Autora:
Louise Ward
Data De La Creació:
10 Febrer 2021
Data D’Actualització:
1 Juliol 2024
Content
Millorar les teves habilitats artístiques requereix passió i dedicació. Tant si voleu ser un artista professional com si sou realment bons en una nova afició, podeu crear belles arts i ser veritablement enginyós amb una mica de paciència i una pràctica diligent. Cal desenvolupar una rutina diària per practicar i pensar obertament sobre l’adopció de noves habilitats i la prova de les antigues. Entreneu els vostres ulls per veure el món, ja que un artista també us ajudarà a crear obres d'art realistes o a tractar la llum, l'ombra i la composició d'una manera nova i creativa. Es diu que l’art és únic, així que divertiu-vos i no tingueu por de trencar les normes.
Passos
Mètode 1 de 3: aprendre noves tècniques
Consulteu el tutorial en línia gratuït per aprendre tècniques com barrejar colors o ombres. Si voleu aprendre a crear colors o ombres específics i les ombres semblen realistes, consulteu alguns dels tutorials en línia gratuïts. Tingueu a punt el vostre bloc de notes i eines perquè pugueu posar en pausa el vídeo i practicar mentre l’instructor fa una pausa.- Reviseu els comentaris dels vídeos, ja que potser altres artistes han deixat alguns consells i suggeriments.
- Cerqueu orientació sobre qualsevol mètode concret que vulgueu aprendre. Per exemple, podeu trobar bones conferències sobre composició, tractament de la il·luminació, estereoscòpica, surrealista o fins i tot crear un efecte espacial tridimensional. Potser Internet té documentació disponible per a qualsevol cosa que se us pugui ocórrer!
Preneu classes particulars o una classe d’art que se centri en habilitats específiques. Si sou principiant, consulteu la biblioteca local i els centres comunitaris per iniciar cursos d’art. Si ja teniu algunes habilitats intermèdies o avançades, us recomanem que us inscriviu a una classe en una universitat o acadèmia d’art local.- Fer una classe és una manera fantàstica de conèixer altres artistes i obtenir comentaris constructius.
- Per trobar instructors, classes i seminaris locals a prop vostre, visiteu https://artcantina.com/.
Utilitzeu la guia si sou principiant o apreneu una habilitat específica. El llibre és un lloc ideal per començar si sou principiants o busqueu una habilitat molt específica com ara il·lustrar o dibuixar dibuixos animats. Aquesta és una gran opció si teniu una agenda atapeïda, ja que podeu treballar cada lliçó al vostre ritme.- Podeu comprar guies en línia o a la majoria de llibreries importants.
- Si teniu en préstec una guia de la vostra biblioteca local, en lloc de dibuixar-la al llibre, imprimiu còpies de les pàgines de pràctiques perquè pugueu dibuixar-hi.
- Si sou principiant, busqueu una guia de rutes d’exercicis que us pugui sentir abans de practicar sobre llenç o quadern.
- Tingueu en compte el format "color o dibuixa per número": pot ajudar-vos si sou un principiant complet, però també pot dificultar el vostre propi estil. Els grans artistes són únics!
Interactueu amb altres artistes en línia per obtenir consells sobre estils i materials. Si voleu aprendre a dibuixar objectes específics (com ara persones, animals i paisatges) o treballar amb determinats materials (com ara pintura a l’oli, aquarel·la i grafit), afegiu-hi un plus co-artistes en línia. Investigueu els fòrums sobre qualsevol estil o material en particular i no tingueu por de demanar consell.
- Deviant Art, Artist Daily i Wetcanvas són excel·lents comunitats en línia amb milers d’artistes amb els quals interactuar i aprendre.
- Per exemple, podeu visitar el tema del nou artista i publicar: "Estic intentant aprendre diferents tècniques per barrejar pintura a l'oli. Tampoc estic segur de quin pinzell és el millor per al meu estil geomètric. Si us plau, doneu-me consells? "
Avalueu els vostres punts febles i corregiu-los. Preneu-vos una mica de temps per pensar en tècniques en què sou molt bons i en les que podeu millorar. Valoreu-vos en una escala d’1 a 10 per a cadascuna de les habilitats següents: realisme, pintura vital, retrat, pintura fantàstica o commemorativa, proporcions, composició, anatomia corporal, barreja color (o teoria) i ombres. Després, treballeu molt per millorar les tècniques que ja heu puntuat al penúltim nivell de l’escala.
- Per exemple, si sou molt bons per dibuixar formes geomètriques però teniu dificultats amb l’ombra, dediqueu més temps a practicar les diferents tècniques d’ombrejat.
- Establir objectius realistes per millorar les habilitats que són especialment febles. Per exemple, podríeu dir: "Passaré almenys 40 minuts a cada esbós per practicar l'ombrejat de la cara".
Mètode 2 de 3: perfecciona les teves habilitats
Practiqueu les vostres habilitats artístiques cada dia i fixeu-vos un objectiu. Programa el temps per practicar cada dia, fins i tot quan tinguis 20 minuts de sobres. La pràctica quotidiana és essencial per aprendre i dominar noves tècniques. Si sou principiant, feu un esforç per fer exercici durant almenys 30 minuts al dia i augmenteu-lo gradualment fins que practiqueu 1 hora o més.
- Després de sopar o abans d’anar a dormir és el moment ideal per fer exercici, ja que us ajudarà a relaxar-vos després d’un dia.
- Deseu el marcatge del calendari i anoteu una "x" per a cada dia que practiqueu. Intenta practicar tants dies seguits com sigui possible per formar bons hàbits.
- Establir objectius diaris o setmanals per a la pràctica. Per exemple, es podria dir: "Completaré un esbós gràfic a la setmana".
Utilitzeu un maniquí de fusta per practicar el dibuix d’anatomia. Crea un maniquí de fusta en qualsevol posició que vulguis per practicar la pintura corporal. Això és especialment útil per esbrinar la proporció adequada.
- Podeu comprar un maniquí de fusta en línia o a qualsevol botiga d’art.
Consulteu una foto per dibuixar art realista. Utilitzeu una foto que heu fet o retallat d’una revista. Col·loqueu-lo el més a prop possible de la vostra zona de treball i intenteu simular-lo el millor possible. O bé, podeu incorporar alguns elements fotogràfics (com ara esquemes de colors i composició de colors) i fer que demostrin la vostra pròpia creativitat artística.
Organitzeu la vostra pròpia escena de bodegons per dibuixar o pintar. Cerqueu objectes d'interès interessants que us agradin dibuixar o pintar. A continuació, organitzeu-les de manera atractiva per a l’entorn que vulgueu. Per exemple, podeu col·locar un gerro, una espelma i un bol de fruita a la taula davant de la paret a quadres.
- Quan plantegeu un model, organitzeu la composició movent les peces abans de començar a treballar.
- Tingueu en compte ombres interessants en reorganitzar objectes més grans o més alts per capturar la font de llum. Per exemple, podeu crear una ombra interessant en un bol col·locant una espelma alta entre el bol i la font de llum de l'habitació.
Demaneu a un amic o familiar que us modelli. Si voleu practicar la pintura de la vida o el retrat, penseu en fer seure un amic mentre els dibuixeu o dibuixeu. Només cal que us assegureu que estan bé asseguts quiets, independentment del temps que dibuixeu.
- Si utilitzeu un model, presteu atenció a la il·luminació. Podeu utilitzar un petit llum de taula per il·luminar-los de costat per crear ombres interessants.
Invertiu en equips artístics de qualitat. Les pintures, les eines i els materials d’alta qualitat solen funcionar de manera més eficient i durar més temps. Gastar diners en art també us ajudarà a ser seriós i a seguir practicant. No subestimeu tots els materials més econòmics, només intenteu utilitzar materials de la millor qualitat per al que esteu intentant fer.
- Experimenteu diferents marques per al mateix dispositiu a preus diferents.
- Els subministraments il·limitats (com ara pintura, llapis i retoladors) solen ser més econòmics que els kits ja fets.
- No compreu a material d'art infantil! Aquestes marques sovint no tenen els mateixos atributs que les versions professionals o més artístiques.
Escapa de la teva zona de confort provant vehicles i estils nous. Proveu diferents vehicles i estils per ampliar les vostres habilitats generals. Per exemple, si sovint utilitzeu llapis i llapis de colors per crear art clàssic, proveu d'utilitzar pastells per obtenir una nova perspectiva. O si us agrada dibuixar un personatge manga japonès, proveu de practicar la pintura surrealista o l’estil estereoscòpic.
- Si accepteu gastar una mica de diners addicionals, proveu de dibuixar a la tauleta per portar el vostre treball a un nou nivell (digital).
- Explorar els diferents suports també us ajudarà a crear obres multimèdia úniques.
Inspira’t dels teus artistes preferits. Estudieu les obres d’alguns artistes que us agraden i penseu en saber com han implementat tècniques específiques. Per exemple, si voleu aprendre a utilitzar les formes d’una manera interessant, podeu estudiar la pintura a l’oli Guernica de Picasso i intentar emular una idea urgent similar a través de la geometria del vostre treball. .
- Un altre exemple és que si voleu millorar l’esquema de colors, us podeu centrar a simular una part específica d’una de les obres de Van Gogh. A continuació, utilitzeu aquesta habilitat i apliqueu-la al vostre treball.
- Visiteu galeries d'art i museus locals per inspirar-vos. Mentre visiteu, llegiu les notes i les presentacions de l’artista al costat de les obres per veure quins materials utilitzen. Si hi ha artistes, feu preguntes sobre les seves tècniques.
No tingueu por d’experimentar i incomplir algunes regles. Alguns dels millors artistes tenen opinions assertives i perspectives úniques, així que no dubteu a ser creatius que transcendeixin les normes artístiques. Penseu en com Picasso es va rebel·lar contra els mètodes tradicionals de perspectiva o com Edgar Degas va rebutjar els mètodes compositius clàssics. Com deia Picasso, "domineu les regles com un professional, perquè les pugueu incomplir com un artista".
- L’art significa atrevir-se a cometre errors i solucionar-los, de manera que si experimenteu i no esteu satisfet amb els resultats, busqueu la manera de crear-ne alguna cosa nova.
Mètode 3 de 3: entrena el teu ull artístic
Preneu-vos el temps per expressar la curiositat pel vostre entorn. Estudieu els colors, les formes, les textures i les mides de les coses aleatòries que us trobeu al llarg del dia. Mireu la cara de la persona amb qui esteu parlant. Fixeu-vos com la llum afecta les ombres i la seva forma característica. Presteu especial atenció a com la llum penetra en determinades textures, com ara la roba i la pell.
- Prestar-hi atenció us donarà una millor comprensió de l’aspecte dels objectes reals quan hi brillen diferents tipus de llum.
- Com a exercici divertit, intenteu descriure objectes sense utilitzar-ne els noms per ajudar-vos a visualitzar i capturar formes. Per exemple, si mireu un arbre, podríeu descriure el tronc com un cilindre fort i les fulles com una llimona petita.
Identifiqueu les variacions de colors perquè pugueu reproduir-les amb precisió. Quan mireu alguna cosa, observeu qualsevol variació de color i com això fa que els vostres ulls vulguin persistir o moure’s cap a una altra zona. Tingueu en compte els colors subtils d’un color determinat (com tots els tons de vermell d’una poma).
- Per exemple, si esteu mirant una tulipa de colors vius, tingueu en compte que els pètals rosats contrasten amb el verd suau de la tija i com els vostres ulls queden atrets cap a la part superior dels pètals.
Mirar els ulls per veure els colors i la composició de la forma. Preneu-vos el temps per mirar els ulls a un objecte, paisatge o escena en particular. Parpellejar minimitza la capacitat dels ulls per veure el color i els detalls i esborra les diferències entre objectes. Això és especialment útil si voleu dibuixar un bloc de coses individuals tan lluny com un paisatge o un bosc ple d’arbres.
- L’esquena també us ajudarà a distingir entre ombres i llums.
Utilitzeu un espai negatiu per a l’equilibri o la tensió. Quan mireu un objecte o una escena en particular, fixeu-vos en l'espai de fons circumdant (com ara una paret, una taula o un fons). Il·lustrar espais negatius a les vostres pintures donarà una sensació d’equilibri o tensió segons l’escena i l’estètica general.
- Per exemple, tingueu en compte el color, l'ombra i la textura dels objectes darrere dels objectes centrals que voleu dibuixar. Per exemple, una paret taronja cremada amb ombres diagonals pot fer ressaltar més les espelmes i les flors del primer pla.
Estudieu les composicions d’una determinada escena o tema. Presteu atenció a com es combinen certs objectes per crear una forma o línia. La forma d’una escena o conjunt d’objectes que capta l’ull de l’espectador en un patró concret.
- Per exemple, imaginem una escena tranquil·la a una llibreria. El passadís cap a l’esquerra crea un moviment vertical de l’ull, una brillant seqüència de llum entre els prestatges que pot moure l’ull cap a la part superior i una altra que estimula l’ull cap amunt o cap avall. El moviment vertical dels ulls a cada costat d’una imatge pot servir com a marc per a treballs de natura morta.
Consells
- Uniu-vos a un grup d'intercanvi local amb altres artistes perquè pugueu compartir consells, comentar les obres de cadascú i practicar junts.
- Demaneu als vostres amics i familiars comentaris sobre el vostre treball; si un d’ells és artista, millor encara!
- Tothom té les seves pròpies opinions sobre l'art, així que aprèn a ser receptiu i obert a escoltar diferents interpretacions de la teva obra.
- No us preocupeu per dibuixar o pintar ràpidament. Només cal deixar passar el temps i dedicar-se realment al que està fent.
Advertiment
- No escolteu els altres si ofenen el vostre talent o el vostre art perquè tothom té preferències estètiques diferents. Mantingueu el cap amunt i continueu fent art!
