Content

• Per trepitjar
• Mètode 1 de 3: Comenceu
• Mètode 2 de 3: escriviu el guió
• Mètode 3 de 3: la disposició de l'escenari
• Consells
• Advertiments
• Necessitats

El món del cinema és molt i molt competitiu. És possible que tingueu la millor pel·lícula o la idea més brillant de la dècada, però si el vostre guió no està formatat o escrit correctament, és probable que ningú ni tan sols hi miri. Seguiu els passos següents per augmentar les possibilitats de veure el vostre treball a la pantalla gran.

Per trepitjar

Mètode 1 de 3: Comenceu

1. Comprendre què és un script. Un guió o guió proporciona una visió general de tots els elements (àudio, imatges, accions i diàlegs) que són necessaris per explicar una història a través de pel·lícules o TV.
   • Un guió gairebé mai no és obra d’una persona. En el seu lloc, passa per nombroses revisions i es reescriu a noves versions, i finalment serà jutjat per productors, directors i actors.
   • Les pel·lícules i la televisió són suports visuals. Això vol dir que haureu d’escriure un guió d’una manera que plasme clarament els aspectes visuals i auditius de la història. Centreu-vos en l’escriptura en imatges i sons.
2. Llegiu els guions d'algunes de les vostres pel·lícules preferides. Cerqueu guions de pel·lícules en línia i decidiu què us agrada i què no. Feu-vos una idea de com es representa l’acció i de com es desenvolupen els diàlegs i els personatges a la història.
3. Elaboreu més el vostre concepte. Suposant que ja teniu una idea del que voleu escriure, descriviu la trama i els detalls, les relacions i les personalitats que determinaran la direcció de la història. Quins elements són els més importants del vostre concepte? Com és la interacció entre els diferents personatges i per què? Quina és la línia principal? Hi ha buits a la trama? Preneu notes destacant aquests punts d'una manera que us funcioni.

Mètode 2 de 3: escriviu el guió

1. Descriviu la vostra història. Comenceu pels conceptes bàsics de la història. Centreu-vos en el conflicte de la història; el conflicte condueix el drama.
   • Vigileu de prop la longitud. En format de guió, cada pàgina té aproximadament un minut de pantalla. La durada mitjana d’un guió de dues hores és de 120 pàgines. Els drames han de durar aproximadament 2 hores i la durada d’una comèdia sol ser més curta, aproximadament d’una hora i mitja.
   • Tingueu també en compte que, tret que es conegui l’escriptor, tingui connexions o sigui extremadament ric, és menys probable que un guió llarg cridi l’atenció. Si la història no es pot explicar en dues hores, potser seria millor convertir-la en una novel·la.
2. Escriu el teu guió en tres actes. Els tres actes són els pilars sobre els quals descansa un escenari. Cada acte pot existir independentment de l’altre i, juntament amb els altres actes, forma una història completa.
   • Acte 1: Aquesta és la configuració de la història. Introduïu el món i els personatges. Definiu el to de la història (comèdia, acció, romanç, etc.). Introduïu els personatges principals i comenceu a explorar el conflicte que tracta la història. Quan els motius dels personatges principals han quedat clars, es pot començar l’acte 2. En un drama, l'acte 1 sol tenir 30 pàgines. En una comèdia, això sol ser de 24 pàgines.
   • Acte 2: aquest acte ocupa la major part de la història. El protagonista aquí troba diversos obstacles per resoldre el conflicte. Les subtrames solen introduir-se en el segon acte.Continuament en aquest acte veieu que el personatge principal experimenta certs canvis. En un drama, aquesta part sol durar 60 pàgines. Comèdia 48.
   • Acte 3: Al tercer acte veiem el final de la història. Sovint hi ha un gir o un gir inesperat en la història aquí i acaba amb l’enfrontament final i final amb l’objectiu. Com que la història ja s’ha estès al segon acte, el tercer acte és molt més ràpid que la resta i és més compacte. En un drama, aquest acte té unes 30 pàgines. El tercer acte d’una comèdia sol ser de 24 pàgines.
3. Afegiu-hi seqüències. Les seqüències són parts de la història que es desenvolupen d’una manera més o menys independent, separades del conflicte principal. Tenen un principi, mig i final. Una seqüència típica té aproximadament entre 10 i 15 pàgines. Una seqüència tendeix a centrar-se en un personatge específic.
   • Les seqüències tenen el seu propi camp de tensió, separat de la línia principal, però influeixen en el curs d’aquest.
4. Comenceu a escriure les escenes. Les escenes són els esdeveniments de la pel·lícula. Aquests tenen lloc en llocs específics i sempre hi són per impulsar la història. Si una escena no compleix això, s'hauria de treure del guió. Les escenes sense cap propòsit resten a la memòria de l’espectador com a faltes, que soscaven la història.
5. Comenceu a escriure els diàlegs. Si teniu en compte les escenes, heu de descriure la interacció entre els personatges. Els diàlegs solen ser una part complicada d’una pel·lícula. Cada personatge haurà d'obtenir el seu propi personatge de signatura.
   • Els diàlegs realistes no són necessàriament bons diàlegs. Els diàlegs han de tenir com a objectiu accelerar la història i desenvolupar els personatges. No us heu d’esforçar per imitar la realitat amb els diàlegs, perquè en realitat sovint són apagats i incolors.
   • Llegiu el diàleg en veu alta. Sona desigual i ofensiu, estereotípic o exagerat? Tots els teus personatges s’expressen de la mateixa manera?
6. Elimineu l'excés de material. Ara que teniu totes les vostres idees en paper, podeu començar a buscar punts febles, forats, distraccions o qualsevol cosa que faci que el vostre escenari trontolli. La història va malament en determinats llocs o està completament fora del curs? Hi ha detalls o repeticions innecessàries? Proposeu un repte suficient per al públic o ho heu fet massa senzill? Si expliqueu coses innecessàriament o si les peces no serveixen per al progrés de la història, suprimiu-les.
7. Mostra el teu treball a uns quants amics. Trieu persones amb preferències i antecedents diferents per recollir diverses opinions. Demaneu-los que siguin crítics, que no us estalvien; les adulacions o les falsedats no us serveixen de res.
8. Reviseu el vostre treball tantes vegades com calgui. Això pot ser una mica dolorós al principi, però quan acabi d’aconseguir-ho, notareu que el producte final ha estat molt millor.

Mètode 3 de 3: la disposició de l'escenari

1. Definiu la mida de la pàgina. Els guions de pel·lícules s’escriuen normalment en un format A4 amb 3 forats perforats. Els marges superior i inferior oscil·len entre 1,25 i 2,5 cm. El marge esquerre oscil·la entre 3 i 4 cm i el marge dret entre 1,25 i 2,5 cm.
   • Els números de pàgina es troben a l'extrem superior dret. La pàgina de títol no està numerada.
2. Estableix el tipus de lletra. Els escenaris s’escriuen amb font Courier, amb una mida de font de 12 punts. Això es deu principalment al temps. Un script d'una pàgina a Courier 12 té aproximadament 1 minut de temps de pantalla.
3. Formateu els elements de l'escenari. Hi ha diverses parts d’un script que requereixen un format especial per complir els estàndards de la indústria:
   • Títol de l'escena: això també s'anomena "slugline". Això introdueix el teló de fons al lector descrivint la ubicació i l'entorn. El títol està escrit amb majúscules. Primer, indiqueu si es tracta d’una escena interior o exterior, amb l’abreviatura “INT”. o "EXT". A continuació, seguirà la ubicació i l’hora. No col·loqueu mai cap títol a la part inferior de la pàgina, però continueu a la pàgina següent.
   • Acció: aquest és el text descriptiu de l'script. Escriviu en temps present i en forma activa. Mantingueu paràgrafs curts per mantenir l’atenció del lector. Una bona longitud de paràgraf és de 3-5 línies.
   • Personatge: Col·loqueu el nom de la persona que parla amb majúscules i sagnat a 9 cm del marge esquerre. El nom pot ser el nom del personatge, una descripció si el personatge de la pel·lícula no té nom o una ocupació / feina determinada. Si el personatge parla fora de pantalla, escriviu "(O.S.)" al costat del nom del personatge. Si el personatge és el narrador o la veu en off (lector), escriviu "(V.O.)".
   • Diàleg: quan un personatge parla, el diàleg ha de situar-se a 6 cm del marge esquerre i a 5-6 cm del marge dret. El diàleg es troba directament a sota del nom del personatge.

Consells

• Cerqueu llibres de guió a la biblioteca propera. Molts cineastes han escrit llibres per ajudar altres persones com tu a començar.
• Intenta desenvolupar la història encara més perquè tingui un curs natural. Molts aspirants a escriptors consideren que cada segon de la història ha de ser més emocionant que el següent; d'altres no han estat capaços d'equilibrar la tensió i la no tensió. Intenteu assegurar-vos que la trama es desenvolupi gradualment, de manera que la tensió s’acceleri lentament fins arribar al clímax.
• Penseu a utilitzar programari per escriure un script. Hi ha diversos programes disponibles, comercials i gratuïts, que us ajuden a utilitzar el format correcte o fins i tot a convertir un script ja escrit al disseny correcte.
• El vostre angle / angle (per exemple, la idea principal o la ubicació principal) s'hauria de presentar a les primeres 10 pàgines. Les primeres 10 pàgines determinen si un productor continua llegint o no.
• Uniu-vos als fòrums de guionistes. Podeu obtenir molts consells aquí, mostrar el vostre treball i aprendre els trucs de l’ofici d’altres escriptors, i qui sap, és possible que també tingueu contactes interessants.
• Feu un curs d’escriptura. L’escriptura d’escenaris és tan difícil i lenta com qualsevol altra forma d’escriptura i és encara més difícil si mai no heu pogut practicar a l’escola.
• Penseu en la formació de guions acreditada si cal. Tots els cursos universitaris en arts ofereixen oportunitats per aprofundir en el coneixement d’això.

Advertiments

• Inspira’t en el treball dels altres, però no només utilitzis les idees d’una altra persona en els teus propis escrits. Això és il·legal i no ètic.
• No només doneu el vostre guió a una altra persona; les idees són precioses i es roben massa fàcilment. Una bona manera d’evitar-ho o, si més no, d’indicar que heu escrit un determinat escenari, és registrar el guió complet. Als Estats Units, ho feu al Writer's Guild of America. La WGA és una fundació que representa a tots els escriptors afiliats i el seu lloc web inclou informació relacionada amb l'art de la creació de guions.

Necessitats

• Processador de textos
• Programari de creació personalitzada (opcional)