Actors (humans, animals, cadira de dibuixos animats parlants, etc.: qualsevol objecte capaç d’actuar)
- Efectes especials
Complementar altra informació important. Comenteu què passa al segment situat al costat o a sota del quadre. Recordeu incloure línies de personatges i informació addicional sobre la durada de l’escena. Finalment, numereu cada fotograma per fer-ne un seguiment fàcil quan discutiu el guió gràfic amb altres persones.
Completa el guió gràfic d’imatges. Un cop hàgiu identificat els punts clau del tema escollit i hàgiu acabat l’enquadrament, reviseu el guió i feu una edició final. Heu d’assegurar-vos que cada quadre representa amb precisió l’acció que voleu esbossar. Afegiu subtítols i línies si cal. Hauríeu que algú rellegís el guió de l’escena per comprovar si l’argument és coherent i fàcil d’entendre.
- Penseu a afegir color. Si escriviu visuals per a un vídeo promocional, una nova gamma de colors us pot ajudar a despertar idees.
- Recordeu que el dibuix no ha de ser massa realista ni perfecte. Depenent del públic, de vegades només dibuixes personatges de stickman. En molts casos, el guió no ha de ser perfecte, sempre que el membre de la tripulació ho entengui.
publicitat

Part 3 de 3: refinament

Dibuixa una perspectiva de tres punts de convergència. Tot i que el guió no ha de ser tan bonic com el dibuixat per un artista professional, hi ha alguns consells professionals que hauríeu d’intentar que el vostre tret sembli la pel·lícula. Aquesta és una etapa opcional, però ajuda els lectors a visualitzar millor l’escena.
- En lloc de dibuixar tots els personatges sobre la mateixa línia horitzontal, dibuixeu-los segons les regles de prop i de lluny. Deixeu que alguns dels personatges es mantinguin una mica allunyats de la càmera i la resta estigui més a prop. La mida de la persona que estigui allunyada de la càmera ha de ser més petita, amb els peus a la part superior i la mida de la persona que està de prop ha de ser més gran, amb els peus a la part inferior.
- A l’hora de transformar el guió en una pel·lícula, tindreu més idees millors per dirigir les imatges.
Motor de personatges addicional a cada escena. Quan guioneu l’escena, penseu en el motiu del tall. El desenvolupament de la història no consisteix simplement en dirigir el lector cap al següent coll d'ampolla, sinó que heu de donar una raó per la qual el personatge fa el que està a punt de fer. L’addició de la motivació del personatge us ajudarà a aprendre a augmentar el desenvolupament del drama i la història durant el procés de realització de pel·lícules.
- Per exemple: si voleu tallar l’escena d’una habitació a l’altra, dibuixeu el personatge de la primera habitació mirant cap a la porta perquè senten un so que ve de la sala del costat.
- D’aquesta manera, la història es torna més fluida i el lector és més atent.
Edició d’escenaris d’imatges. La captura de pantalla de l’escenari és una eina especial que podeu utilitzar en el procés d’edició i direcció de la pel·lícula. No obstant això, l’inconvenient de confiar massa en l’escenari també té un inconvenient. En fer una pel·lícula, apareixeran definitivament moltes idees d’escena úniques que mai no havíeu pensat. Permet-vos sortir de la caixa o, com a mínim, abstenir-vos de tornar a llegir l’escenari del guió per fer el procés de realització de pel·lícules una mica més natural.
- Recordeu que heu d’acceptar els comentaris dels companys, sobretot quan són membres qualificats de l’equip de cineasta. La imatge d’escenari neix per editar-la i canviar-la. Tot i això, el guió sovint s’omple de més idees que no pensàveu de vosaltres mateixos.
- La majoria dels directors fan servir imatges d’estil de storyboard diferents. Algunes persones assenyalen tots els detalls, d’altres només el consideren una referència.
publicitat

Consells

Si no sabeu com dibuixar, podeu trobar programari per crear storyboards amb una interfície senzilla d'arrossegar i deixar anar i una rica biblioteca gràfica.
El storyboarding té molts usos diferents de l'edició de vídeo, com ara il·lustrar una seqüència d'accions o dissenyar pàgines web complexes.